gode ejendomsfotografer er store problemløsere. Hver udvikler til sidst en personlig tilgang til at håndtere problemerne med at skyde interiører. For eksempel, nogle gør alle deres interiør Fotografering belysning i “one go”. Betydning, en eksponering med flere skjulte lys. Og alligevel, ingen hotspots eller refleksioner! Hvis du er blandt denne elite få, du fortjener enorm respekt.
mig? Jeg har ikke den slags talent eller tålmodighed. I det mindste ikke på en fast ejendom fotografering koncert. Jeg ty til Photoshop blending for at løse mine problemer…
misforstå mig ikke. Jeg anvender et arsenal af belysningsteknikker på stedet, og jeg prøver at få det one-shot vidunder. Men i mange situationer vælger jeg at tænde min scene i “portioner” og derefter flette disse senere. Det er et lykkeligt ægteskab med traditionel interiørfotografering belysning og efterproduktion.
dybe værelser, lange værelser, mørke rum – med denne metode skal du aldrig frygte de komplekse indvendige rum igen! Selvom det vil involvere noget ekstra Photoshop-arbejde, er det hurtigt, smertefrit og sjovt. Endnu vigtigere, det producerer stjernernes resultater.
før vi dykker ind, vil jeg præcisere, at belysning i portioner er en almindelig teknik. Det bruges med variation af tusinder af interiørfotografer over hele verden. Jeg håber at forklare det i en detaljeret, kortfattet og nacn måde. Okay, lad os begynde.
belysning i “portioner”?
Yup, det er simpelt. Vi belyser kun et bestemt område af scenen ad gangen, ikke bekymre os om, hvad der sker andre steder. Det betyder ikke noget, om andre områder indeholder lysstativer, hotspots eller refleksioner. Da motivet og kameraet ikke skal bevæge sig, kan vi “erstatte” disse sektioner med en anden ramme. Tænk sømløse, udskiftelige dele. Gerne… Mr. Potato Head.
her er et interiør-oplyst i 2 portioner, blandet sammen:
og sådan gjorde jeg det. Hold markøren over billedet for at sammenligne de separate halvdele:
ikke et dårligt interiørfotograferingslys trick, ikke?
Ja… Men hvorfor ikke bare maske væk flash refleksioner og / eller hotspots med en hurtig omgivende skud? Ville det ikke være lettere end at tænde interiøret to gange? Eh, nogle gange… Ofte vil det dog kun frustrere vores arbejdsgang. Denne artikel demonstrerer overlegenheden ved at bruge flash, og hvorfor det sparer tid på lang sigt.
fordele ved belysning i portioner
som nævnt involverer denne metode til indvendig fotograferingsbelysning noget ekstra efterproduktion. Alligevel har det en god fordel. Hvordan det? Vi har større kontrol over vores foto…
…Når det kommer til komposition
ved ikke at bekymre sig om, hvordan man skjuler lys, kan vi komponere skuddet med større frihed. Gå bredere. gå større. Og i enhver vinkel. Sag i punkt:
Hold markøren over for at se de enkelte dele:
min klient ønskede et bredt “strøm” skud af den gamle lejlighed ovenfor. Jeg hader ultrabrede kompositioner, men i dette tilfælde havde jeg ikke noget valg. Ikke alene insisterede hun på at vise hele rummet, hun havde brug for billedet beskåret til et 5H7-forhold. Dette betød en tung trim fra kanterne.
jeg gemte med succes et par lys, men det var umuligt at få god flashdækning ned i den lange strækning med en eksponering. Opdeling af denne scene i portioner, imidlertid, fik mig den dækning, jeg ønskede. Og dette fører til mit næste punkt. Vi får større kontrol…
…På grund af bedre Flash dækning
mange begynder fast ejendom fotografer kæmper med flash dækning. For eksempel, for at tænde de fjerne hjørner af et dybt rum, vil de prøve at sprænge et kraftigt lys bag kameraet eller fra loftet. Dette vil naturligvis nuke forgrunden… således:
nå, lyset når baggrunden. Og blinkene selv er skjult. Men den overdrevne forgrund… mand! Det dræber enhver følelse af dybde og humør. Belysning i portioner løser imidlertid dette problem ved at skabe en mere afbalanceret dækning.
her er en af siderne, efterfulgt af det endelige resultat efter behandling af alle rammer:
Bemærk også, hvordan ellers flash-dækning forbedrer billedkvaliteten:
- mere præcise farver. Farvestøbninger i baggrunden mindskes af en jævn belægning af flash.
- objekter vises skarpere, med en behagelig definition. Dette skyldes god, blød retningsbestemt belysning-belysning, der ikke er begrænset til bag kameraet. For eksempel øen og kabinet nu “pop” med mere passende skygger.
- mere realistisk og professionel. Med andre ord, ingen mudrede farver på grund af HDR. Ingen overvældende, flad belysning, der føles billig. Ovenstående faktorer kombineres for at skabe et kontrolleret, kommercielt look.
Hvordan gør man det
Hvad er nøglen til denne alsidige måde at interiørfotografere belysning på? To faktorer. For det første skal vores lit – komponenter “passe” sammen i Photoshop-problemfri. For det andet bør vores håndværk ikke være indlysende for andre. Det betyder ingen pludselige blandinger, ghosting, eller hotspots. Igen, tænk sømløse dele. For at få dette til at ske, skal vi bruge…
- et diffust lys. Jeg finder intet slår en kæmpe hvid væg. En shoot-thru paraply er perfekt ellers. Lofter er stor, også, men kan præsentere os med et ekstra skridt. Jeg forklarer dette nedenfor.
- tilstrækkelig afstand mellem den tilsyneladende position af vores lys. Hvis vores lys blev sat op for tæt på overgangsområdet, kan de overlappe hinanden under blanding. Og vi bliver begge skaldede (som Mr. Potato Head) fra alt håret, der trækker forsøger at klone dem ud.
lad os starte med et grundlæggende scenario. Dette rum blev opdelt i 2 portioner, begge tændt med en flash fyring gennem en paraply. Når du svæver over billedet, skal du observere, hvordan jeg gav mig nok plads til at blande rammerne sammen…
her er resultatet. De fleste mennesker ville ikke være i stand til at finde “sømmen”, endsige finde ud af, at det er en sammensætning af 2 rammer…
komplekse interiører og brug af flere lys
Hvad sker der, hvis vi skal bruge flere lys i en enkelt del? For eksempel, hvad hvis vi skyder et stort stort rum med et åbent koncept layout? Konceptet ændrer sig ikke. Bare vær forsigtig, der er et rigeligt “overgangsområde” til blanding.
det, der hjælper mig, er at mentalt “flade” scenen og gøre den 2D i mit hoved. Derefter forestiller jeg mig en lodret linje, der skærer ned i midten, eller hvor sømmen skal være. Uanset hvor mange lys jeg satte op, bør de aldrig krydse den linje.
har det nogen mening?… Undskyld, lad mig illustrere:
denne stue har et stort åbent koncept layout. Flere lys kræves, Helt sikkert. Her er en af portionerne, med min imaginære linje trukket ind:
se hvordan-på trods af alle de elementer, jeg tændte – gav jeg mig stadig plads nok til at lave en smertefri blanding? Havde jeg kun placeret et lys et par meter over den visuelle linje, ville det have kollideret med en anden rammes opsætning.
jo større, mere indviklet interiøret er, jo flere lys har vi brug for. Vær altid opmærksom på, hvordan de er placeret i rammen. Jeg ved, at dette lyder kontraintuitivt efter alt dette. Men for fast ejendom fotografering, holde opsætningen så enkel som du kan. Denne metode til indvendig Fotografering belysning er kun det-en metode. Det er en anden færdighed at hjælpe med at nå vores mål.
almindelige problemer at passe på
sammen med at sikre, at vores blanding er problemfri, skal du være forsigtig med “spøgelser” og hotspots. Triple-kontroller altid, at billedet er fri for disse almindelige problemer:
a. “spøgelser” af belysningsudstyr eller andre genstande. Sørg for at skjule alle spor af både os selv og vores lys. Vi vil ikke skræmme køberen med flash spiritus.
b. Hotspots på lofter. Nogle gange kan vi ikke undgå det. Vi kunne have været nødt til at hoppe et lys lige fra loftet. Eller lysudslip fra en paraply skabte unaturlige effekter ovenfor. Hvis dette er tilfældet, skal du maske i en omgivende eksponering. (Brug af et omgivende skud til at maske i loftet er OK, da der ikke er nogen detaljer at bekymre sig om.) Sørg for, at dens hvidbalance og toner stemmer overens med vores blinkede billede.
selvfølgelig skal du holde kameraet stabilt for også at undgå forkert justering.
at blive dygtig til denne metode til Interiørfotografering belysning
efter at have diskuteret den indre funktion af denne metode, er der nogen spekulerer på, hvorfor det er så populært? Belysning af vores scene i portioner giver mulighed for så meget mere fleksibilitet. Det er teknisk, kreativt og sjovt – alt sammen. Vores arbejdsgang vil fascinere vores kunder, og vores resultater vil cementere deres tillid.
fortsæt med at finpudse denne metode til belysning af interiørfotografering. Din dygtighed på det vil drive din karriere til nye højder. Bare spørg Barry, en, der har forfinet kunsten at belysning i portioner. Hans rene, elegante arbejde vil fylde dig med et rigtigt drev til at lykkes.
