Irene værd, der er død i alderen 85, var en skuespiller af en kvalitet, som ingen selvrespektende playgoer frivilligt ville savne i noget. Original og intelligent, hun spillede kaos med en gammel kritisk regel om, at at tænke for hårdt er at gå tabt.
hendes Goneril, til Paul Scofield ‘ s King Lear, i 1962 Peter Brook produktion på Aldych theatre, London, etablerede hendes betydning en gang for alle. Hun vendte på en eller anden måde hende hver bevægelse og mumler til et erotisk signal, selv mod tjenerne. Samtidig vippede hun tragediens sympati væk fra den tetchy gamle monark – fordi hendes Goneril blev den datter, der engang havde elsket ham.
værdien var lykkeligst i avantgarden eller ved en gennemgang i en dyster øvelseshal-“hvorfor skulle vi pludselig være perfekte Den første nat?”Hun nød improvisation og foretrak det eksperimentelle. Der havde været, i 1953, Tyrone Guthrie ‘ s alt er godt, der ender godt, og Richard III i et telt i Stratford, Ontario, hvor “regnen hældte ned, og der var ingen kritikere, og Folket Kom, og det hele var meget grundlæggende – men de elskede det”.
noget uventet eller uforudsigeligt tiltrukket mere værd end Vestendens “forfærdelige banalitet”. Men selvom hun blomstrede i fransk farce og italiensk tragedie, Shakespeare komedie eller amerikansk kønsdrama, kunne hun også gøre det i kujon og Shav, i hvis hjertesorg Hus hun gav en endelig forestilling som Hesione Hushabye, på Chichester i 1967.
et år tidligere, med Lilli Palmer og Noel kujon i Kujons Suite i tre nøgler, vandt værd en Evening Standard – pris – som for at bevise sig i tegnestuer-men hun var glad for at komme tilbage til Brooks dystre version af Senecas Ødipus, på Old Vic i 1968. Værd var Jocasta og John Gielgud Ødipus. I Iran i 1972, igen med Brook, spillede hun i Ted Hughes’ Orghast, som prøvede intet mindre end et nyt sprog.
født i Omaha, Nebraska, værd tog en uddannelse grad ved University of California, og tilbragte fem år undervisning, før de beslutter at handle professionelt. Hun optrådte første gang i 1942 i Escape me Never, turnerede med Elisabeth Bergner og lærte at holde scenen – så sagde Bergner – ved at lytte til de andre skuespillere og spille for dem i stedet for for publikum. Efter at have debuteret det følgende år, i de to Fru Carrolls, studerede hun på Elsie Fogertys berømte Central school i London i seks måneder i 1944-45.
ingen tørn i repertoiret fulgte. Værd fundet regelmæssigt arbejde på fjerntliggende Londons teatre og blev kritikerrost for hendes skarpe stil, følelsesmæssig kraft og skarpt komisk – og stærkt tragisk – sans.
i løbet af det næste halve århundrede spillede hun hovedsageligt i London, men nogle gange på den canadiske Stratford, sjældent tegning en nedslående varsel. Det var som den dødsdømte “anden kvinde” Celia Coplestone, til Alec Guinness psykiater i TS Eliot ‘ s cocktailparty, at hun vendte tilbage til Ny York i 1950. Et år senere, i Othello på Old Vic, hun var måske den mest hjerteskærende Desdemona i sin generation.
efter et ortodoks Vestløb i NC Hunter ‘ s a Day By the Sea (1953) sluttede hun sig til Midland Theatre Company i Coventry for Ugo Bettis dronningen og oprørerne. Hendes transformation fra” en afvist tøs, der krøb ved hendes elskers fødder til en forløsning af kongelig poise “sikrede en overførsel til London, hvor Kenneth Tynan skrev om sin teknik:” det er storslået, inderligt, vidunderligt kontrolleret, klart som krystal og helt ubevægeligt.”Men publikum eksploderede med Jubel.
som for at demonstrere hendes rækkevidde sluttede værd sig derefter til Alec Guinness i Feydeaus Hotel Paradiso (1956) og fastklemte en top hat over hagen som en utro parisisk kone. Som Schillers Mary Stuart (1958) afspejlede hendes dybe, rige, bløde stemme den ulykkelige kvindes stolthed, sensualitet – og livsglæde.
en række andre forestillinger stikker i sindet: den fnise Portia, i købmanden i Venedig (1953); den gådefulde forførende i titelrollen til Edvard Albees lille Alice (Ny York 1964, London 1970). Hendes prinsesse Kosmonopolis (1975) fik en Tony-pris, og hun spillede også i Beckett ‘ s Happy Days (1979).
værd elskede at dele det talte ord med et publikum “før tv gobbles det op”, men hun gjorde prisbelønnede arbejde på TV i Storbritannien, USA og Canada, og på film fra begyndelsen af 1950 ‘erne ind i 1990’ erne. sidstnævnte varierede fra ordrer til at dræbe (1957) til et stykke kage (1997).
hun blev æret. På The National i 70 ‘ erne, da hun følte sig utilfreds med sin levering, stoppede hun, undskyldte og sagde, at hun ville starte igen. Hendes scenemyndighed tillod det. Hun fortsatte med at handle ind i 80 ‘erne med den autoritet og intellektuelle forsikring, der havde nået sit højdepunkt som Volumnia, til Ian McKellen’ s Coriolanus (National, 1984) og som Hedda Gabler, kl Stratford, Ontario (1970).
London så hende som en gammel elev af Matisse, i David Hare ‘ s bugten i Nice (National, 1987) og i Ch kurrer Ma Kurtr (Almeida, 1996), udarbejdet af Peter Eyre fra bogstaverne fra George Sand og Gustave Flaubert.
hun vurderede sig selv “meget hjemmegående”, men ægteskab og børn var ude af spørgsmålet. “Det ville have været umuligt at have været en god skuespillerinde, en god mor og en god kone.”
hun blev udnævnt til honorær CBE i 1975.
· Peter Eyre skriver: da Irene værd gik ind i mit omklædningsrum på Mermaid theatre i 1967, efter en forestilling af Robert Lavells Benito Cereno, hvor jeg spillede titelrollen, så hun på mig, viftede fingeren næsten i formaning og sagde: “vanskelig del. God præstation.”
hvordan kunne jeg da vide, at mit arbejdsliv som skuespiller ville være så bundet med hende? Ikke længe efter det, jeg spillede hendes søn i Mågen, på Chichester, hvor jeg lærte, at hun var en unik skuespiller i sin generation i sin evne til at genskabe sin præstation hver aften, som for første gang.
en dag før en forestilling sagde hun til mig: “kan du lide at improvisere? Lad os improvisere,” – og den aften, i den scene, hvor Konstantin og Madam Arkadina berate hinanden, dækkede Irene scenen med en række nye bevægelser og aflæsninger af teksten, som om de var besat. Det var spændende.
at handle med Irene var som at sidde fast med en stor musiker. Hun kendte melodien og rytmen, men man vidste aldrig, hvad der skulle ske. Det var som om hun, da hun optrådte, var en dybhavsdykker, der dykkede ned i underteksten og det indre liv i et stykke. Om natten fungerede det, det var svært for mig at sige mine linjer. Jeg ville stå og råbe, ” Bravo. Du er et geni!”
hun var en stor kunstner og en usædvanlig varm og humoristisk personlighed. I Melbourne, midt i repetitionen, sagde hun pludselig: “har du nogensinde set en kænguru? Jeg så en i går. Han spiste et stykke kage og legede med sig selv på samme tid.”Irene, 80 år gammel, sprang og hoppede over rummet. Hun var kænguru; hun improviserede.
· Irene værd, skuespiller, født 23. juni 1916; Død marts 10 2002
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/mål overstigetmarkørprocent}}
{{/ticker}}
{{overskrift}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}} {{fremhævet tekst}}
- nekrologer
- Del på Facebook
- Del på kvidre
- Del via e-mail
- Del på LinkedIn
- Del på Pinterest
- Del på Facebook
- Del på Messenger
