kan du fortælle mig lidt om dig?
jeg er oprindeligt en landsby i udkanten. Jeg bor og arbejder i Bristol, Storbritannien. Jeg studerede modedesign på Falmouth University fra 2010-2014-det var her, jeg opdagede, at jeg elskede at designe tøj og tegne folk mere end at lave tøj. Jeg har altid elsket mine skitsebøger, skabe og udvikle billeder gennem et koncept. Dette var den bedste del af mit kursus så vidt jeg var bekymret. I 2016, hvor jeg boede i Penryn, begyndte jeg at male. Jeg arbejdede i en deli på tværs af vejen deltid og brugte resten af min tid på at male. Jeg følte mig ganske isoleret, men at arbejde på denne måde i den periode tillod mig at udvikle en malestil, da jeg aldrig blev uddannet i kunst andet end på skole-og universitetsniveau.
hvornår opdagede du først kunst, eller indså du, at du ville gøre det selv?
i løbet af mine studier i modedesign ville jeg oprette forskningskitsebøger for at påvirke mine designkoncepter. Jeg var altid stærkt tiltrukket af kunstneres værker som referencepunkt for form, rum og farve. Dette var min første smag af at udforske kunst og gå mere i dybden med bestemte kunstnere. Mine favoritter var og er stadig Milton Avery og Pierre Boncompain for deres brug af farve og velformede figurer. For mig elskede jeg den måde, begge kunstnere malerier aldrig gav for meget væk – især Milton Avery. Jeg fandt mig meget tiltrukket af hans undersåtters anonymitet.
Hvad kan du lide mest ved at arbejde, hvor du gør?
jeg elsker at være i en by. Bristol er en lille en er meget let at udforske. Bygningerne i Bristol og rækker af kontinentale huse i områder som Montpelier inspirerer konstant mine farvepaletter. Jeg tager altid billeder af forskellige farvekombinationer, jeg ser sammen på gaderne i Bristol. Du kan også stort set komme overalt til fods eller på cykel. Du kan leve det enkle liv og stadig have alle de mange frynsegoder ved at bo i en by. Jeg kan godt lide, at du ikke har brug for store mængder penge for at bo her. Jeg kan stort set eksistere og drive et studie, der arbejder noget af min uge på en cafe, og resten af ugen kan jeg male. Folk er interessante og venlige – der er ingen kolde, hårde byfolk her. Du kan oprette forbindelse og netværk ganske let, da folk er interesserede, når du taler med dem. Det er et godt sted at være og altid ændre sig.
hvilke ideer udforsker du i din praksis?
jeg arbejder i øjeblikket på et portrætprojekt. Jeg startede 2020 med et ønske om at udforske folks følelser gennem subtilt udtryk: en holdning, deres ansigtsudtryk. Også farve og sammensætning. Jeg ville arbejde større. Jeg sætter mig altid ‘temaer’ til forskellige maleriserier. Dette sætter grænser, så jeg fuldt ud kan udforske en ide, næsten som en kort. En række malerier kan være en følelse, jeg vil have seeren til at hente, eller billeder, der føles helt åbne for seerens fortolkning.
hvordan er din proces?
jeg planlægger nogle gange, hvad jeg skal male, og jeg går også lige ind. Jeg kan godt lide at arbejde fra livet såvel som at arbejde lige fra mit hoved. Resultaterne er meget forskellige, afhængigt af hvilken måde jeg beslutter at arbejde på, men jeg synes altid, det er klart at se, at det er fra den samme kunstner. For en serie, jeg kaldte ‘Reverie’, arbejdede jeg kun fra hovedet, hvilket gav malerierne et mere abstrakt look. Figurerne blev næsten figurer og blandede sig med de indstillinger, jeg satte dem i. Men for ‘portræt 2020’ – serien, Jeg arbejder i øjeblikket på, henviser jeg til billeder, som jeg har taget eller set på fotografier, jeg kan lide, og fortolker disse billeder på min egen måde. Picking up på visse sektioner og glip af andre til at skabe en helt ny visuel. Arbejder også fra livet.
hvad er dit foretrukne materiale at arbejde med, og hvorfor?
jeg arbejder med oliemaling om bord. En ven, der tog maleri klasser introducerede mig til maleri om bord. Det er en fantastisk måde at arbejde på usædvanlige størrelser og er billigere end lærred og linned. Jeg føler, at tavlen gør det muligt for maleriet at blive mindre dyrebart. Jeg deler mit studie i Bristol med en tømrer, der indrammer mine malerier for mig. De er enkle valnød trærammer, der klæber direkte til brættet. Maling med olier om bord giver mig mulighed for at være eksperimentel med malingen. Jeg kan anvende maling meget tyk, jeg kan skrabe den af, og jeg kan også anvende maling tyndt. Jeg går også tit ind i mine malerier.
Hvad er det sidste du læser?
det sidste, jeg læste, var en af Rupi Kaurs digtebøger, ‘mælk og honning’.
hvad brænder du for?
jeg er meget passioneret omkring design generelt. Især indretning. Jeg elsker plads. Jeg elsker at skabe et fredeligt miljø omkring mig. Nesting på denne måde er nok min favorit ting at gøre.
jeg elsker også at rejse til udlandet, udforske nye steder, nye kulturer og komme tilbage og føle mig fuld af inspiration. Det giver mig et nyt liv.
er der noget emne eller tema, du har været særlig interesseret i sidst?
mennesker! Arbejdet med mit portrætprojekt har virkelig gjort mig hjemme i mennesker. Folks følelser, udtryk, kropssprog og definere personlighedstræk, etc. Det er meget interessant, og jeg har lyst til at fange det gennem maleri efterlader dig meget plads til at være eksperimentel.
Hvordan bruger du din tid, når du ikke laver arbejde?
jeg elsker yoga, dette holder mig jordet. Jeg elsker også at gå og udforske byen. Jeg elsker at spise ude med venner, som jeg sandsynligvis gør mere, end jeg burde. De enkle ting dybest set.
Hvordan har dit arbejde udviklet sig i løbet af de sidste par år?
jeg har lyst til med hver serie mit arbejde følger en anden vej. Jeg føler, at jeg konstant opdager nye ting ved at være maler. Jeg går gennem kreative højder og nedture, som holder mig hooked og interesseret. Når jeg sælger arbejde, føles det godt, men det er bestemt ikke det, jeg gør det for. Jeg har brug for en stikkontakt til at sætte alle mine følelser et eller andet sted. Maleri er bestemt det for mig. Jeg elsker at male, og jeg føler, at det hjælper enhver praksis med at udvikle sig naturligt – så længe du nyder det, du gør, og føler dig opfyldt af det.
har du et dagjob eller andet arbejde, som du deler din tid mellem?
jeg arbejder på en cafe et par dage om ugen, som hjælper med at finansiere mit maleri.
Hvad gør du, når du befinder dig i et kreativt spor, eller føler dig usikker på, hvilken retning du skal gå?
jeg maler ikke i et par uger. En kreativ skure fortæller dig noget; sandsynligvis at ramme pause og revurdere. Ikke engang revurdere, bare tag dig tid til at genoplade igen. For meget af noget er normalt en dårlig ting, og jeg befinder mig underligt på det ‘kreative spor’, når jeg har været for nedsænket i mit arbejde uden at tage mange pauser. Det er vigtigt at træde ud og træde tilbage med friske øjne.
Hvad betyder det for dig at have et “fællesskab?”
fællesskab betyder meget for mig. For eksempel er jeg en del af et kreativt samfund omkring Bristol. Jeg har mit arbejde i Ottoinbutikken, 56 Gloucester Rd. Denne butik drives af Ollie og Lucy, der har deres eget skomærke, som er Otto. De rev ud og genopbyggede deres smukke rum på Gloucester Rd for at fremvise deres sko og også værkerne fra 40 andre uafhængige kunstnere og designere. Det føles meget samfundsdrevet. Alle er meget støttende for hinanden.
Bristol generelt har en stor følelse af fællesskab, kunst og andre. Folk ser ud til hinanden, folk er interesserede i hinanden. Det gør hele forskellen.
har du nogen rutiner eller ritualer i studiet, der får dig ind i tilstanden eller tankegangen til at gøre dit arbejde?
jeg starter min dag meget tidligt. Jeg begynder at gå til studiet omkring 7: 30 og det er en 40 minutters gang at komme dertil. Jeg gør min yoga før det, så jeg tror jeg starter min dag med en masse motion. Dette skal hjælpe med at motivere mig, som når jeg er i studiet, jeg sidder i et sted maleri i timevis ad gangen.
hvad finder du mest skræmmende, udfordrende eller frustrerende om at forfølge kunst?
jeg finder faktisk at lægge arbejde derude for at blive kritiseret mest skræmmende. Det er som at sælge en del af din sjæl. Dette er dog også ret vanedannende, så jeg antager, at jeg ikke ville have det på nogen anden måde.
hvordan ville du definere “succes” i kunsten?
jeg synes, succes er et vanskeligt emne. Jeg måler personligt succes i lykke. Hvis jeg er glad for at gøre det, jeg laver, uanset penge eller social status som kunstner, så føler jeg mig vellykket.
Hvad er det mest spændende, du har gjort eller opnået indtil videre, relateret til dit arbejde?
det mest spændende, jeg har gjort i min kunst hidtil, er at være en del af forskellige kunstneriske grupper i Bristol. For mig er det et tegn på anerkendelse og har fået mig til at føle mig godt om mit maleri. Dette har også ført mig til at møde så mange andre interessante kunstnere, designere og beslutningstagere.
er du involveret i samarbejdende eller selvorganiserede projekter?
jeg er involveret i et lille uafhængigt samarbejde i butikken i Bristol. Det er dejligt at være en del af nogle fantastiske skabere og være i stand til at sælge dit arbejde under samme tag. Den Ottoman Shop er absolut et værd mens shop at gå og besøge, hvis du nogensinde i Bristol.
Find mere på jayharper.kunst og på Instagram @jayharperart!
