Jimmy Lyons havde en smuk og gennemtrængende Alto lyd: varm, rund, lidt bitter. I hans levetid satte han for det meste den mirakuløse lyd i tjeneste for sin mester Cecil Taylor, en hengiven handling, der måske har skjult, hvor stor Lyons virkelig var.
hans første rekord som leder, andre eftermiddage, er et forholdsvis sjældent eksempel på Lyons væk fra Taylor fold. Det forbliver et ekstraordinært dokument, et af de mest poetiske eksempler på den aggressive “nye ting”, der dominerede kritiske samtaler i æraen. Skåret i August 1969 i Paris for BYG Actuel, det var en del af en ugelang BYG-optagemaraton, der resulterede i et dusin vigtige udgivelser af folk som f.eks. Silva og Cyrille havde spillet med Lyons i Cecil Taylor-enheden, mens Lester blev lånt fra Kunstensemblet. Sammen skaber Lyons, Silva og Cyrille en uregerlig, men alligevel rummelig kvartet. Nogle af de andre BYG Actuel datoer er temmelig tæt, men andre eftermiddage har afslappet bredde og dybde.
de komponerede melodier, som Lyons bragte til datoen, ville have været overbevisende på egen hånd, men den måde, hvorpå Lyons og Bue sætter dem “sammen”, er smeary high art. Den lange Alto solo på titelmelodien er simpelthen fantastisk. Lyons er en klog spiller, hans noter er sikkert atonale og altid “komplekse”, men han bruger også masser af motivisk udvikling og bluesintonation til at fortælle en sjælfuld historie. På samme måde er det teatralsk med kaskader af brandnoter opvejet af enkle trompetfanfares og endda vokale udtryk. (“Så du det? Så du det? Hvad?!?”) Lejlighedsvis vises en af frontlinjespillerne, mens den anden blæser for at improvisere i den gamle nye Orleans-stil. Det er op til bas og trommer at give glubske rubato drive, og Silva og Cyrille er helt sikkert op til opgaven, smelter “beat” frem og tilbage på samme tid.
de mystiske “præmonitioner” er som disjunct europæisk kammermusik med uløste spørgsmål fra de to horn og en betydelig kadence for Silva. Uventet, ” dog “er næsten en traditionel svinger, tilsyneladende Lyons’ tage på hårdt bop. Efter det spændende hoved går Silva, og Cyrille svinger under Alto-og trompetsoloer af øde skønhed. Lyons er tættere på Charlie Parker end Ornette Coleman i den samlede påvirkning, men på sin måde er “dog” dejligt Coleman-agtig, med sangfraser, der vender uventede harmoniske retninger, mens de forbliver bluesy som helvede. Hans tillid prædike på midtempo gør for en fremragende blindfold test. “Dog” overgår problemfrit ind i det tættere “min dig”, som opløses i mere Silva kaos, før den lukkes med en hjerteskærende hornhymne over stønnende arco-akkompagnement; måske en hyldest til Albert Ayler?
Lyons fortalte Robert Levin, “for at gå videre til næste trin skal du have kendskab til tradition—af traditionen med den sorte æstetik—for at have hørt alle fortidens ting og virkelig være blevet bevæget af dem. Jeg mener ikke bare at tjekke dem ud, men efter at have været virkelig rørt af dem.”Andre eftermiddage går fra Det Gamle til fremtiden og tilbage med grov finesse og målt glæde. Jeg har ejet min kopi i årtier; det er en af de LP ‘ er, der bare bliver bedre og bedre med tiden.
annonce
yderligere lytning
Jimmy Lyons/Sunny Murray med John Lindberg: spring op/Hvad skal man gøre ved (hat Hut, 1981)—en god live date med en generøs servering af Uhindret alt.
Jimmy Lyons: Boksesættet (Ayler, 2003)—en enorm trove af enestående musik inklusive livlige forestillinger fra Lyons’ langsigtede samarbejdspartner, bassoonist Karen Borca.
Cecil Taylor Unit: Akisakila (Trio, 1973)—Taylor-trioen med Lyons og Cyrille var en af pianistens største grupper, og denne japanske koncert er et fortællende dokument om topintensitet.
