populær på Variety
indramning af scenen: hvordan kameraet fungerer bringer karakterens indre liv til skærmen
hvis du har set “Joker”, ved du, at en af nøglescenerne er, når Arthur Fleck er i metroen og i et “definerende øjeblik” omdannes til Joker. Hele sekvensen er som et” feberdrømmoment”, som filmfotografen Laurence Sher beskriver det. Fra kameravinklerne til belysningen og farverne, selv den anvendte teknologi, tilføjede alle spændingerne i den scene.
Sher nedbryder trappedansen, der kommer mod slutningen af filmen, når Fleck fuldt ud er omdannet til Joker og gør sin “Victory dance”, “faldende ned i sit eget mørke.”
D. P. dykker dybt ned i nøglescenerne, indrammer scenen nedenfor og nedbryder hovedelementerne.
METROSCENEN
der var bestemt en hensigt med denne film om at prøve at skabe rammer, der var spændingsfyldte. Jeg lagde visse regler på mig selv og kameraoperatøren for den scene, der aldrig skulle skyde ham i øjenhøjde. Vi kunne skyde ham højt eller lavt. Vi kunne skyde ham på et brækket niveau. Vi ville finde en måde at dissekere rammen på. Vi ville blive fastklemt mellem mennesker, som du ser i busscenen i starten. Eller du ville se ham tabt i et hav af menneskeheden tidligt i filmen.
i scener, hvor han var alene, ville vi vise ham isoleret. Vi ønskede så meget som muligt at finde en ramme, der talte følelsesmæssigt til øjeblikket. Todd og jeg kan godt lide at blande en masse forskellige stilistiske ting i vores film. Vi har scener, der er meget specifikke med langsomt bevægende præcise kamera dolly-bevægelser. Der er scener, der med vilje er statiske. Andre scener er håndholdte.
undergrundsbanen scene var alle håndholdt. Til dels er det også en af de overgangsscener, hvor Joker og Arthur er alene. Der er scener, hvor han er sammen med mange mennesker. Dette er en af de scener, der ligner hans interaktion med Thomas i badeværelset, som tilsyneladende er en på en. I dette tilfælde er det en på tre.
det er meningen at være på et lignende sted som det starter i den scene. Så i busscenen i begyndelsen; han føler sig altid isoleret fra samfundet, og på små måder forsøger han at nå ud. Selv på sit laveste punkt, når den scene starter, og han lige er blevet fyret fra det job, han virkelig kan lide, han prøver at få forbindelse med kvinden overfor ham. Han prøver at være medfølende, mens han ser kvinden blive hånet.
hvordan kameraarbejde afspejlede Jokers synspunkt:
alt, hvad vi forsøgte at gøre der, er at forsøge at trække publikum ind i Arthurs synspunkt.
billederne af Arthur er meget tætte, men på bredere linser. De er intime i nærheden af ham. Selv drengens skud er fra ham, der sidder i hans sæde. Vi havde kameraet i nærheden, hvor han ville være, så det var hvad han ville se.
fra et kompositionsmæssigt synspunkt forsøgte vi ikke at være på hans øjenhøjde. Fleksibiliteten i det håndholdte kameraarbejde gjorde det muligt for os at være på det tog og give det følelsen af at være live på det tog, selvom vi skød det på en scene, men også være i stand til flydende at bevæge sig rundt, da drengene hånede ham.
det var alle skudt enkelt kamera. Vores kameraoperatør Geoffrey Haley er en af de bedste i verden, og han var på toget alene med skuespillerne.
det miljø, vi oprettede, var et 360. Det er en af grundene til, at vi satte det op på en scene. Fra et belysningsperspektiv havde vi mange behov. Todd sagde, at ideen bag denne scene var en feberdrøm.
i verden af “Joker”, hvor der er mange ting, der kunne stilles spørgsmålstegn ved, ” er dette ægte eller falsk?”dette er et afgørende øjeblik i hans liv, hvor han krydser linjen ind i den voldelige handling. Det tjener som et vågneopkald til hans mest kaotiske og voldelige selv. Det er en alternativ vej, som hans liv nu vil tage.
vi ønskede, at det skulle bygge på en sådan måde, at det føltes som et så forvirrende udvalg af belysning. Vi ønskede, at angrebet skulle føles som det, det er at være omgivet og føle, hvad han føler.
hvordan LED-teknologi hjalp med at overvinde udfordringer:
fra et taktisk synspunkt var det en af de mere teknisk udfordrende scener i filmen. Vi kiggede på at skyde det på et live spor. Vi kiggede på at skyde det på en bluescreen. Vi kiggede på at gøre det med belysning mod sort, og til sidst kom vi op med løsningen. Vi brugte disse 15 meter høje LED-paneler, der løb længden af begge sider af metrobilen, så vi kunne sætte i det bevægelige miljø i metroen.
på scenen kunne vi få metroen til at stoppe ved platforme, vi kunne forlade platforme, og den kunne passere gennem forskellige miljøer, der gjorde det muligt for belysningen at ændre sig.
jeg sad i en lysdæmper bord og jeg ville lag ud alle disse elementer på panelet, som jeg kunne styre med et tryk på en knap. Jeg kunne have en station med varmt hvidt lys, jeg kunne passere en station med blåt varmt lys og jeg kunne passere en anden metrobil. Alle disse ting kunne jeg så vælge at lukke alle lysene og skabe en flimmer inde i bilen. Jeg kunne skabe denne eksplosion af lys fra et tog forbi eller en station forbi, der skabte denne silhuet.
farverne i filmen er en øget virkelighedsfølelse af, hvordan byen føltes dengang, og den måde, de fotograferede på film, selvom vi skød digitalt.
hvis vi var udenfor, ville vi bruge natriumdamplys med orange og lidt grønt. Hvis vi skyder inde; vi ville have alle disse blandinger af fluorescerende stoffer, som aldrig var rent hvidt lys. De blev altid filtreret med lidt grønt.
metrobilerne var beskidte, og så havde vi en masse grøn spids i dem. Udseendet var motiveret af ægtheden af, hvordan metrobilerne så ud og fotograferede som tilbage på dagen. Du kan farve-korrigere den grønne spike, men vi kunne godt lide, at Gotham Citys snavs altid var til stede. Vi brugte en masse ukorrigeret kølig hvid fluorescerende, som er den cyan, som du nogle gange ser i køkkenet og andre steder. Dette var beregnet til at replikere en varm hvid, så det er lidt af en gulgrøn.
når de trækker op til stationen, går det fra det grønne af det indre til natriumdampens varme orange på platformen, hvor han får den endelige fyr.
vi brugte en stor del af prep med den hensigt at skyde på film. Vi endte med at skyde i digital, fordi vi kunne skyde stort format, som tillod os at have de intime skud, vi kunne være på en medium linse, og det havde ikke forvrængningen. Hvad der undertiden kan ske med en bred linse er, at forvrængning pludselig kan være afskrækkende og fordreje ansigter og funktioner. Vi ønskede, at alt dette skulle føles normalt, men vi ønskede, at nærheden skulle være til stede for publikums psykologi.
da vi besluttede at skyde på digital, ønskede jeg at opretholde et filmudseende så meget som muligt. Alt det grønne, der findes på filmlager dengang. Det bringer virkelig stærke farvevariationer ud med lidt grønt i den høje ende og den lave ende. Vi var nødt til at bringe alle disse ting tilbage i billedet for at replikere det udseende, herunder at tilføje grønt.
trappen dans
trappen er sådan en del af Arthurs verden og hans opstigning af karakteren og hvor han skal hen. Der er denne ide om, at trappeopgangen er noget hårdt, som Arthur måtte udholde hver dag bare for at komme hjem på grund af det, det repræsenterede. Du kan tænke på hans opstigning, der går hjem-filmen handler meget om dikotomier og om to sider af vores eget selv. Vi er alle gode, og vi har alle potentialet til at være dårlige. Hver gang han går hjem, prøver han at være den bedre del af sig selv. Han kæmper for at være den mest menneskelige og i slutningen af filmen, når han endelig tager på Joker og den sandeste del af sig selv, selvom det er den mest kaotiske og voldelige og fyldt med raseri. Han gør det til fest. Det er lettere at gå nedenunder end ovenpå.
han går ikke bare ned ad trappen, som er symbolsk for, at han går ned i den mørkere del af sig selv, han fejrer sig selv.
det vigtigste her er, at de tidlige skud af ham, der går op ad trappen, er langsomme. Kameraarbejdet i begyndelsen af filmen er metodisk langsomt, og det samme er hans gåtur. Skuddet øverst på trappen er statisk, og der er ingen kamerabevægelse.
til sidst satte vi en kran, så vi kunne bevæge os frem og tilbage med ham. Når han danser og giver den den energi, er det en fest. Det er en dansescene, og det er ikke gjort på samme måde som begyndelsen af filmen.
der er mange billeder, vi gentager, men du ser tegnets bue bare ved at sidestille de to scener.
med den scene er han mest glad. Det er ikke som om han får glæde af at dræbe mennesker, der er altid en følelse af smerte forbundet med det. Det er virkelig ham på hans mest glædelige sans uden for måske, når han er på toppen af den politibil i slutningen. Selv det er et operatisk øjeblik. Det blodsmil, han lægger på, har ikke den samme følelse af glæde som i den scene.
