Joseph Joachim (1831-1907)

foto af: www.josephjoachim.com

årgang 1884. Joseph Joachim (1831-1907). Alderen 53.

• erhverv: Violinist, dirigent, komponist, lærer.
• Boliger: Vienna, London.
• forhold til Mahler: Joseph Joachim var en ungarsk violinist, dirigent, komponist og lærer. En tæt samarbejdspartner af Johannes Brahms (1833-1897), han betragtes bredt som en af de mest betydningsfulde violinister i det 19.århundrede.
• korrespondance med Mahler:
• født: 28-06-1831 K Kurpc ‘ er Kurtny, Moson County, Kongeriget Ungarn (i dag: Kittsee i Burgenland, Østrig). Også: Joachim J.
• Gift: 10-06-1893 Amalie Joachim (1839-1899)
• Skilsmisse: 1882
• Død: 15-08-1907 Berlin, Tyskland.
• Begravet: 00-00-0000 Kaiser-Vilhelm-Ged Pristchtnis-Friedhof, Berlin-Charlottenburg, Tyskland. Grav: D-G2 Gitter (Ehrengrab). Amalie Joachim (1839-1899) og Joseph Joachim (1831-1907).

Joseph Joachim blev født i K-Kurpc ‘ erne, Moson County, Kongeriget Ungarn (nutidens Kittsee i Burgenland, Østrig). Han var den syvende af otte børn født af Julius, en uldhandler, og Fanny Joachim, der var af ungarsk-jødisk oprindelse. Hans barndom blev brugt som medlem af Kittsee Kehilla (jødisk samfund), en af Ungarns fremtrædende Siebengemeinden (‘syv samfund’) under protektoratet for Esterh. Han var fætter til Fanny Vittgenstein, N. figdor, mor til Karl Vittgenstein (1847-1913) og bedstemor til filosofen Ludvig Vittgenstein (1889-1951) og pianisten Paul Vittgenstein (1887-1961).

Tidlig karriere

i 1833 flyttede hans familie til Pest, som i 1873 blev forenet med Buda og Basjbuda for at danne Budapest. Fra 1836 (5 år) studerede han violin med den polske violinist Stanis Murava, koncertmester for operaen i Pest, siges at være den bedste violinist i Pest. Selvom Joachims forældre var” ikke særlig godt stillet”, havde de været klogt at vælge ikke bare en” almindelig ” violinlærer. Joachims første offentlige optræden var den 17. marts 1839, da han var 7 år gammel. Senere flyttede han tilbage til Lublin, Polen, hvor han underviste. I 1839 fortsatte Joachim sine studier på konservatoriet i Vienna (kort med Miska Hauser og Joseph Hellmesberger Sr. (1828-1893); endelig – og mest markant – med Joseph B. I 1843 blev han taget af sin fætter, Fanny Figdor, der senere giftede sig med “en købmand” ved navn Vittgenstein, for at bo og studere i Leipsig. I tidsskriftet Neue Seitschrift F. L. Musik Robert Schumann (1810-1856) var han meget begejstret for Feliks Mendelssohn Bartholdy (1809-1847), hvor Moser skriver: “kun i Haydns beundring for Mosart kender musikhistorien et parallelt tilfælde af en sådan uforskammet ærbødighed for en stor kunstner for hans lige.”i 1835 var Mendelssohn blevet direktør for LGO. I 1843 blev Joachim protorolær af Feliks Mendelssohn Bartholdy (1809-1847), som sørgede for, at han studerede teori og komposition med Morits Hauptmann og violin med Ferdinand David. I sin D-præstation i Gevandhaus Joachim spillede Otello-fantasien af Heinrich Vilhelm Ernst.

London Philharmonic Debut, Beethoven violinkoncert

den 27.maj 1844 spillede Joachim, ikke helt 13, i sin London-debut med Mendelssohn Bartholdy (1809-1847), der dirigerede ved en koncert i Philharmonic Society, solo-rollen i Beethovens violinkoncert. Dette var en triumf i flere henseender, som beskrevet af R. V. Eshbach. Filharmonien havde en politik mod kunstnere så unge, men en undtagelse blev foretaget, efter at auditions overtalte samlinger af fremtrædende musikere og musikelskere, at Joachim havde modne evner. På trods af Beethovens anerkendelse som en af de største komponister og placeringen i dag af hans violinkoncert som blandt de største få, var det langt fra at være så rangeret før Joachims optræden. Efter premieren i London af violinist Edvard Eliason, en kritiker havde sagt det ” kunne have været skrevet af enhver tredje eller fjerde sats komponist.”Men Joachim var meget godt forberedt på at spille Beethovens koncert, efter at have skrevet sine egne kadenser til det og husket stykket udenad. Publikum forventede store ting, efter at have fået ord fra repetitionen, og så skrev Mendelssohn, “frenetisk bifald begyndte”, så snart Joachim trådte foran orkesteret. Begyndelsen blev endnu mere klappet, og ” publikums jubel ledsagede hver … del af koncerten.”Anmeldere havde også stor ros. En for ‘den musikalske verden ‘skrev” de største violinister holder denne koncert i ærefrygt … unge Joachim … angreb den med den mest dygtige kunstners kraft og beslutsomhed … ingen mester kunne have læst den bedre”, og de to kadenser, skrevet af Joachim, var “enorme bedrifter … genialt komponeret”. En anden anmelder, for ‘Illustrated London nyheder’, skrev, at Joachim “er måske den første violin spiller, ikke kun af hans alder, men af hans si kristcle”. “Han udførte Beethovens ensomme koncert, som vi har hørt alle de store kunstnere i de sidste tyve års forsøg og altid fejler i … dens optræden var en veltalende hævdelse af mesterånden, der forestillede sig det.”En tredje anmelder til “Morning Post” skrev, at koncerten “generelt er blevet betragtet af violinspillere som ikke en ordentlig og effektiv udvikling af deres Instruments kræfter”, men at Joachims optræden “er ud over al ros og trodser al beskrivelse” og ” var helt uden fortilfælde.”Joachim forblev en favorit hos den engelske offentlighed resten af sin karriere. Han besøgte England i hvert år 1858, 1859, 1862 og i flere årtier derefter.

Beethoven strygekvartetter

Moser skriver ” Efter udseendet af de seks strygekvartetter (Op. 18) Beethoven havde fuldstændig kommando over kammermusikområdet”, skønt han i de senere kvartetter” stiller mange krævende krav ” til strengspillere. Moser (s. 29) skriver endvidere, at “på tidspunktet for Beethovens død” værdsatte sådanne mennesker som Spohr og Hauptmann ikke nødvendigvis de sene kvartetter over de tidligste. Moser, s. 30 skriver, at” offentligheden viste en markant fjendtlighed over for ” de sene kvartetter. Men Joachims lærer Bohm havde en påskønnelse af de sene kvartetter, som han kommunikerede til Joachim. I en alder af 18 år “i hele Tyskland” havde Joachim ingen lige, hverken i gengivelsen af Bach eller i koncerterne af Beethoven og Mendelssohn; mens han som kvartettspiller “ikke havde nogen grund til at frygte rivalisering.”

modenhed

efter Mendelssohns død i 1847 blev Joachim kortvarigt i Leipsig, underviste på konservatoriet og spillede på det første skrivebord i Gevandhaus orkester med Ferdinand David, som Mendelssohn havde udnævnt til koncertmester ved tiltrædelsen af dirigentskabet i 1835.

Hanover

i 1848 tog pianisten og komponisten Frans list (1811-1886) ophold i Goethe og Schiller. Han var fast besluttet på at genetablere Byens ry som Athen i Tyskland. Der samlede han en cirkel af unge avantgarde-disciple, vokalt imod konservatismen i Leipsigskredsen. Joachim var blandt de første. Han tjente som koncertmester, og i flere år omfavnede han entusiastisk den nye “psykologiske musik”, som han kaldte den. I 1852 flyttede han til Hannover og tog samtidig afstand fra den nye tyske skoles musikalske idealer. “Tilbedelsen af hans musik, der gennemsyrede den musikalske smag, var at Joachim var overdreven og uacceptabel.”Joachims brud med List blev endelig i August 1857, da han skrev til sin tidligere mentor:” jeg er helt ude af sympati med din musik; det modsiger alt, hvad jeg fra den tidlige ungdom har taget som mental næring fra vores store Mesters ånd.”Hannover” var derefter et uafhængigt kongerige, der senere blev optaget i det tyske imperium.”Kong Georg af Hannover var helt blind og meget glad for musik; han betalte Joachim en god løn og gav ham betydelig frihed. Joachims opgaver i Hannover omfattede at spille den vigtigste violindel i operaforestillinger og det eller dirigere statskoncerter. Han havde fem sommermåneder fri, hvor han lavede koncertture rundt om i Europa. I marts 1853 sendte han en kopi af ouverturen til Hamlet, som han for nylig havde komponeret.

Schumanns, Brahms, Berlin

også i 1853 inviterede et udvalg ledet af Schumann Joachim til musikfestivalen i nedre Rhinen. På festivalen soloede Joachim igen i Beethovens violinkoncert. Hans succes gjorde ham, siges det, “den mest berømte kunstner i Tyskland”. Robert Schumann (1810-1856) og hans kone Clara var dybt imponeret og dannede en “tæt forbindelse” med Joachim. Joachim mødte den daværende offentligt ukendte 20-årige Brahms og skrev om ham, at hans spil “viser den intense ild…som forudsiger kunstneren” og “hans kompositioner har allerede betoken en sådan magt, som jeg ikke har set i nogen anden musiker i hans alder”. Joachim anbefalede kraftigt Brahms til Robert. Brahms blev modtaget af Schumanns med stor entusiasme. Efter Roberts mentale sammenbrud i 1854 og død i 1856 forblev Joachim, Clara og Brahms livslange venner og delte musikalske synspunkter. Joachims udøvende stil med violinen, som Clara ved klaveret, siges at have været “tilbageholdt, ren, antivirtuosic, der udtrykker musikken snarere end kunstneren.”

i December 1854 besøgte Joachim Robert på Endenich-asylet, hvor han havde været siden februar, hvor Joachim var hans første besøgende. Tidligt spillede og komponerede Brahms allerede til klaveret, som “han havde mestret på en højeste måde”, men han følte sig mangelfuld i orkestrering. I 1854 begyndte han at komponere, hvad der skulle blive hans første klaverkoncert, hans første orkesterstykke. Han sendte en score af den første bevægelse til Joachim og anmodede om hans råd. Efter at have fået Joachims svar skrev Brahms til ham ” tusind tak for at have studeret den første sats på en så sympatisk og omhyggelig måde. Jeg har lært meget af deres bemærkninger. Som musiker har jeg virkelig ikke noget større ønske end at have mere talent, så jeg kan lære endnu mere af en sådan ven.”Senere i sammensætningen af koncerten, der tog fire år, skrev Brahms til Joachim” jeg sender dig rondoen igen. Og ligesom sidste gang beder jeg om en virkelig alvorlig kritik.”Det endelige manuskript af koncerten” viser mange ændringer i Joachims håndskrift”.

foto af: www.josephjoachim.com

Joseph Joachim (1831-1907)

Joachims tid i Hannover var hans mest produktive periode med komposition. Derefter og i resten af sin karriere optrådte han ofte med Clara Schumann. For eksempel tog de i oktober–November 1857 en betragtningstur sammen til Dresden, Leipsigog Munchen. St. James ‘ s Hall, London, der åbnede i 1858, var vært for en række “populære koncerter” af kammermusik, hvoraf programmer fra 1867 til 1904 bevares. Joachim vises mange gange. Han besøgte London hvert år fra 1866. I marts 1898 og i 1901-1904 optrådte Joachim i sin egen kvartet af spillere, men ellers optrådte han langt oftere med bosiddende populære koncerter kunstnere Louis Ries, anden violin, J. B. Nulbini, første viola og Alfredo Piatti, første cello, ry for at være “en af datidens mest berømte cellister”. George Bernard skrev, at de populære koncerter havde bidraget meget til at sprede og oplyse musikalsk smag i England. Joachim havde været en grundpille i kammermusikens populære koncerter.

på mindst 18 af de populære koncerter optrådte Clara Schumann sammen med Joachim, Nulbini og Piatti, formodentlig spiller klaverkvartetter (uden anden violin) eller undertiden klavertrioer (til klaver, violin og cello). (Programmerne for disse koncerter omfattede sandsynligvis også strygekvartetter, hvor hun selvfølgelig ikke spillede, som Ries også er opført.) Et yndlingsstykke af Clara var Brahms klaverkvartet i en major. Hun skrev til Brahms 27. februar 1882 fra London, at stykket havde modtaget “meget bifald”. Om en forestilling af det i Liverpool 11 februar hun havde skrevet i sin dagbog, at det blev “varmt modtaget, meget til min overraskelse, da offentligheden her er langt mindre modtagelig end i London.”I Januar 1867 havde der været en tur til Edinburgh og Skotland af Joachim, Clara, hendes ældste datter Marie, Ries, Nulbini, Piatti, to engelske søstre “Miss Pyne”, en sanger og en MR. Saunders, der administrerede alle arrangementerne. Marie Schumann skrev hjem fra Manchester, at i Edinburgh Clara “blev modtaget med stormfulde bifald og måtte give en encore, så havde Joachim. Piatti er også altid enormt ønsket.”

Joachim havde omfattende korrespondance med både Clara og Brahms, da Brahms i høj grad værdsatte Joachims mening om hans nye kompositioner. I 1860 skrev Brahms og Joachim i fællesskab et manifest mod den “progressive” musik fra den ‘nye tyske’ skole som reaktion på polemikken i Brendels Neue Seitschrift f. Dette manifest, en salve i romantikernes krig, havde oprindeligt få (fire underskrivere (mere senere) og mødtes med en blandet modtagelse, der blev stærkt latterliggjort af tilhængere af Vagner.

den 10.maj 1863 giftede Joachim sig med contralto Amalie Schneeviss (1839-1899). Amalie opgav sin egen lovende karriere som operasanger og fødte seks børn. Hun fortsatte med at optræde i oratorier og give Lieder betragtninger. I 1865 forlod Joachim Tjenesten for Kongen af Hannover i protest, da Intendanten (kunstnerisk leder) af operaen nægtede at fremme en af orkestrale spillere (Jakob gr Larsn) på grund af sidstnævntes jødiske fødsel. I 1866, som et resultat af østrig-preussiske krig, hvor Preussen og dens hovedstad Berlin blev den dominerende tyske stat og by, Joachim flyttede til Berlin, hvor han blev inviteret til at hjælpe fundet, og at blive den første direktør for, en ny afdeling af Royal Academy of Music, beskæftiger sig med musikalske præstationer og kaldte Hochschule f lusr aus lusbende Tonkunst.

Langfredag den 10.April 1868 sluttede Joachim og hans kone sig til deres ven, Johannes Brahms, i fejringen af en af Brahms’ største triumfer, den første komplette opførelse af hans tyske Rekviem ved Bremen-Katedralen. Amalie Joachim sang “Jeg ved, at min forløser lever” og Joseph Joachim spillede Robert Schumanns Abendlied. Det var en herlig begivenhed, hvorefter omkring 100 af komponistens venner, Joachims, Clara Schumann, Albert Dietrich og hans kone, maks Bruch og andre samledes på Bremen Rathskeller.

i 1869 blev Joachim strygekvartetten dannet, som hurtigt fik et ry som Europas fineste. Det fortsatte med at udføre indtil Joachims død i 1907. Andre medlemmer af kvartetten var, Karel Hal Krist (2. violin) fra 1897 og frem; Emanuel violin (viola) fra 1877 og Robert Hausmann (cello), fra 1879 og frem. I 1878, mens han skrev sin violinkoncert, konsulterede Brahms Joachim, som”frit gav ham opmuntring og teknisk rådgivning”. Brahms bad Joachim om at skrive kadensen til koncerten, som han gjorde.

i 1884 skiltes Joachim og hans kone, efter at han blev overbevist om, at hun havde en affære med forlaget Frits Simrock. Brahms, sikker på, at Joachims mistanke var grundløse, skrev et sympatisk brev til Amalie, som hun senere fremlagde som bevis i Joachims skilsmissesag mod hende. Dette førte til en afkøling af Brahms’ og Joachims venskab, som først blev genoprettet nogle år senere, da Brahms komponerede Dobbeltkoncerten i en mindreårig for violin og cello, Op. 102, 1887, som et fredsoffer til sin gamle ven. Det var co-dedikeret til de første kunstnere, Joachim, og Robert Hausmann.

i slutningen af 1895 var både Brahms og Joachim til stede ved åbningen af den nye Tonhalle i Kurrich; Brahms dirigerede og Joachim var assisterende dirigent. Men i April, to år senere, skulle Joachim for evigt miste denne ærede ven, da Johannes Brahms døde i en alder af 64 år i Vienna. I Meiningen, i December 1899, var det Joachim, der holdt talen, da en statue til Brahms blev afsløret.

æresbevisninger og jubilæer

• i marts 1877 modtog Joachim en æresdoktorgrad i musik fra Cambridge University. Til lejligheden præsenterede han sin ouverture til ære for Kleist, Op. 13. I nærheden af 50-årsdagen for Joachims debutrektur blev han hædret af “venner og beundrere i England” den 16.April 1889, der præsenterede ham for “en usædvanlig fin” violin lavet i 1715 af Antonio Stradivari, kaldet “Il Cremonese”. Cirka ti år senere, til det tresindstyvende jubilæum, blev en koncert til ære for Joachim givet af hans tidligere studerende på violin og viola og cellister, der havde studeret kvartet, der spillede med ham den 22.April 1899. 140 strengspillere var imponerende, ligesom deres instrumenter (lavet af Stradivari, Guarneri, Bergoni, Amati osv.). En ære som den koncert “var blevet tildelt ingen anden musiker i løbet af hans levetid”.
• i 1899 blev Joachim inviteret til at blive præsident for den nyetablerede Cambridge Musical Club i London. Han forblev klubpræsident indtil sin død.
• i Berlin, den 17.August 1903, indspillede Joachim fem sider til grammofonen &skrivemaskine Ltd (G& T), som forbliver en fascinerende og værdifuld kilde til information om stilarter af violin fra det 19. århundrede. Han er den tidligste violinist af sondring, der vides at have indspillet, kun for at blive fulgt kort derefter, da Sarasate lavede nogle optagelser det følgende år.
• Joachims portræt blev to gange malet af Philip de L. Et portræt af Joachim blev malet af John Singer Sargent og præsenteret for ham ved 1904 “Diamond Jubilee” – fejringen af det tresårs jubilæum for hans første optræden i London. Joachim forblev i Berlin indtil sin død i 1907.
• ved sin 75-års fødselsdag i Juni 1906 sagde Joachim ‘tyskerne har fire violinkoncerter. Den største, mest kompromisløse er Beethovens. den ene af Brahms kæmper med det i Alvor. Den rigeste, den mest forførende, blev skrevet af maks Bruch. Men den mest indad, hjertets juvel, er Mendelssohns.’
• Bruch skrev tre violinkoncerter. Joachim henviste formodentlig til sin koncert nr.1, som er den mest kendte og hyppigt udførte. Joachim havde hjulpet Bruch med at revidere denne koncert.

Repertoire

blandt de mest bemærkelsesværdige af Joachims præstationer var hans genoplivning af Beethovens allerede nævnte violinkoncert, genoplivningen af Bachs sonater og Partitas for soloviolin, 1001-1006, især Chaconne fra Partita No. 2, 1004 og af Beethovens sene strygekvartetter. Joachim var den anden violinist efter Ferdinand David, der spillede Mendelssohns Violinkoncert i e-mol, som han studerede sammen med komponisten. Joachim spillede en central rolle i Brahms karriere og forblev en utrættelig fortaler for Brahms kompositioner gennem alle omskiftelser i deres venskab. 1 I c-mol i Cambridge den 8. marts 1877, samme dag som han modtog en D. Mus. grad der (Brahms havde afvist en invitation til selv at rejse til England).

en række af Joachims komponistkolleger, herunder Schumann, Brahms, Bruch og DVO Lyrik, komponerede concertie med Joachim i tankerne, hvoraf mange kom ind i standardrepertoriet. Ikke desto mindre forblev Joachims solorepertoire relativt begrænset. Han udførte aldrig Schumanns Violinkoncert i d-moll, som Schumann skrev specielt til ham, eller DVO Kurriks Violinkoncert i en mindreårig, skønt DVO Kurrik alvorligt havde anmodet om hans råd om stykket, dedikeret det til ham og ville have ønsket, at han havde premiere på det. Det mest usædvanlige arbejde skrevet til Joachim var F-A-E Sonata, et samarbejde mellem Schumann, Brahms og Albert Dietrich, baseret på initialerne til Joachims motto, Frei Aber Einsam (som kan oversættes som “fri men ensom”, “fri men alene” eller “fri men ensom”). Selvom sonaten sjældent udføres i sin helhed, spilles den tredje sats, Scherso i c-mol, komponeret af Brahms, stadig ofte i dag.

Joachims instrumenter

de fleste, men ikke alle, af de mange violiner (og to violer) Joachim siges at have haft i løbet af sin karriere, vises på hjemmesiden for Tarisio Auktioner, cozio.com. yderligere information på tysk findes i en artikel af Kamlah (2013).

• hans første (fuld størrelse) violin var en Guarneri Filius Andreae 1703, som han gav til Feliks Schumann efter at han erhvervede sin første Stradivarius.
• en violin, den tidligere Joachim Stradivarius fra 1715 ejes i øjeblikket af Collecione Civica del Comune di Cremona. Det blev præsenteret for Joachim i anledning af hans jubilæumsfest i 1889.
• Eksen Joachim, Joseph Vieland Viola af Gasparo da Sal Larus, Brescia, før 1609 holdes af helligdommen til musik nr.3368.
• en Johannes Theodorus Cuypers anno 1807 blev købt af Joachim i midten af det 19.århundrede og taget på tur i hele Europa. Der er også tegn på, at instrumentet blev spillet af Joachim i en betragtning i Paris et halvt århundrede senere, i 1895. Det samme instrument blev også spillet af Frits Kreisler (1875-1962) i en 1955 Carnegie Hall koncert.

lærer af

• Henri Vilhelm Petri (1856-1914)
• Carl Halir (1859-1909)
• Charles Martin Loeffler (1861-1935)
• Marie Soldat-roeger (1863-1955)
• Karl Prill (1864-1931)
• Maud (1868-1920)