“Nomi sang som en mand fanget i kroppen af en død pige.”
Morrissey, 2003
mange skuespillere og kunstnere forsøger at finde deres stemme eller vision i en forestilling, der ligger i selve processen med at slette selvet, endda ideen om et selv. Nogle komikere, der bygger en sceneperson på dette område, vil endda flirte med ideen om ikke at være “in” på deres egne vittigheder; de har strålende øjeblikke, men har tendens til at have korte karrierer.
Pop illuminati finder det lettere at låse sig fast på en persona til et album eller en koncerttur eller to, og slip det derefter til en helt ny et par år senere. Så da den tynde hvide Dame dukkede ud af et andet univers for at blive vist på 15 December 1979 episoden af Saturday Night Live, ville han være det, der eufemistisk betegnes som mellem personae.
han elskede at overraske, at overraske. Faktisk bedøvede han sit amerikanske publikum med en trident tilgang, med tre af de mest ekstraordinære get ups, han nogensinde havde klatret ind før eller siden. Outlandish kostumer var allerede ikke noget nyt i popmusik af ’79, men seerne kunne ikke have undladt at lægge mærke til, at en af Boies backupsangere—”den ene! Ham! I den sorte kjole og Enkens top og kabuki hvid makeup. Det ligner den sanger fra Bauhaus i træk.—- ramte noter, der ikke ofte blev hørt i popmusik; en operatisk dyb rumkrig, der ville fremkalde følelser og forbløffelse hos enhver lytter. Det ser ud til, at han reagerer med ulige intervaller på det uforklarlige sirenelignende opkald, der kommer bag ham. Mellemamerika må have været glad.
https://vimeo.com/49714031
da han døde i Januar 2016, SNL genudsendte en af sangene fra dette udseende, en kommanderende og utrolig sjælden udflugt (i det mindste før 1995) for den mand, der solgte verden, hvor han synger i en Dada-pastiched plast smoking så stiv, at kabuki ‘ D Klaus Nomi og hans co-backup, Joey Arias, fik til opgave, bemærkede delicious theatrical effect, i at bære den kviksotiske kunstner på scenen. Nu er det sådan, hvordan man laver en indgang. SNL ‘ s Fred Armisen introducerede klippet:
“da jeg var i gymnasiet og boede i Long Island, blev jeg oppe for at se David spille på Saturday Night Live. Og at se ham var, for mig, en livsændrende oplevelse. Han havde disse back-up sangere, der var som kor sangere fra fremtiden, og et stykke legetøj puddel med en TV-skærm i munden. David forvandlede det rum, han var i, hvilket medium han brugte, og den aften for mig forvandlede Han live-tv.”
Sonia Delaunay ‘ s Le C (1923)
det er en af de mest populære og mest populære modeller i verden, der er designet af Sonia Delaunay, som var død kun ti dage før. Sikke en hyldest.
et eksemplarisk eksempel på orfisme, Delaunays skabelse blev berømt båret af Dadaisten Tristan tsara (på billedet nedenfor, som det ses i Victoria & Albert museums David bukke er udstilling) under en forestilling fra 1923 af Le C. Forestillingen sluttede i et oprør ledet af Andr Kristian Breton, den fremtidige grundlægger af den surrealistiske sag C. Bueskydning, i fuld svingende tilstand, erstattet de stribede bukser til en mere en restriktiv søjleformet nederdel.
screeningen var en ‘gave’ fra NBC, fordi ingen officiel optagelse af den komplette forestilling nogensinde har været tilgængelig online, da virksomheden er så juridisk stiv som damens skulpturelle kostume var. Nomi var så begejstret for den geometriske plastdragt, at han bar en lignende som sit kostume resten af sin karriere, men hans smoking var en Nomi kunne gå ind, men ikke sidde i eller bøje sig for et publikum, mens han havde på sig, hvilket gjorde hans egne optrædener i det på samme måde akavet.
Freak eller unik, i ny bølge-æra Ny York City Klaus Nomi formået at skille sig ud i en tid og sted, der gjorde snarere en fetish af indiosynkrati. Hans optræden som sanger/danser/underlig tilstedeværelse for den ene enkelt forestilling bag Buie syntes at være en indikation af, at han var på den rigtige vej, og at han var på vej til ære. I stedet, det var højvandsmærket i hans korte karriere.
https://vimeo.com/152500331
Klaus Nomi følte, at han var på vej nogensinde opad den aften, men vi ser i stedet på Nomi ‘ s one career peak, når vi ser Boys surrealistiske sæt. Efter den aften bad hverken Bukke eller nogen anden kunstner med stort navn om mere fra Klaus Nomi; de havde set og elsket netop alt, hvad han allerede havde givet.
med mere ambition end håb, udelukkende for kærlighed til sang, indspillede Nomi et par albums i begyndelsen af 80 ‘erne, men begge blev frigivet til uklarhed og sank derfra. Han døde i 1983, et af de tidligste AIDS-tab.
Nomi var senior med tre år og to uger, idet han blev født Klaus Sperber i den bayerske by Immenstadt im Allg Portu den 24. januar 1944; Tyskland, Europa og store dele af verden led under Hitlers og det fascistiske tyranniets rædsler.
han hævdede at have været en professionelt uddannet operasanger, men i virkeligheden havde Klaus været konditor og professionel indvarsler, hvis sceneoplevelse var begrænset til at underholde sine kolleger og scenehænder i Deutsche Oper Berlin operahus efter timer.
drømmer han var bastard kærlighed barn af Elvis Presley og Maria Callas Klaus stemme var stort set selv-uddannet, og når han havde råd til lektioner, han ville forbinde med en professionel sanger. Han insisterede på at træne som falsetto, som nogle lærere forsøgte at træne ham væk fra. Med mange flere countertenor dele til rådighed efter hans død, selv i opera Nomi var forud for sin tid.
efter at han flyttede til Ny York i 1972, han kæmpede for at finde et publikum, indtil han udviklede en scene persona så camply teatralsk, at publikum kun kunne acceptere det ved at vælge at tro, at det ikke var lejr overhovedet, ved at tro, at, alt andet til side, i det mindste den fyr på scenen troede han var faktisk en disco alien, der tilfældigvis også være en pop opera sanger, og alligevel var en “simpel mand.”
https://www.youtube.com/watch?v=gFaZyHxQGYQ
han kom med et navn, Nomi, der begge lød sci-fi-ish (Omni-magasinet var populært) og var samtidig et ordspil, “Kend mig.”Debut på 1978′ erne Vaudeville, en fire-nat begivenhed på Irving plads, bar han en klar plastkappe over en rumdragt, kom ind gennem en sky af tøris, sang en Saint-Saens aria og gik ud gennem en anden sky af tøris uden at sige et ord eller gestikulere.
det var nødvendigt for MC at informere publikum om, at det, de havde været vidne til, ikke var en læbesynkronisering som Andy Kaufmans. Han gentog handlingen på andre spillesteder, i de nu legendariske snavsede klubber i centrum som Mudd Club og maks Kansas City, der ikke var nøjagtigt spillesteder for streng udlandsk opera.
han leverede ny bølge pop med en futuristisk countertenor stemme, som bar ham ud over Roy Orbison ind i en æterisk contralto, ofte en falsetto, og med en overjordisk scene tilstedeværelse af meget få menneskelige ansigtsudtryk—bortset fra en lejlighedsvis glæde-fyldt smørret grin—under hvid makeup, en plastik rum smoking, robot dans bevæger sig, og tøris fyldt scene viser. Nomi syntes at have verden til at tro, at han var en vind-up dukke fra rummet. Til tider syntes han at tro, at han var en vind-up dukke fra rummet.
de festende lånere voksede til at elske Nomi og hans komplette dedikation til en bisarro muse, der ville få en mand til at ansætte sin smukke stemme i tjeneste for unikke versioner af hitlister som Lightnin’ Strikes og Chubby Checker ‘ s vridningen, mens han var klædt som en fremmed. Han talte ikke mellem sange. Han forklarede ikke, at han var en fremmed. Han sang bare sangene i sin operastemme og tiltrak folkemængder i centrum, der konkurrerede med Blondies.
Nomi havde sammen med danserkohorten Joey Arias skabt teaterbegivenheder, herunder live-action tøjbutikvinduer, der havde en ting til fælles: store Manhattan-skarer. Uanset hvad han producerede,eller hvor, fulgte store skarer. Pop blev mere syntetiseret og euro-flavored, lige siden Giorgio Moroders uforlignelige produktioner til Donna Summer inspirerede elektronisk eksperimentering inden for dansemusik. Med sine handskede fingre på pulsen, Klaus havde endda en tur på Jeg føler kærlighed.
viser, at han stadig havde øje med byens undergrund, kunstneren i bopæl hyrede parret som ikke kun backup sangere, men fulde deltagere i hans årti-afsluttende udstillingsstop. I 2016 mindede Arias om det første møde i Mudd Club for out.com:
” så der var vi, sent en nat / tidligt en morgen i 1979-Klaus Nomi, mig selv og en russisk hitmand, jeg var blevet ven med—da nogen sagde: “Vil du ikke sige hej til David?”Det viste sig, at David var David, og før du vidste af det, blev han og Klaus jamming væk som gamle venner. Kort fortalt, de begyndte at mødes og planlægge—det var dette projekt, og så var det det — og så en dag kom Klaus til mig og sagde, at de havde besluttet at optræde på Saturday Night Live—og de ville have mig til at slutte sig til dem.
livet er en pop af telly
“han var fantastisk-cool, Ingen bullshit, super engagerende, interesseret i at vide, hvem vi var. Han fortalte os, at han havde tre ideer til kostumer: den ene skulle være dette Bauhaus-tøj ; den næste skulle være en kinesisk luftfartsforvalter med en lyserød puddel ; og den tredje skulle være dukker .
” han gav os et par tusind dollars til at købe tøj, hvilket var som $10.000 på det tidspunkt, og vi fandt disse Thierry Mugler—tøj til salg på Henri Bendel-lignende, $100 hver. Da salgskvinden bragte det ud, greb Klaus det bare fra hænderne og løb ind i omklædningsrummet. Det var meget et “dette er det” øjeblik.
https://vimeo.com/50019602
“natten til forestillingen, stemningen var så intens, at det føltes som om hele Ny York stod stille. Det var slutningen af 70 ‘ erne, og det var et øjeblik, der var så langt forud for sin tid, at intet nogensinde vil matche det, fordi der kun er en bue, der er kun en Joey, og der er kun en Klaus. Vi behøvede ikke at gøre andet end at være os selv den aften. Folk kommer stadig op til mig på tur og siger, ‘du ændrede mit liv.'”
noget beklageligt, og med sin typiske mercurial magpie-tilgang tænkte han ikke nødvendigvis, at der kunne være en fremtid i samarbejdet. Han ville bare give telly-publikum en smag af noget, han havde nydt på klubscenen i centrum. Nomis fanebase i centrum troede, at han var ved at være den første figur fra den kultverden, der brød igennem til den store tid; i stedet kom der ikke meget ud af det. Alligevel kan man i alle tre sange se nomis kort glade smirk flimre over hans træk. Han var faktisk menneske.
i 1981 og 1982 indspillede Nomi to albums, der blev udgivet af RCA i Frankrig, på trods af hans vokaltræner, IRA Siff, der tidligere advarede Nomi om, at han ikke kunne gøre en karriere ud af at være kontratenor. Med succes blandet barok pop og opera var et højdepunkt døden, en arie fra Henry Purcells opera, Dido og Aeneas.
Siff minder om, “han havde en smuk lyrisk tenor, men kunne også synge falsetto. På det tidspunkt var der ingen interesse for mænd, der sang i høje stemmer; countertenor revival havde ikke begun…So jeg rådede ham til at koncentrere sig om sin tenor og glemme sopranen, fordi ingen ville tage ham alvorligt. Heldigvis lyttede han ikke til mit råd!”
efter sin AIDS-diagnose påbegyndte Klaus en sidste europæisk tur, måneder før hans død, en dedikeret til at give opera til rockfestival publikum, mens han var iført en bisarr barok dukke kostume med en fuld ruffled krave til at dække Kaposis sarkomer, der begyndte at dukke op på hans hals.
ved sin sidste optræden på Eberhard Schoener ‘ s Classic Rock Night i Munchen (December 1982 ovenfor) leverede Nomi en hjerteskærende og fuldstændig menneskelig gengivelse af den kolde sang, Henry Purcells aria af det kolde geni fra operaen, Kong Arthur. Det var et farvel, som han vidste var et farvel til at udføre og til livet.
Klaus kæmper for at opretholde sin enormt vanskelige, men nødvendige vokalkontrol: “jeg kan næppe bevæge mig eller trække vejret,” synger rumfladen, og han snubler tilbage: “lad mig, Lad mig, Lad mig fryse igen ihjel.”Utroligt nok var nomis studiegengivelse blevet valgt af Morrissey som indgangsmusik til Smiths’ debutkoncert i Manchester kun fire måneder tidligere.
som denne nye mysteriesygdom var AIDS så ny, at ingen af hans venner følte sig modige nok til at besøge Klaus på hospitalet ifølge deres egne erindringer i en biografisk film udgivet i 2004, the Nomi Song. Det er en bevægende filmbiografi om dette unikke liv, fortalt gennem historierne om dem der var der.) I filmen giver hans venner hver især godt slidte begrundelser for ikke at besøge ham på hospitalet, men de ser hver med tilbagevirkende kraft bedrøvet af det faktum, at de ikke fik at sige farvel.
Nomi var en af NYC-scenens tidligste AIDS-tab, da virussen stadig blev omtalt i massemedierne (ved de få lejligheder, hvor den overhovedet blev nævnt) som “homoseksuel kræft” og derefter “homoseksuel-relateret immunforstyrrelse (GRID).”
han døde den 6.August 1983*, kun to dage efter Jobriath, en anden Morrissey fave, blev den første internationalt kendte indspilningskunstner, der døde af sygdommen. På det tidspunkt var hans alvorlige Moonlight tour på kryds og tværs mellem USA og Canada, selvom hans tidligere kollega, fanget i ‘big time’, ikke var at lære om hans død i flere måneder.
forfatter Rupert Smith udtalte Nomi “stort set glemt” i et 1994-nummer af attitude magasin og gjorde en sag for fornyet opmærksomhed. “Nomi, “skrev Smith,” forbliver rockmusikens mærkeligste eksponent, der overskyggede de mange handlinger, der fulgte i hans kølvandet.”
langsomt i løbet af det sidste årti er nomis rolle i musikhistorien blevet vurderet på ny, da folk er begyndt at huske ham—hans udseende, hans stemme, et forsøg på at slette enhver personlighed, der i stedet blev hans personlighed—som noget, de troede, de drømte om snarere end virkelig hørt og så. For at omskrive døden (en anden Purcell-fortolkning fra 1982 ‘ s Simple Man), husk ham, men glem ikke hans skæbne.
himlen skal elske ham.
Steve Pafford
1979 så han også give et par bemærkelsesværdige TV-forestillinger til Kenny Everetts tv-program, som du kan opdage her
