populær på Variety
selvom de er langt fra tvillinger, ville du være hårdt presset for at finde en bedre dobbelthoved end denne godt matchede co-headlining tour.
co-headlining — ture kommer ikke meget mere potente-eller udløser sjovere argumenter om “Nå, hvem skal lukke den regning?”- end den 18-date sommerudflugt af (i alfabetisk rækkefølge) Jason Isbell og far John Misty, to af de væsentlige sanger-sangskrivere i 2010 ‘ erne. deres publikum ville bestemt ikke helt overlappe hinanden i et Venn-diagram, så det er lidt underligt, at nogen havde indsigt i at parre disse to som separate men lige.
startede bookingen fra den enkle kendsgerning, at Misty navnekontrollerede Isbell i sidste års tabte single, “Kære Mr. Tillman”, som en person, der måske er chagrined om hans opførsel? Det var sandsynligvis en semi-tilfældig vittighed fra Mistys side, og Isbell har faktisk ikke taget vejen med ham, fordi han er, Synes godt om, hans sponsor. (Den linje — “Jason Isbell er også her, og han syntes lidt bekymret for dig” – passerer uden blink eller Isbell-fotobombinger under Mistys sæt, hvis du undrer dig.)
den mest praktiske overvejelse for turen kan være, at begge kunstnere er mellem albumcyklusser, så ingen af dem føler måske behovet for at lave en årelang tur med et sæt med ny udgivelse i fuld længde. Mistanken om, at Isbell og Misty begge kunne være på vej tilbage i studiet et stykke tid i år, syntes at blive båret ud af det faktum, at begge bruger turen til at prøve en ny sang — i Isbells tilfælde, “Overseas” og i Misty ‘ s, “Time Makes Fools of Us All”, hvoraf begge vil gøre værdige mid-range tilføjelser til deres kataloger.
touroversigterne på hjemmesiden for Isbell og 400-enheden fortæller, hvem der lukker forestillingen hver aften. I løbet af helgen på Santa Barbara skål, på den anden nat af turen (som overraskende nok ikke routing gennem L. A.), Misty fortsatte sidst, og hvis du ikke vidste, at det kom ned til at tegne strå mere end noget andet, kunne du komme med et par anstændige grunde til, at han måske var blevet valgt til at sende publikum hjem. Ikke for at blive for overfladisk om det, men han er den med et let program, med lyse nok bageste pletter, at hans visage undertiden var næsten helt i skygge gennem et par tal. Misty kommanderer også det større band, et 10-stykke, der sætter en tre-mand horn/træblæserafsnit i næsten konstant handling, selvom strengsektionen han tog til spillesteder som Hollyskålen sidste sommer er blevet droppet. På et mere dybtgående niveau, hans sange sigter mere åbent mod storbillede dybde, eller en skæv version af det. Efter at den gode pastor har brugt seks plus minutter, der beskriver nytteligheden i hele menneskehedens historie i “Pure Comedy”, er det en hård handling at følge.
men Isbell ‘ s guitar heroics er også en slags toughie i den henseende. Og selvom han ikke er helt så bekymret som Misty handler om at lave hø af menneskets minuscule sted i kosmos, bringer Isbell sine egne overførsler af gravitas. “Velkommen tilbage til summer feel-good dance party,” spøgte han efter at have sunget en typisk medrivende gengivelse af “Elephant”, også kaldet terminal cancer ballad. Måske skulle ingen være nødt til at følge dette nummer, medmindre det er Isbell selv, der følger det med modgift som hans gamle band ‘ s “Never Gonna Change” (“dette er for 10 eller 12 af jer derude, der måske har ønsket at deltage i en Drive-by Truckers/Fleet ræve koncert i 2002”), hvor han forkælet sig med nogle næsten Eddie Van Halen-agtige speedspil, før han vandrede over til sin medledergitarist, Sadler Vaden, for en jammy, virtuos call-and-response duel lige ud af de sydlige 1970 ‘ ere. Og så var det tilbage til dødelighed og den stille forventning om tab i den afsluttende “hvis vi var vampyrer,” som om at lægge handsken for Misty og sige, “Top DET, fyr dødelig-spole-overvejer fyr.”
publikum vinder alligevel, uanset udstillingsrækkefølgen-med et ekstra element af det, der er det ene faste punkt om natten, en akustisk åbning sat af den talentfulde nykommer Jade Bird (selvom ikke mange så hende i Santa Barbara, med det absurde tidlige udgangsforbud ved skålen, der dikterer, at hun var offstage før 6:50 p.m.).
spiller mens det stadig var moderat solrigt, bragte Isbell sit eget Dagslys til mørke hjørner i sine bittersøde rockere. Der er ikke mange sange af hans, der ikke føles som anthems-for-en-generation på deres egen beskedne, beskedne måde, som “High Road, med sin linje “sidste år var en tæve for næsten alle vi kender” (en observation, der næppe vil bære sin velkomst når som helst snart). “Tak for at lytte, “sagde han i slutningen af” den hvide mands verden”, en erklæring, som du ikke ville læse meget ind i, hvis du ikke vidste, at nogle blivende fans i andre dele af landet fandt ham sang om hvidt privilegium at være prædike. En orgelsolo kom ind på dette nummer, og det lød usædvanligt, før du tog et øjeblik at registrere, at det er et sted, du ville forvente at høre noget violin — men Isbells violinist kone, Amanda Shires, er ude af at lave sin egen solo tour lige nu. Det er ingen fornærmelse mod de store smag, hun bringer til 400-enheden for at sige, at sættet ikke blev lammet ved at efterlade lidt mere plads i dette tilfælde til to ekspert on-and-off slide-spillere, du ville være glad for at høre sammenflettet hele natten.
Isbell ‘s sæt, i modsætning til Misty’ s, ændrer meget fra nat til nat. Men visse valg er uforanderlige, ligesom den klassiske emo køn ballade (undskyld!) “Dække mig op,” som han sagde, Jeg skrev, at for min kone et par år siden, og hun er stadig min kone, så det virkede.”I mellemtiden synes den nyskrevne tilføjelse til hans udstilling, “Overseas”, at handle om en mand og far, for hvem tingene ikke fungerede så godt. “Jeg så dig miste troen, og jeg så på, da lyset gik ud,” beklagede han over en brændende instrumental seng, der havde masser af gnist til det. Detaljer bliver Isbells sangskrivning, nu som altid: “Tjeneren får en ung pige til at græde ved bordet ved siden af min i aften, og jeg ved, at du ville have bragt ham på knæ / men du er i udlandet.”
et nummer, der ikke altid vises i sættet, er hans “A Star is Born” — bidrag, “måske er det tid” (som i “…at lade de gamle måder dø” – du ved det). “Nu har jeg noget at sige, når nogen i flyet spørger, om de nogensinde har hørt en af mine sange,” sagde han. Selvom Isbell ikke har et hit, i sig selv, han har ” en sang, der spillede et hit i en film. … Jeg tror, at filmen skal være sci-fi, fordi der ikke er nogen egentlig verden, hvor denne sang ville være et f–kin’ hit. Jeg vil gerne sige ‘science fiction-klassikeren” A Star is Born ” med vaskebjørne fra rummet.”Isbell’ s Optræden mindede om suspension-of-disbelief-afbrydelsen af, hvordan Bradley Cooper ‘ s karakter ikke projicerede næsten den medfødte intelligens for at være kommet med en sang som den. Isbell er ikke en dårlig udseende feller; hvad hvis nogen satte ham i en indiefilm og sang sine egne originale sange?
Misty var ikke nær så sprudlende i sin tid på scenen og begrænsede sine udvekslinger med publikum til en lang, hvor den solbrillebærende stjerne indrømmede nogle vanskeligheder med at have udvekslinger med publikum. “Jeg har ingen anelse om, hvordan man adresserer folkemængder i denne størrelse. Jeg er vant til at adressere skarer meget større end dette,” spøgte han. “Men nogen sendte mig en YouTube — video om charisma — dette er en velmenende ven-der sagde, at for at være mere sympatisk, er jeg nødt til at indikere mere, når jeg er sarkastisk. Det er tilsyneladende, hvad en af Ryan-fyrene gør. Ryan Reynolds? Ryan Gosling er den fyr, der gør det hele tiden” — han gned ryggen af nakken i længden —”det er som hans store skuespil. … Alligevel afslutter dette skødet.”
Mistys sæt følte ikke, at det var kort på skam, måske fordi en sang som” Pure Comedy ” i det væsentlige er en monolog sat til musik. Det samme kunne siges om” Ballad of the Dying Man”, som fik ham bakket op af himmelske hvide lys pegede op på himlen. Da han sang linjerne ” til sidst tager den døende mand sit sidste åndedrag / men kontrollerer først sit nyhedsfeed for at se, hvad han skal gå glip af,” råbte teenageren bag mig: “hvem!”(Spørg ikke for hvem klokken ringer, junior.) Så ubestridelig som disse episke rants er, var Sættet desto bedre for, hvor meget det indarbejdede af 2018 ‘ s “Guds foretrukne kunde”, som fandt Misty klæber lidt mere til lyrisk økonomiske, meget melodiske popsangkonventioner og kun lyder mere mesterligt for det. Death defiance har aldrig været kortere og sødere end den er i “Please Don ‘ t Die”, den smukkeste og mest klagende sang, han har skrevet.
den nye sang, “Time Makes Fools of Us All”, lyder ikke rigtig som “Pure Comedy” eller “Favorite Customer” – materialet. I stedet, med sin stolid beat, banks of synths og tilbageholdende suk af en melodi, lyder det meget som … Leonard Cohen omkring 1980 ‘ erne. i betragtning af hvor meget han deler den sene digters øre for at finde vreden i fortvivlelse, er det et Under, at han ikke kom der før. Det er en mid-tempo melodi om, hvad der skete med “The tamest minds of my generation”, og han afslørede, hvad der lød som nogle selvbiografiske karrieredetaljer, da han hånede forfølgelsen af berømmelse i åbningsstrofen: “gå og tjen din klient meddelelse, at af alle de handlinger, jeg har kendt / Din, er let den mindst berømte til at afvise omslaget til Rolling Stone / Lilyhvide ansigter så velkendte og alligevel umulige at huske / jeg antager, at tiden bare gør os alle narre.”(Interessant nok har Misty sunget et helt andet første og andet vers ved andre tourstop, så sangen er helt klart et igangværende arbejde.) Denne nye afhandling om den gamle så, at alt er forfængelighed blev afbrudt af en tåget harmonikasolo, der lød direkte tragisk heroisk mod en så varm seng af horn.
på en måde er Misty og Isbell næsten omvendte billeder af hinanden. Isbells sange føles i det væsentlige livsbekræftende i sidste ende, men han kan skrive ned som ingen forretning. Mistys materiale har en tendens til en grundlæggende dysterhed, men han har et par store, næsten Munter “vi vil alligevel tage en chance for dette, dammit” numre, der skal indsættes i eller nær slutningen af hans sæt, i form af “ægte kærlighed” og “jeg elsker dig, Honningbjørn.”De er perfekt afbalancerede yin og yang på den måde, så giv ikke dig selv spoilere ved at se fremad for at se, hvem der lukker forestillingen. Selvom det ikke er din favorit blandt de to, kan babysitteren eller nightcap vente.
de resterende tour datoer:
11. juni — Redmond, vi @ Marymoor Park koncerter
14. juni — Minneapolis, MN @ The Armory
15. juni — Chicago @ Huntington Bank Pavilion på Northern Island
16. juni — Milton, vi @ BMO Harris Pavilion
17. juni — Detroit @ ræv Teater
19. juni — Brooklyn, NY @ Fejr Brooklyn! Scenekunst Festival
20. juni — Canandaigua, ny @ Constellations Brands – Marvin Sands Pavilion
21. juni — Columbia, MD @ Merrivejrpavillon
22. juni — Philadelphia @ Metropolitan Opera House
24. juni — Richmond, VA @ Altria Theater
25. juni — Cary, NC @ Booth Amphitheatre
27. juni — Irving, TC @ Pavilion på Toyota Music Factory
28. juni — Houston, t @ hvid eg musikhal – græsplæne
29. Juni — Tulsa, OK @ BOK Center
