det er i dette øjeblik af forventning, at seerne skal kæmpe med Clarks arbejde. Spændingen ligger i materialets uendelige potentiale. Æstetikken på en byggeplads bruges til at betegne seerne udviklingsprocesserne, som kan fremkalde både fantasi og angst ved at bringe seernes opfattelse af, hvad der er under opførelse, og hvad der er komplet. Hvert materiale-beton, glas, træ, isolering—har en forstået nytte og formål, der komplicerer opfattelsen af disse former som kunst. Implikationen er, at sammensmeltningen af materialer i sidste ende kan samles i en komplet og velkendt struktur—at alle disse let tilgængelige materialer vil opfylde deres formål og blive aktualiseret fra ramme til væg, fra pose beton til fundament. Clark gør med vilje plads til antagelse ved at skabe værker, der findes i en tilstand mellem råmateriale og realiseret konstruktion. De stablede, lagdelte og skæve strukturer er ikke tegn på nogen bestemt type bygning og giver ingen nemme formodninger.
Clark manipulerer rum og dimension glimrende. Det Hvide boksgalleri bliver et fordybende abstrakt tredimensionelt billede. Hendes strukturelle former er tilgængelige fra alle sider og kan ses fra flere udsigtspunkter. Trærammerne, bølgende presenning, vinduer og gipsvæg skaber en samtale på sproget for form, linje og farve i galleriet, en der inkluderer beskuerens krop. Suppleret med lys, lyd og luftstrøm bliver konstruktion oplevelsesmæssig sammensætning. Hver vinkel bliver et punkt for forhør. Clark efterlader få steder for øjet at hvile fuldt ud, bortset fra flere samlinger hængt langs en væg. Deres gipsvægssubstrater kollapser det rum, der er skabt i det åbne galleri, i næsten to-dimensionelle former. Selvom man bruger mange af de samme materialer, er konstruktionsæstetikken mindre synlig, hvilket forbedrer de abstrakte og taktile elementer i arbejdet. Den multidimensionelle måde, kunstneren præsenterer værket på, afslører hendes interesse for at manipulere og regulere interaktioner med rummet.
