meget har ændret sig i de seks år, siden Brooklyn-baserede kunstner Julia Chiang først viste sit arbejde på Tokyos Galleri. Efter at have taget sig tid til at fokusere på moderskab og opdrage sine to døtre, vender kunstneren nu tilbage til rummet med en levende ny soloudstilling. Serien kaldes “Pump and Bump” og er en farverig udforskning af kroppen og de usynlige kræfter, der roiler den—fra vrede til tårer til en simpel nys.
“jeg tænker konstant på, hvordan ting i os kan efterlignes udad,” forklarer Chiang. “Den vold, vi skaber, den kærlighed, vi deler, de grænser, vi laver—det hele starter fra disse små celler, og hvordan de bevæger sig, vokser, skubber, eksploderer og kommer sammen.”
udstillingen inkluderer et udvalg af malerier og keramik med Chiangs underskrift gentagne stil, hvor lille kronblad former tæppeoverflader som celler. Hendes farvepalet-røde, blues og lilla—er inspireret af hendes interesse i at overveje kroppen indefra og ud.
“jeg har lyst til, at hvis det, du laver, bare kan få nogen til at holde pause og gå væk med noget, er det en god ting,” siger Chiang. “Der er denne underlighed, hvor folk ikke engang holder pause længere, så hvis de holder op med at se, er jeg ret psyket.”
Chiang taler med artnet nyheder om inspirationen bag hendes forestilling, hvordan det at blive mor formede hendes arbejde, og hvilken rolle kunsten spiller i hendes ægteskab med kunstmarkedssuperstjernen.
Fortæl mig om, hvordan forestillingen blev til.
det har været en løbende samtale siden den sidste forestilling, jeg havde på Nansuka Gallery for seks år siden, da jeg var gravid med mit første barn. På det tidspunkt gik jeg ind i det ukendte om at blive mor, og Shinji Nansuka sagde: “Når du føler dig klar til at vise igen, lad mig det vide.”Det er sjældent, ikke? I årenes løb tog han stykker af mine til messer og holdt mig i løkken. Da jeg kun havde det ene barn, jeg kunne arbejde regelmæssigt, deltid. Vedligeholdelse af arbejdet føltes ikke så svært på en måde. Men da vores lille ankom, kastede hun mig virkelig af—hun var virkelig hård som baby. Jeg har altid arbejdet, men ideen om at forpligte mig til en forestilling alene virkede bare ikke som en god ide. Så endelig, da jeg kom mere ind i regelmæssigheden af galskaben, besluttede jeg at forpligte mig til at gøre dette program.
har du et særligt forhold til Japan? Hvorfor valgte du at vende tilbage til Tokyo i stedet for at sige, hvor du bor?
jeg elsker Japan, men jeg har ikke vist der fra et bestemt forhold til stedet. Jeg mødte Shinji selvom min mand, da jeg rejste med ham der år siden. Han bad om at se mit arbejde og besøge mit studie, og det startede derfra. Jeg havde kun kendt Et par japanske kunstnere, han viste, men efter tid med ham, og møde nogle af hans Kunstnere, det føltes som om vi var gamle venner. Muligheden for min egen forestilling kom for omkring seks år siden. Han har altid støttet mig i den forstand, at han vidste, at jeg ville tage mig tid til at være mor og bare arbejde langsomt og finde ud af tingene.
Julia Chiang, Sommer Hot (2019). Foto Venligst udlånt galleri.
hvordan kan arbejdet i denne serie sammenlignes med din sidste udstilling der?
det ligner det, jeg gjorde før, bare mindre skala. Jeg malede og lavede en masse keramik og lavede en masse funktionelle ting, bare fordi jeg ville holde alt regelmæssigt. Hvis du træder ud af studiet for længe, når du kommer ind igen, er alt underligt, og rillen er lige væk. Jeg endte med at give mange gaver til folk og lave ting til mine børn. Det er en total luksus, at jeg kan vælge at opdrage mine børn og være der, når jeg skal være eller vil være og også jonglere med min egen studieplan. De fleste mennesker i dette land har ikke noget valg. Vores land er ikke et, der støtter troen på den tid, der er nødvendig med at opdrage familier. På den måde føler jeg mig super heldig. For ikke at sige det er nemt—det er lidt at forsøge at finde ud af en måde at opretholde to fuldtidsjob uden den sikre fordel af et fuldtidsjob.
hvad var inspirationen og drevet bag “Pump and Bump”?
jeg har ikke til formål at repræsentere noget specifikt. En af de magiske ting ved kunst for mig er ikke at vide, hvad en persons hensigt var i det, de lavede, og gå væk med min egen forståelse af det. Men med alt hvad jeg gør, tænker jeg konstant på vores kroppe internt og eksternt—hvordan alt fungerer indeni og hvordan det udtrykkes udad. Jeg har altid forbundet med adfærd, med den måde, folk interagerer fysisk i realtid, hvordan de kolliderer og kommer sammen. Hvis der sker noget eksternt, hvad enten det er krangling, gråd eller krig, manifesterer det sig også inde i os. Hvis vores kroppe kan være vores egne grænser for alle vores indvendige ting, kan vi være hinandens grænser for alle de fysiske ting omkring os. Vores blod kan ikke bare gå gennem vores hud, det er lukket inde i os. Hvis folk eksploderer med vrede, er der fysiske konstruktioner til at kontrollere det.
så refererer hvert maleri i udstillingen til en følelse eller følelsesmæssig reaktion?
jeg laver ikke et maleri og tænker: “dette vil skildre, hvad der sker, når du bliver slået i ansigtet.”Det er ikke så specifikt. Generelt tænker jeg på årsag og virkning med hensyn til naturkræfter. Så hvis du kommer på noget med så meget pres, hvad kunne der være et potentielt resultat af det? Hvis du kunne se en nys indefra og udenfor, hvordan kunne det se ud? Hvis du kunne skildre, hvad der sker i din krop, når du har det køn, hvis du kunne se alle de ting, der foregår inden for to personer, Hvordan kan det se ud? Det er ikke nødvendigvis en bestemt følelsesmæssig følelse, det er mere bare at forestille sig specifikke kræfter .
Julia Chiang, Bumpity Bump (2019). Foto Venligst udlånt galleri.
Fortæl mig lidt om din farveteori. Det fortæller så meget om dit arbejde.
jeg er tiltrukket af blues og røde og lilla meget, fordi jeg har lyst til, at de er en del af vores interne makings. Ikke at hvis du skærer dig selv åben, er der al den regnbue, men hvis du bløder eller hvis du blå mærker, er disse meget almindelige farver. Jeg har lyst til, at der er en slags udvidet regnbue af farve, når du tænker på alt, hvad der kommer ud af os, så jeg starter normalt fra den palet. For nylig, jeg har kigget meget på kropsscanningsbilleder og medicin og medicin og det surrealistiske, underlig livlighed i alt dette. Det er virkelig smukt for mig. De er altid mærkelige – meget mættede, meget levende og ikke rigtig farver, som du normalt ville tænke på, når det kommer til kroppen.
udtrykket “ja du kan” har en fremtrædende plads i dit program. Hvor kom det fra?
vi er i et klima, hvor alt i verden ser ud som om det falder fra hinanden og bliver værre. Det føles som om der er et overvældende negativt svar på ting: “nej, det kommer ikke til at ske” eller “du kan ikke gøre dette, du kan ikke gøre det.”Jeg følte, at der var dette behov – dette fysiske behov-for at tro, at ting kan ændre sig, at ting kan ske. Når det siges igen og igen, føles det positive mere som et behov for at tro, et forsøg på at overbevise sig selv næsten. Nu, mere end nogensinde, kunne vi alle bruge nogle overbevisende… I det mindste kan jeg. Jeg relaterede også virkelig til udtrykket” ja, du kan ” med hensyn til at styre arbejde og familieliv og tage nyhederne. Jeg følte bare, at det virkelig afspejlede tiderne.
Hvorfor valgte du at vise sætningen i keramiske bogstaver?
jeg har altid elsket at arbejde med keramik. Det er det materiale, jeg har arbejdet med længst, og jeg har altid elsket det for dets dualitet at være super skrøbelig og super stærk. Jeg kan godt lide kontrasten ved at sige noget højt og trygt med et keramisk brev, der potentielt kan gå i stykker, så snart du hænger det på væggen, hvis du rammer det på den forkerte måde. De er bare meget forbundet for mig, selve materialet og installationen af ordene.
Julia Chiang, Ja Du Kan (2019). Foto Venligst udlånt galleri.
hvad er meningen med at lave kunst? At se på kunst?
jeg har altid elsket at lave ting. Kløende hænder, du ved? De kan ikke blive stille. Og ser på kunst-jeg har altid elsket at se, hvordan folk laver ting, hvad de laver, og hvordan de ser. Jeg kan huske, at jeg som barn gik til Met og bare blev sprængt væk. Jeg kunne ikke tro, at hænder lavede de ting, jeg så, og jeg har altid elsket at lære, hvordan folk laver de ting, de gør.
du er gift med en kunstner. Hvordan indgår kunst i dit forhold?
jeg mener, vi er gift, så vi deler det hele. Vi taler kunst lige så meget som vi taler om alt andet, og vi deler meget om, hvad vi laver, selvom vi arbejder virkelig anderledes. Men ja, kunst er en stor del af vores familie.
“pumpe og Bump” kan ses på Nansuka Gallery, Shibuya Ibis bldg #B2F, 2-17-3 Shibuya Shibuya-ku, Tokyo, 7.September–5. oktober 2019.
Følg Artnet nyheder på Facebook:
vil du være foran kunstverdenen? Abonner på vores nyhedsbrev for at få de seneste nyheder, øjenåbnende samtaler, og skarpe kritiske tager, der driver samtalen fremad.
