skrevet af Milner Fuller. Posted in Blog
Hvem er din favorit pianist?
Hvem er din yndlings klassiske komponist?
dette er spørgsmål, der oftest stilles blandt musikelskere. Mindre ofte vil spørgsmålene blive vendt. Hvorfor? Det er en performer-fokuseret genre, mens klassisk understreger komponisten.
for en pianist er komponering og udførelse en i samme. Komponisten / musikeren Gunther Schuller skrev engang ,at” improvisation er hjertet og sjælen i”, og David Baker ville hævde, at improvisation skulle være hjørnestenen i uddannelse. I stedet for at have hver note nedskrevet, bruger kunstnere ofte blyark, der tilbyder melodien og en bred oversigt over harmonien. Det er op til udøveren at udfylde hullerne. En velkendt standard kan se sådan ud på siden:
Lead sheets giver musikerne stor frihed. Du får en melodi og nogle akkorder, og resten er op til musikeren. Følgende er to fortolkninger af denne Cole Porter klassiker:
2015 amerikanske pianister Prisvinder Sullivan Fortner
Cy
en sang af Anton fra hans Op. 12, (“Schien mir’ s, als ich sah die Sonne”).
hver eneste note har en slags ekstra mærkning. Komponisten har taget kontrol over hver tonehøjde, rytme, dynamik, tempo, artikulation og frasering. Han overlader næsten intet til tilfældighederne (undtagen måske en musikers evne til at realisere alle detaljer ad gangen). Den klassiske notation er meget mere detaljeret end den klassiske notation.
rollen som den udøvende kunstner har altid været at realisere et stykke musik så kreativt og individuelt som muligt. Mens kunstnere trækker på traditioner, der er blevet overleveret gennem generationer af musikere, vil ikke to kunstnere (hvis de er gode) udføre et stykke på samme måde. Faktisk, i betragtning af improvisationsaspektet til performance, sjældent vil to forestillinger af det samme stykke af den samme kunstner lyde nøjagtigt det samme.
American Pianists Association ven og hyppigt jurymedlem John Salmon skriver: “traditionen med at fokusere på den udøvende kunstner snarere end det arbejde, der udføres, er kernen og begyndelsen på hele den amerikanske tradition. Pianister forsøgte altid at overgå hinanden, som i de berømte Harlem rent-fester, hvor pianister dybest set ville konkurrere mod hinanden, og den mest ekstravagante og virtuose pianist ville vinde nattens ære. Virtuositet har altid været kernen i Kunstnere. James P. Johnson, Art Tatum, Charlie Parker og John Coltrane havde mægtige koteletter. Det var sandt, at der var tidligere undtagelser, herunder den vemodige og bestemt ikke-virtuosiske saksofonist Paul Desmond og den dæmpede, lyriske Billie Holiday. Men selv i disse tilfælde var fokus uundgåeligt på, hvordan de fortolkede standarder næsten mere end selve standarden.”
der er mange tankeskoler i klassisk præstation, og æstetik ændrer sig betydeligt over tid. Musik fra tidligere epoker blev mere populær i det 19.århundrede, da en litteraturkanon blev oprettet, og kunstnere på det tidspunkt havde ikke noget problem med at sætte deres eget spin på klassikerne, ofte ignorere markeringer og endda skifte noter. Gustav Mahler omarrangerede endda værker, herunder symfonier af Beethoven, og “korrigerede” områder, der led af begrænsningerne i orkesteret fra det tidlige 19.århundrede. Mahler ville hævde, at disse “korrektioner” var i overensstemmelse med komponistens ånd—han ville simpelthen bringe lag ud i partituret.
i begyndelsen af det 20.århundrede kom scritto (som skrevet) bevægelse populariseret af dirigenten Arturo Toscanini blev en populær æstetik. Sviatoslav Richter ville anvende denne teknik på klaveret. På sin tilgang til at udføre, skrev han, “tolken er virkelig en eksekutant, der udfører komponistens intentioner til punkt og prikke. Han tilføjer ikke noget, der ikke allerede er i arbejdet. Hvis han er talentfuld, giver han os mulighed for at se sandheden i det arbejde, der i sig selv er et geni, og som afspejles i ham. Han skulle ikke dominere musikken, men skulle opløses i den.”
her er et eksempel på Richter, der spiller Bach:
mens Toscanini og Richter ville legemliggøre en tekstfortolkning (vi kan kalde dem Scalias of music), var andre musikere fra det 20.århundrede tilbøjelige til en mere individuel måde at spille på, ikke i modsætning til musikerne fra det 19. århundrede. Dirigenten Vilhelm Fourt som en dirigent, og du kan høre hans indflydelse på pianist/dirigent Daniel Barenboim, der mener, at tempo, langt fra at blive ordineret af en metronommærkning, først og fremmest skal påvirkes af harmoni. Denne tradition kan finde rødder i Beethoven, der sagde om sine egne metronommarkeringer, at de kun anvendte “til de første mål, da følelsen har sit eget tempo.”
her spiller Barenboim Beethoven:
senere i det 20.århundrede ville den Historisk informerede præstationsbevægelse stole på forskning i periodetekster og afhandlinger for at forsøge at genskabe musikværker, som de lød på kompositionstidspunktet. Nogle kunstnere specialiserer sig i at udføre musik af bestemte epoker ved at anvende vores viden om, hvordan tingene blev udført for over 200 år siden. Da de fleste instrumenter udviklede sig markant gennem det 19.århundrede, begyndte nogle instrumentproducenter at bygge instrumenter i stil med tidligere epoker for at udføre musik fra den æra.
her er et eksempel på Melvyn Tan (fortepiano) og Roger Norrington (dirigent) spiller Beethoven concerti på periodeinstrumenter:
uanset stil ville de fleste klassiske musikere være enige om, at de kun prøver at udtrykke komponistens intentioner, ikke deres egne. Klassiske pianister ser sig mere som kuratorer snarere end medskabere. Musikeren bliver det fartøj, gennem hvilket komponisten taler.
som man kan forestille sig, er opgaven med at evaluere pianister helt anderledes end en klassisk pianist. Dommerne vil fortælle dig, hvad de har til fælles, selvom, er, at de skal have enestående teknik, og de skal være i stand til at oprette forbindelse til publikum. Amerikanske pianister tildeler finalister og vindere konsekvent demonstrere disse kvaliteter, og der er mange forestillinger at være vidne til på vores YouTube-kanal. Tag et kig og tilmeld dig i dag!
artikel af APA kunstnerisk Administrator Milner Fuller med særlig tak til John Salmon.
