når folk ser Kunk Opera, bemærker de sjældent akkompagnementet. Men orkesteret, der består af traditionelle instrumenter, er uundværligt for forestillingen, skaber atmosfære og driver historien.
størrelse, bogstaveligt talt “silke og bambus”, henviser til traditionelle kinesiske strengeinstrumenter og træblæsere. Silke var det materiale, hvorfra strenge blev lavet, og bambus var det materiale, der blev brugt til at fremstille kinesiske fløjter.
Disse dage en sizhu orkester ofte omfatter erhu (二胡), pipa (琵琶), sheng (笙), den (笛子), xiao (萧), yangqin (扬琴), ruan (阮) og sanxian (三弦). På grund af deres oprindelse og popularitet i Jiangnan-regionen, eller nedre del af den sydlige Yangtse-flod, kaldes de Jiangnan-størrelse (Karr).
den tidligste optegnelse af størrelse kan spores tilbage til det vestlige Jhou-dynasti (11.århundrede-770 f. kr.).
imidlertid er nutidens store orkestre bygget på fundamentet af Ming-dynastiet (1368-1644), da musiker Jang Yetang organiserede det første orkester i Taicang, en lille by ved grænsen til Jiangsu-provinsen og Shanghai.
et Jiangnan orkester spiller på traditionelle kinesiske instrumenter.
i modsætning til det vestlige orkester, der ofte indeholder næsten 100 spillere, har et traditionelt orkester kun fem til et dusin mennesker ifølge forskellige forestillinger.
de fire vigtigste grundlæggende instrumenter er erhu (to-strenget lodret violin), serie (bambusfløjte), pipa (pæreformet lut med fire strenge) og yangkin (hamret dulcimer).
“to specielle musikinstrumenter kaldet tikin og tikin bruges ofte til at ledsage operaen. De er ingen steder at finde, bortset fra Taicang, ” sagde Gao, direktør for Taicangs Jiangnan-forening.
ifølge arkiverne pralede Taicang mere end 100 hold med 1.000 spillere under Ming-dynastiet. I midten af sit repertoire var de otte store stykker (Kurt), der var baseret på gamle melodier som “langsom seks slag.”
i dag er repertoiret allerede blevet beriget, da mange stammer fra de otte store stykker, og nutidige komponister har skabt nye stykker i henhold til nutidens æstetik.
i historien var det mest kendte orkester Vangens. Orkestret blev betragtet som en pilotgruppe for både Kunk Opera og Jiangnan, og dets status var uden sidestykke.
vangerne forbedrede status for stor musik, da den fandt fordel hos litteraturerne og lærde. Det var også fra dette orkester, at Jiangnan sishu begyndte at ledsage Kunk Opera. 4266 >
Jiangnan sishu gennemsyrede gradvist folkelivet i shanghai, jiangsu og Jejiang-provinserne, da et parti populære tropper og orkestre sprang op i denne region. Uanset ceremonier, begravelser, ritualer eller festlige festligheder blev denne musikalske stil brugt til at udtrykke folks følelser og tanker.
“populariteten blev stort set tilskrevet Shanghai. Som en åben havneby i det sene King-dynasti havde den et stort publikum for traditionel musik, ” fortalte Gao Shanghai Daily. “På det tidspunkt symboliserede Jiangnan sishu kinesisk musik og gik ind i haller med videregående uddannelse. Det spillede en vigtig rolle i kulturudvekslingen.”
denne musikstil faldt dog med tiden som andre traditioner. Vestlige musikinstrumenter dominerede og blev foretrukket af unge, mens store instrumenter blev betragtet som forældede, egnede til gamle operaforestillinger.
Jiangnan – pavilionen viser nogle af de musikinstrumenter, der bruges i Jiangnan-pavilionen.
situationen er anderledes i Taicang. Selvom Taicang mistede popularitet i andre byer, kan Taicang stadig prale af en solid base for denne musik. Tidligt i år blev det døbt “Kinas Folkekunstby” i kraft af sin gode beskyttelse af Jiangnan-størrelse.
“der er hundredvis af amatørhold og omkring 30 professionelle orkestre i Taicang. Musik er allerede blevet allestedsnærværende i boligsamfund og skoler,” sagde Gao. “Hvert år bringer de forestillinger til lokale ældrehjem, børnehaver og nabobyer, der spreder storhedens indflydelse dybt.”
i oldtiden optrådte professionelle orkestre i tehuse, tempelmesser og kajer. Nogle gange blev de inviteret til at spille på private sammenkomster og banketter. Folkehold begyndte også at dukke op for århundreder siden, hvilket til gengæld lagde et solidt fundament for størrelse blandt almindelige Taicang-folk.
i et forsøg på at øge denne gamle musik og tilskynde flere indfødte til at deltage, begyndte Taicang-regeringen at beskytte traditionen i 1990 ‘ erne med det formål at gøre det til et telefonkort til byen.
i 2006 blev Jiangnan rangeret som national immateriel kulturarv af centralregeringen. Samme år etablerede den lokale regering Jiangnan – pavillonen for at fremvise dyrebare arkiver og musikinstrumenter og sætte forestillinger på.
hvert år er pavillonen vært for omkring 60 koncerter og byder i gennemsnit mere end 30.000 besøgende velkommen. Det har også oprettet filialer på tværs af Taicang for at undervise amatørspillere.
de bedste 10 lokale spillere udgør pavillonens orkester. Det betragtes som indbegrebet af top-flight størrelse Musik.
siden det blev oprettet, er det blevet inviteret til at optræde i teatre i ind-og udland, herunder Tyskland, Italien og Singapore. Det gør det også godt i landsdækkende musikkonkurrencer.
mange konkurrencer og musikfestivaler er vært i Taicang hvert år, hvilket giver incitamenter til fremragende spillere og hold. Lokale myndigheder støtter disse aktiviteter ved at tilbyde belønninger og tilskud.
“disse konkurrencer har lokket studerende og pensionerede seniorer og givet et løft til udviklingen af Jiangnan-størrelse,” sagde Gao, der også er kurator for Jiangnan-pavillonen. “Mange skoler har oprettet ekstracurricular klasser for at dyrke talent og påskønnelseskurser for at popularisere grundlæggende viden.”
spillere fra Shanghai og Taicang orkestre spiller på en Forårsfestival fest.
i Taicang har næsten hvert boligsamfund etableret sit eget orkester, der ofte består af seniorer. Hvert år er der omkring 3.000 koncerter i Taicang med omkring 300.000 borgere, der deltager.
blandt disse hold kendetegner jingrui-Boligsamfundet det høje kaliber på amatørniveau. Dets orkester har eksisteret i mindre end to år, men vandt for nylig anden pris i en byomspændende konkurrence.
holdet består af 12 ældre beboere. De fleste af dem er nye Taicang-beboere og har lært størrelsesinstrumenter i mindre end fem år.
“vi har forberedt mere end syv måneder til konkurrencen. Øvelse gør mester. Prøvetiden er fastsat hver uge, og pavillonen sendte en professionel spiller til at guide os, ” sagde holdlederen.
jingrui Residential Community Committee forsynede holdet med et gratis sted, musikinstrumenter og stande. Det belønnede endda holdet med 2.000 yuan (US$290), efter at det vandt andenpræmien.
“deres præstationsniveau stiger fortsat på grund af lang tid med øvelse. Det til gengæld motiverer dem og inspirerer andre beboere, ” sagde direktør for udvalget. “Mest af alt gør Musik deres liv bedre.”
hvad angår Gao, håber han, at flere og flere mennesker uden for Taicang vil lære om denne gamle musik.
“Kunk Opera er godt beskyttet, og de fleste mennesker ved en ting eller to om det. Men dens akkompagnement, Jiangnan størrelse, mangler stadig offentlig anerkendelse, ” sagde Gao. “Det kræver mere social støtte fra officielle afdelinger og aficionados fra alle samfundslag.”
