i de sidste ti år har den tyske kunstner Jana Euler arbejdet med et eklektisk leksikon af stilarter for at dissekere de mekanismer, hvormed værdi tildeles kunst. Til sin nylige udstilling på Galerie Neu i Berlin præsenterede hun otte høje malerier af hajer. De svenske kuratorer Tensing Barshee og Fabrice Stroun mødtes for at tale om de ideologiske implikationer af hendes arbejde og det unikke sted, det indtager inden for figurativt maleri.
Tensing Barshee: hvornår mødte du første gang Jana Eulers arbejde?
Fabrice Stroun: I begyndelsen af 2012, da du og jeg begyndte at tale om hendes malerier, syntes det mig, at hvert af hendes værker handlede om noget. Nogle af dem meget dygtige, andre meget mindre. Hun arbejdede med en hel pose maleriske tricks. Hvert mærke syntes at tjene et analytisk formål. Maleriske effekter syntes at være et middel til et mål snarere end bare til udstilling. Jeg kan huske, at vi begge værdsatte, hvor upræcise de så ud.
TB: sandt. De bragte et godt timet tag på spørgsmål om repræsentation. Hvad med denne tilsyneladende mangel på dyrebarhed? Kan du uddybe og, ser tilbage, føler du dig stadig sådan?
FS: malerierne er blevet mere artikulerede med tiden, hvilket kunne blive et problem, men i det væsentlige Ja. Indhold over Haltung (holdning). En del af denne følelse var omstændelig. Da jeg begyndte at se på hendes arbejde, mange andre tyske malere på hendes alder betragtede stadig kunstnere fra Kippenbergers generation som plausible modeller, tænker deres stilistiske betænkeligheder og dandyish personas kunne på en eller anden måde blive aped. Hun lagde ikke sin fod i det hul. Hendes malerier var smarte, meget sjove og på deres egen ejendommelige frosne måde, ganske smukke.
TB: relaterer du hendes arbejde til såkaldt dårligt maleri, et koncept, du ofte har henvist til?
FS: ikke rigtig. Dårligt maleri henviser til et specifikt øjeblik i modtagelsen af i det væsentlige formalistiske, neo-ekspressionistiske praksis, der smeltede sammen i slutningen af 1970 ‘ erne i USA. I dag giver brugen af dette udtryk kun mening inden for en hyper-regional nordamerikansk kontekst. Den ene samtidskunstner, jeg virkelig er interesseret i, som muligvis stadig passer til bill, er Gina Beavers, der også har en optræden i Berlin lige nu . Jeg er ked af at gå glip af det. I Tyskland arbejdede en række kunstnere også i lignende årer i slutningen af 70 ‘ erne, omend af radikalt mere politiske grunde. Set i bakspejlet er de den sidste europæiske generation, der giver en eksplicit malerisk form til historiske anti-etableringspositioner, der siden er vokset og aftaget.
TB: jeg vil gerne gå tilbage til din vurdering af Eulers samtidige. Hvad du taler om, hvis jeg forstår rigtigt, er akademisering af en punk etos.
FS: Ja, men da Eulers praksis opstod, var dette spørgsmål allerede tyve år gammel. I midten af 1990 ‘ erne havde langt størstedelen af de originale punk-kunstnere allerede klassificeret sig ihjel. Og så har du hele” Spirit Of Cologne ” ting, som, så vidt maleriet går, cementeret denne proces med akademisering for god. I 2012 syntes Euler at tilbyde en relativ analytisk pusterum fra denne blindgyde fortælling.
TB: Ret, men jeg er ikke enig med dig i, at Eulers praksis er så analytisk, så kold. Der er en performativ dimension i arbejdet. For mig repræsenterer det ikke blot en ide, holdninger eller hensigt. Hun væver niveauer af mening ved at modulere forskellige maleteknikker. Euler viser en reel følsom og konceptuel intelligens på de måder, hun konstruerer et billede fra maleriets historie. I den udstilling, vi så tidligere i dag, er der fiskemalerier, der inkluderer spraymaling, der ligner noget på en sjov Messe …
FS: … som facaden på et hjemsøgt hus.
TB: men du har også et maleri, der gengives i en neoklassisk stil fra det 19.århundrede, og en anden ser næsten ekspressionistisk ud. Heterogeniteten er bemærkelsesværdig.
FS: hendes virtuositet er elastisk.
TB: i Tyskland er malerkulturen i det væsentlige kønnet. Der er den fremherskende myte om, at en udtryksfuld gestus indeholder historiens vold eller alternativt dens alkoholiske/anarkistiske negation. Begge disse traditioner er indlejret i en i det væsentlige maskulin fortælling. Så nu har vi en yngre kunstner, der hævder en magtposition, selvom det kun er størrelsesmæssigt. Fiskemalerierne er virkelig høje Ting.
FS: det er sind boggling, at denne fallokratiske opfattelse fortsætter. På trods af det historiske faktum, at i de sidste årtier i Tyskland blev de mest formidable malerier alle lavet af kvinder. Først og fremmest, Jutta Koether, for hvem jeg har en kvasi-religiøs ærefrygt. Der er intet af hendes arbejde, jeg elsker ikke ubetinget. Og så har du kunstnere som Monika Baer eller Amelie von Vulffen, der er, tror jeg, virkelig fremadrettet. Og mere ekscentriske stemmer, som f.eks. Listen fortsætter.
TB: Michaela Eichvald eller Heike-Karin f Larll kommer til at tænke på.
FS: jeg taler specifikt om repræsentationsmaleri, der bærer sin egen historiske byrde.
TB: naturligvis kaster en lang skygge. Så her er vi. Vi går ind i Galerie Neu, og vi ser otte enorme malerier af det marine liv. Men faktisk ser de ud som hårde haner. Otte kæmpe eksplosive pik. De ser skræmmende ud på den mest karikaturlige og latterlige måde.
FS: mange af dem ser faktisk lidt patetiske ud.
TB: det er sjovt, at hun gjorde dem eksplosive. I modsætning til en faktisk penis, der distribuerer væsker, sprænger de selv ud af vandet. De er her ikke for at inseminere noget, de bliver spydt ud af havet. Jeg spekulerer på, om dette kan læses som en metafor for ungdomsårene eller fremkomsten af magten selv. Tingen er, Euler er meget opmærksom på, hvordan moderne billeder bliver, og hvordan de distribueres, og hvordan det relaterer til dynamikken i det sociale liv. Jeg har altid værdsat den måde, hun beskæftiger sig med forventningen mellem sprog og billeder. Hvad jeg først hørte om udstillingen var, at hun havde lavet malerier af hajer, og at titlen på forestillingen var “stor hvid frygt”.
FS: så sjovt.
_______indsæt_______
TB: Vittorio Brodmann, vores malerven, fortalte mig, at den “store hvide frygt” får ham til at tænke på det hvide lærred. Spørgsmålet om, hvordan man går om at finde et emne at male.
FS: det faktum, at disse værker så åbenlyst blandt mange andre ting handler om maleri, kan for mig være deres største akilleshæl. Kan du huske scenen i filmen Superbad (2007), når Seth fylder hele sin notesbog med piktegninger?
TB: Ja! Karakteren, spillet af Jonah Hill, indrømmer, hvordan han som en yngre dreng obsessivt havde tegnet billeder af pikke. Scenen er sat godt op. Når han tilstår, spørger hans bedste ven med forbavselse: “Dicks? Som en mand pik?”
FS: der er et af fiskemalerierne, hvor de to øjne ser lige på dig og går: “duuuuh”.
TB: selvportrættet?
FS: kalder du det det?
TB: jeg fik at vide, at det var en.
FS: Det er det ene værk i serien, der naturligvis inviterer dig ind på vittigheden.
TB: sidste efterår mødte jeg John Kelsey i Berlin. Jeg spurgte ham :”Hvordan går det i Danmark?”Han sagde:”Lammet”. Jeg antager, at han talte lige så meget om, hvordan det nuværende politiske klima får det til at føle, at vi lever i en karikatur om, hvordan den overophedede samtale omkring identitetspolitik påvirker folks sprog og det arbejde, som kunstnere laver. Folk er bange for at gøre eller sige det forkerte. Med” stor hvid frygt ” føler jeg, at Euler tvinger os til at reflektere over denne situation.
FS: sikker. I årtier og årtier kom moralsk censur fra den politiske højre. Nu kommer det fra vores midte. Det er et komplekst spørgsmål. Denne selvcensur er en giftig bivirkning af en kamp, du og jeg faktisk tror på. Vi er nødt til at tackle systemisk adfærd af undertrykkelse. Spørgsmålet er, hvordan slipper vi af badevandet uden at smide babyen ud? Jeg spekulerer på, hvad disse otte gigantiske haner forsøger at fortælle os, at vi ikke allerede er enige med.
TB: jeg er ikke sikker på, at de er så retfærdige, som du gør dem. Hendes humor åbner en række fortolkningsmuligheder. Der er naturligvis forudindstillede punchlines, men disse er så deadpan, de kan ikke betragtes som autoritative. For eksempel elsker jeg det faktum, at hun udstillede et Hvidney Houston-portræt på Hvidney Museum i 2013. “Hvidovre ved Hvidovre”. Det er for dødt, alt for fladt til at være autoritativt.
_______indsæt_______
FS: i den henseende er det interessant at sammenligne med Mathieu Maloufs værker, som vi også så i dag .
TB: du har omtalt begge disse kunstnere som moralister. Hvad mener du med det?
FS: De er begge satirister, de leger begge med vores respektive moralske betænkeligheder. Men den måde, de udøver ironi på, er helt anderledes. Jeg ville identificere Eulers som kritisk eller konstruktiv. Det er meningen at formulere noget, for at afsløre en struktur. Malouf, på den anden side, har mere af en brændt jord tilgang. Hans arbejde foregiver ikke engang at forklare noget. Jeg er enig med dig i, at Eulers værker i sidste ende ikke er autoritative. Men – Og det er en del af deres appel, og deres skønhed – de er så selvsikker. I Maloufs tilfælde, og det er hans appel, er det mindste beløb af selvbesiddelse, der kræves for enhver form for autoritativ udtale, ude af vinduet fra starten. Det er udslettet sammen med sine mål.
TB: Euler siger korrekt i sin pressemeddelelse, at hvis der ikke er skrevet noget i fiskemalerierne, som du ikke ville se eller savne. Igen, super deadpan, mens Malouf er mildt sagt hellbent. Hans praksis er en form for trolling.
FS: Trolling er et middel til en ende, du skal se på hans faktiske malerier. Den følelse af dislokation, jeg oplevede i hans nylige undersøgelse på Le Consortium i Dijon, kurateret af St. Pristphanie Moisdon, var intens. Jeg følte mig som en Philip K. Dick-karakter, der, når virkeligheden går i opløsning, ikke er sikker på, om han står ved kanten af en ny verden eller allerede på hans dødsleje, hallucinerer.
TB: for dig var det en rigtig godbid at se begge udstillinger samme dag, var det ikke?
FS: at se to legitime figurative maleriudstillinger på en gang? Det er ikke sket for mig i lang tid. Jeg fortsatte med at tænke på en David Salle-samtale, jeg læste i slutningen af 80 ‘ erne, hvor han sammenlignede sit forhold til Morandi og De Chirico. Hvis jeg husker rigtigt, sagde han noget om, at han stod foran Morandis værker og fandt dem forbløffende smukke, perfekte, men da han forlod rummet, forsvandt de fra hans sind. Tværtimod fandt han de Chirico maleri altid meget problematisk og langt mindre attraktivt, da de holdt sporene af alle hans skænderier med sin tids kunstverden, som han holdt smålige score med. Men når de var ude af syne, kunne han ikke stoppe med at tænke på dem.
TB: hvis jeg køber din tidligere skelnen, er jeg mere tilbøjelig til at fortsætte med at tænke på kunst, der er kritisk eller konstruktiv i stedet for brændt jord taktik. Men vi bør ikke forenkle nogen af disse kunstneres praksis. I Eulers tilfælde er du enig i, at hendes arbejde er mere pervers polysemisk, end du giver det kredit for. Jeg vil sige, at det er interessant at se på hendes udstilling, shark-cocks, repræsentationerne af magt og deres dumhed, i kombination med titlen, og hvordan de tapper ind i en større samtale omkring moral.
FS: de driller os bestemt til at have denne diskussion.
TB: som at være honning-fanget.
FS: de er tre meter høje haner. Hvis det ikke er en honningfælde, ved jeg ikke, hvad der er.
BARSHEE er en uafhængig forfatter og kurator hos Sundogs i Paris.
FABRICE STROUN er en uafhængig kurator med base i Geneve.
JANA EULER blev født i 1982 i Friedberg, Tyskland, og bor i Frankfurt og Brussels.
de seneste soloudstillinger har fundet sted på Galerie Neu i Berlin (2019), D Turpendance, Brussels (2018), Stedelijk Museum i Amsterdam og Cabinet Gallery, London, begge i 2017. Blandt andre gruppeudstillinger deltog hun i” The Violence of Gender”, JC Contemporary (Tai Kvun), Hong Kong og” January”, D Purpendance, Brussels, i 2019;” Optik Schr Purpder ” II, Mumok, Vienna, i 2018; “Det fraværende Museum”, Brussels og” inficeret fod”, Greene Naftali, Ny York, i 2017; og” maleri 2.0 ” på Mumok i Vienna i 2016.
repræsenteret ved Galerie Neu (Berlin), D.
