- i denne episode af “god & dårlig skuespil,” la acting coach Rakel Gardner anmeldelser 12 klassiske Keanu Reeves handler øjeblikke, fra “matricen” franchisen til “Bill & Ted.”
- Gardner dekonstruerer hits og misser i den canadiske skuespillerkarriere, der har spændt stort set alle genrer — fra superhelttilpasninger som” Constantine “til kostume-rædsler som” Bram Stoker ‘ s Dracula.”
- hun analyserer også Reeves’ cameo i Ali Vongs rom-com “altid være min måske” og vælger finesserne af hans optræden sammen med floden Føniks i “min egen Private Idaho”, Gus Van Sants kritikerroste klassiker.
- i hele episoden fremhæver Gardner de skuespilfærdigheder, der har hjulpet Reeves med at få succes i nogle af hans mest legendariske roller, fra John Væck til Johnny Utah.
- besøg Insiders hjemmeside for flere historier.
Følgende er en udskrift af videoen.
og din søn tog det fra mig.
Rakel Gardner: ændringen i hans stemme er det, der gør hele hele scenen.
Hej, der. Det er Rakel Gardner fra skuespillerne Mark. Jeg har været skuespiller i 30 år og fungerende træner i de sidste syv og et halvt år, og i dag skal jeg gennemgå scener fra Keanu Reeves forestillinger.
“matricen” (1999)
Neo: Luk mig ud! Jeg vil ud!
Trinity: Let, Neo. Let.
Rakel: så jeg vil gerne tale lidt om Keanu Reeves’ følelsesmæssige progression i “matricen.”Det er virkelig vigtigt, at du ser, hvordan han overgår. Du ved, i begyndelsen af denne scene, han er i fuldstændig fornægtelse.
Neo: jeg tror det ikke. Det er ikke muligt.
Rakel: men så vågner han op fra drømmen. Han indser, at dette ikke er en drøm; han indser, at der sker noget i sig selv. Det er næsten som om han forsøger at komme ud af sin egen krop.
Neo: Hold dig væk fra mig!
Rakel: hvor han falder til jorden, hvilket næsten er som en overgivelse. Det er begyndelsen på hans transformation. Du tager en scene som den, det er dybest set tre separate scener, der blev skudt, sandsynligvis, på tre forskellige dage. Men jobbet som skuespiller er at forbinde dem alle. Og det er ikke let for skuespillere, for det er en anden ting, som folk ikke er klar over: film er skudt ud af rækkefølge. Vejledningen er fantastisk, og så bringer Keanu sine egne følelsesmæssige valg til det for at forbinde med handlingerne i scenen.
Neo: Hvem.
“Bram Stoker ‘ s Dracula” (1992)
Jonathan: jeg har allerede set mange mærkelige ting! Blodige ulve jagter mig gennem nogle blå inferno!
Rakel: så jeg tror, at det sted i hans optræden, der sandsynligvis led mest, var accenten.
Jonathan: Musik!
Rakel: jeg ville nok have været meget specifik om ham arbejder hans accent mere end noget andet. Jeg følte bare, at han slags sprang ind og ud af det lidt.
Jonathan: jeg hørte dig ikke komme ind.
: Hvad jeg elsker mest ved Keanus optræden i denne film, du føler hans uskyld, og jeg er sikker på, at det var instruktøren, der instruerede ham til at spille på Den uskyld, fordi han kom ind, han er en yngre skuespiller dengang. Og jeg har lyst til, at du virkelig kan få følelsen af, Han lærer, mens han går.
Jonathan: Ahhhhh!
Rakel: det er, hvad jeg fik fra at se ham i denne film: ham lære af Gary Oldman i hver scene, han spillede. Og du kunne fortælle, at Keanu begyndte at vokse som skuespiller fra at arbejde på denne film.
Jonathan: Jeg vil ikke lade dig gå ind i det ukendte alene.
“min egen Private Idaho” (1991)
Scott: Hvad betyder du for mig? Mike, du er min bedste ven.
Rakel: for mig er dette en af, du ved, mine foretrukne forestillinger af Keanu Reeves, fordi han er ekstremt subtil i sin levering, og den er super kraftig.
Mike: vi er gode venner, og det er godt at være, du ved, gode venner. Det er godt.
Scott: Så?
Rakel: men han er så opslugt af at lytte til Føniks karakter. Det er de små ting, han gør. Ligesom jeg elsker Keanus valg i begyndelsen af scenen.
Mike: jeg mener, vi er tæt på. Lige nu er vi tæt på, men jeg mener, du ved.
Rakel: det er helt afslappet, afslappet, men når han bemærker, at flodens karakter kæmper for at få noget ud, bevæger han sig tættere på. Og så rekvisitter han sig næsten lidt mere op, så han kan høre ham mere intenst.
Scott: I…. Hvor tæt? Jeg mener….
Rakel: eller den måde, hans hoved er vippet på. Det blødgør hans karakter. Det er hans bevægelser. Du ved, han klapper på jorden, synes godt om, at komme her. Og han arbejder også sammen med en sådan fænomenal skuespiller, at scenen er så ubesværet, fordi de begge er engagerede i deres valg.
“Bill & Ted ‘s fremragende eventyr” (1989)
Ted: Hov!
Rakel: så han er bare super naturlig med sin præstation der.
begge: ikke dårligt!
Rakel: han reagerer på ting, der ikke engang er der, virkelig, fordi alle de ting bringes ind bagefter. Alle de specielle effekter. Alt der sker på himlen, hvad ville han gøre for at hjælpe ham med at få forbindelse med det? Der er en teknik, det kaldes et indre objekt, og et indre objekt er en person, et sted eller en ting, som vi refererer til i vores hukommelse. Så i hans sind, han tænker, “hvad er den skøreste ting, der nogensinde er sket med mig?”Og så ville han reagere ud af det.
Rufus: hilsner, mine fremragende venner.
Ted: ved du, hvornår mongolerne styrede Kina?
Rakel: tidspunktet for hans levering af hans ord er meget trukket ud, hvilket tilføjer scenens komedie.
Ted: Undskyld mig! Hvornår regerede mongolerne Kina?
: Og det er noget, han skabte, er jeg sikker på, da han udviklede denne karakter.
Rufus: Mine herrer, Jeg er her for at hjælpe dig med din historierapport.
Ted: Hvad?
det sjove ved komiske skuespillere er, at de aldrig spiller komedien. De spiller virkeligheden af deres karakter. Han spiller virkelig denne slags dopey karakter, stoner fyr.
Ted: Bill.
Bill: Hvad?
Ted: mærkelige ting er i gang ved cirklen K.
Rakel: Og han spiller virkeligheden af det, fordi det er hans bedste ven, og det er sådan, de taler med hinanden. Og det er det, der er så sjovt ved det, er publikum ser humor i det, du ved? Det er hans tone i stemmen, og den måde, han er ligesom, ” Bill?”
Begge: Hvem.
“Meget Ado Om ingenting” (1993)
Don John: Jeg havde hellere være en canker i en hæk end en rose i hans nåde.
Rakel: den film kom efter “Bram Stoker ‘ s Dracula”, så jeg er sikker på, at han var lidt mere fokuseret på at forsøge at være autentisk med sin accent der. Selvom jeg stadig følte, at han slags gik ind og ud.
Don John: Jeg må være trist, når jeg har årsag og smiler til no man ‘ s jests.
Rakel: den karakter virkede lidt flamboyant og bred for mig. Hvis jeg instruerede Keanu i denne scene, jeg ville have tonet ham lidt mere ned, eller jeg ville have haft ham til at være mere en flamboyant person gennem hele scenen. Jeg følte, at han slags gik op og ned i sin kadence.
Don John: og tendens på ingen mands virksomhed. Grin, når jeg er glad.
: Og det var ikke glat for mig at være i stand til at tro på, hvad han sagde.
Don John: i dette kan jeg dog ikke siges at være en smigrende, ærlig mand! Det må ikke nægtes, men jeg er en almindelig skurk!
“” (2014)
og din søn tog det fra mig.
Rakel: ændringen i hans stemme er det, der gør hele hele scenen. I begyndelsen af scenen er han meget blød.
da Helen døde, mistede jeg alt. Indtil den hund ankom lige uden for døren.
: Når han taler om sin kone, og han taler om hunden. Men så hører du en ændring i hans stemme, når han begynder at tale om denne mands søn, der tager alt det væk fra ham, hvor det begynder at gå dybere, og det bliver mere gruset.
John væg: tog det fra mig. Stjal det fra mig. Dræbte det fra mig!
Rakel: og det kommer ned herinde. Og så går det helt ned dybere, ind i hans tarm, når han begynder at fortælle ham, at han er tilbage.
folk bliver ved med at spørge, om jeg er tilbage, og jeg har ikke rigtig haft et svar.
: Det er som om han bygger, og han bygger, hvor han siger: “ja, jeg er tilbage!”
John Væck: men nu, ja. Jeg tror, jeg er tilbage!
Rakel: og han kan slet ikke bruge sin krop. Så han bruger sin stemme til at foretage overgange, hvilket jeg synes er fantastisk.
så du kan enten aflevere din søn, eller du kan dø skrigende sammen med ham!
“altid være min måske” (2019)
Sasha: Åh, der er han!
Rakel: han gør helt sjov af sig selv i denne film. Han bringer sin” Matrice “action-stjerne, langsom bevægelse bevægelse ind i en rom-com, han er ligesom,” OK, Jeg vil bare give alle, hvad de vil have. Jeg vil give dem det, du ved, selvinddraget skuespiller, der er helt fuld af sig selv,” og gør ham til nogen, som alle kan lide, hvilket ikke er en let bedrift at gøre. Den måde, han ryster fyrens hånd på, og så går han hen til sin pige, og han er så opslugt af hendes ansigt, som ingen andre betyder noget.
Keanu: jeg savnede din ånd.
: Der er også en betydning for Keanus karakter at være sympatisk, så hun har en evne og en mulighed for at blive forelsket i ham. Han legemliggør absolut, synes godt om, den karakter, som du forventer, at han skal være.
Keanu: de eneste stjerner, der betyder noget, er dem, du ser på, når du drømmer.
“hastighed” (1994)
Jack: alle, Jeg er Jack Traven, LAPD. Vi har en lille situation på bussen her.
der er en masse ting, som han ved, at folk på bussen ikke kender. Og som publikum føler vi det pres. Men hvad jeg elsker ved det, han valgte at gøre, er, at han ikke spillede scenens nervøsitet.
Jack: hvis alle bliver på jeres pladser og forbliver rolige, bør vi være i stand til at sprede problemet.
Rakel: han ved, at fyren vil trække en pistol, fordi han har læst manuskriptet. Men skuespilleren i ham kan ikke forudse det, så når den pistol trækkes, kan han autentisk reagere på det. Og så er han nødt til at vænne sig til denne overgang.
Jack: Jeg kender dig ikke, mand. Jeg lægger min pistol væk, okay?
: Du ved, Keanu bliver kritiseret meget for kadensen i hans stemme.
Jack: så det er cool nu. Det er slut.
Rakel: det virker for ham, og især i denne scene er roen i hans stemme og subtiliteten i hans stemme, hvad der er nødvendigt. Hvis han var denne fyr, der var ligesom, virkelig, du ved, ” alle har brug for at falde til ro!”det ville næsten tilføje mere modstand mod scenen.
Jack: Jeg er ikke en betjent lige nu. Vi er bare to seje fyre, bare hænge ud.
Rakel: der er en ting, som jeg gerne ville have set Keanu uddybe lidt mere. Når han fortæller fyren det lige nu, han er ikke politimand, jeg ville gerne have set Keanu virkelig forsøge at få forbindelse med denne fyr, at prøve at virkelig overbevise denne fyr om, at han var sandfærdig og oprigtig i det, han sagde, og få alle på bussen på hans side.
Jack: er alle okay?
“Johnny Mnemonic” (1995)
Johnny Mnemonic: jeg vil have roomservice!
Rakel: jeg ved, at mange mennesker sandsynligvis har hånet scenen. Du ved, vi er nødt til at tænke over, hvorfor hans karakter minder tilbage til de enklere tider i livet. Han er helt unraveling i denne scene.
Johnny Mnemonic: jeg vil have klubben. Jeg vil have den kolde øl.
Rakel: for en skuespiller er dette den sjoveste ting at spille. Jeg er sikker på, at dette var en samtale, som han og instruktøren havde, hvor instruktøren dybest set gav ham fri regeringstid til at gøre, hvad han følte var rigtigt. Det er dit job som skuespiller at bringe disse paradigmeskift til dine forestillinger, så du konstant holder publikum på kanten.
Johnny Mnemonic: Lyt.
: Og jeg tror, at for Keanu at kaste denne tantrum, må han have følt, at det var, hvad hans karakter skulle gøre for at gøre skiftet, hvor han skulle næste gang.
Johnny Mnemonic: det er her jeg skal være! Ikke hernede med hundene og skraldet og F—ing sidste måneds aviser blæser frem og tilbage!
“Djævelens advokat” (1997)
Milton: aldrig tabt en sag. Hvorfor tror du?
Kevin: fordi du er min far.
Rakel: Rakel: Det er ikke let at arbejde sammen med Al Pacino, og Keanu holdt sin vægt lige der. Jeg tror I Keanus karakter, den ene essens, der manglede, var behovet for at vide, hvem hans far var.
Kevin: Satan.
Milton: Kald mig far.
Rakel: her står han ikke kun over for en person, som han forsøger at dræbe, selvfølgelig, men han står også over for en person, som han for hele sit liv har ønsket at vide. Jeg ville gerne have set lidt mere følelser komme ud af ham. Jeg følte, at han kunne have spillet længslen lidt mere, til hvor dette ville have været mere en kamp for ham.
Milton: jeg er på din side!
Kevin: du er en løgner!
“Punktbrud” (1991)
han er ubesværet i den film. Jeg elsker altid at se skuespillere, når de skal genskabe en skade. Han skal huske, hvordan det vil ske, når han kommer ud af hegnet, hvordan han lander. Og når han lander, skal han gøre det samme hver eneste gang. Hvilken slags ansigt laver du, når du føler den smerte? Hvordan føles smerten som at løbe gennem din krop? Det kræver meget forberedelse.
karakteren overfor Keanu i denne scene er en fyr, som Keanu bliver venner med. Vi ved, han er et godt skud. Han skal bare trykke på aftrækkeren. Du ser kameraet stoppe på Keanus ansigt og lukke ind på hans øjne, og du ved, i det øjeblik, han er nødt til at lade ham gå. Og den sårbarhed, det er en kamp, fordi han svigter sig selv. Og så er det så perfekt at se ham slippe sin aggression i våbenet.
“Konstantin” (2005)
Chas!
: Fra en fungerende coachs synspunkt skal dette være en masse internt arbejde, som han skal gøre som skuespiller. I starten føler du hans udmattelse. Og så pludselig besidder dæmonen Shia Labeoufs karakter, og han føler, at der ikke er noget, han kan gøre. Så det er næsten som en håbløshed inde i ham.
Chas: det er ikke som bøgerne.
Konstantin: Nej. Det er det ikke.
Rakel: da han taler til Shia Labeoufs karakter på jorden, og så pludselig ser han op, ser du denne overgang ske i hans karakter, hvor han har fået nok. Han ruller ærmerne op. Du ser forandringen i hans ansigt. Han indser, at han bliver nødt til at bekæmpe denne dæmon helt til sidst, og han er villig til at gøre det.
Konstantin: ind i lyset befaler jeg dig!
Rakel: så du ser denne karakter omdanne i en lille scene, hvilket giver os meget at se, hvilket er fantastisk.
Konstantin: Hej. Jeg hedder John.
