en collage af indspilningskunstner Jackson Brunes talrige albumomslag.
Jackson Brunes koncert sidste tirsdag på statsteatret i Minneapolis viste, at han er i fin stemme og langt væk fra at løbe på tom. Koncerten gav fans en gylden mulighed for at høre de bedste eksempler på Brunes mere end 45 års sangskrivning. Publikum var meget opmærksomme på hans tankevækkende tekster og rytmiske cirkel af femtedele melodier, da han gentog sine synspunkter om racisme, miljøforringelse og frustrationer i søgen efter sandhed, retfærdighed og ægte kærlighed.
Jackson har altid taget sine forestillinger meget alvorligt. I tidligere koncerter, han formanede ofte publikum om etikette med koncert med instruktioner om at holde op med at råbe sangtitler, sæt dig ned, og vær opmærksom. På denne koncert var han blødere og valgte især ikke at svare på et publikum, der gentagne gange afbrød med sætningen “F— Trump”.
Brunes mere afdæmpede svar på nutidens politik står i kontrast til de dage, hvor han indspillede konceptalbum for at protestere mod den daværende præsident Ronald Reagans politik. Dette betyder ikke, at han er tavs om politiske spørgsmål; hans gengivelse af “advokater, våben og penge” var tydeligvis en kommentar til den nuværende politiske situation i vores nations hovedstad.
Brunes sangvalg var også i åbenlys støtte til indvandrerrettigheder. På scenen introducerede han os backup sangere Alethea Mills og Chavonne Stuart. Han fortalte, hvordan han mødte Mills og Stuart, da de var en del af en sanggruppe af Meksikanske-amerikanske og meksikanske indvandrerstuderende i San Francisco – en gruppe, der indspillede covers til nogle af Jacksons sange. Han omfavnede deres tværkulturelle perspektiv, da han fik dem til at tilføje det sidste vers af Jacksons sang “Lives in the Balance”, en sang om tilstanden af den amerikanske drøm i 1986. Sangen virker lige så (hvis ikke mere) relevant i dag.
Jacksons støtte til progressive indvandringsspørgsmål, herunder daca-modtagernes skæbne, fremgik også af hans optræden af sangen “The Dreamers”. Han skrev denne sang i samarbejde med Eugene Rodrigues, en ven af Linda Ronstadt og direktør for Los Censontles, en kulturel organisation i Californien dedikeret til at uddanne Meksikanske-amerikanske studerende om deres musikarv.
bandet omfattede Bob Glaub på bas, Mauricia på trommer, Shane Fontayne på guitar, Jeff Young på keyboards og roste musiker Greg Leis på lap stål og pedal stål guitarer. Til denne koncert, Leys kone, Mai, en velkendt europæisk pop-og rockartist i sig selv, spillede guitar i en æterisk stil for et udvidet mellemrum.
forestillingen var et slående lysmiljø. Multi-farvede LED ‘ er og en multi-tekstureret reflekterende baggrund skabte aksler af lys og bølger af farve, der svarede til stemningen og bevægelsen af musikken. Til tider blev bandet silhuet bag brun, men med” Doctor My Eyes ” og andre velkendte brune sange blev hvert bandmedlem lige fremhævet.
vokal, musikalitet, poetik og billedkunst Kom mest effektivt sammen i de brune’ forestillinger af “disse dage” og “i form af et hjerte”. En 16-årig brun skrev “These Days”, og hans gengivelse af sangen i sidste uge var en bevægende dramatisk ensomhed, der reflekterede over en musikalsk karriere på næsten halvtreds år. “I form af et hjerte” blev udført med utrolig scenetilstedeværelse og musikalsk skarphed. Med sin karakteristiske rytmiske formulering symboliserede han kortfattet slutningen på en romantik ved at beskrive skæbnen for en rubinhalskæde: “faldt den ned i væggen/jeg lod den gå og hørte den falde”.
under hele koncerten bantered han med publikum og nævner sit arbejde med Crosby, Stills og Nash; hans forhold til Linda Ronstadt; og sangbidrag indspillet af Eagles. Denne skam understregede Bruns vigtige rolle i rockens historie, hvilket førte til hans optagelse i Rock and Roll Hall of Fame i 2004.
publikum gik med rette vildt, da det hørte de første toner af “The Pretender” stige fra Brunes klaver. På et tidspunkt var sangen en hymne af desillusion, men sidste tirsdag tog den den positive luft af en salme til indløsning af Amerika.
nær slutningen vendte han tilbage til sin Miss Manners-formaning af publikum, da han afbrød sin koncert for at sprede en verbal skænderi mellem et publikummedlem og en sikkerhedsperson nær scenen. Han mindede sikkerhedspersonalet om, at seating protocol løsnes mod slutningen af en koncert, og inviterede derefter både publikum og teaters sikkerhed til at sætte sig ned og nyde sin næste sang.
- om
- Seneste indlæg
- revision: Chokerende moderne Mashup i Bacchae (Guthrie Theatre/SITI Company) – 14. marts 2020
- anmeldelse: Religion, stivhed og oprør i Konvertitten (Frank Theatre) – 25. februar 2020
- anmeldelse: endnu et kig på Jesus Christ Superstar (Orpheum Theatre/HTT) – Januar 26, 2020
