15 Künstlerische Fakten über Jasper Johns ‚Flag

Der amerikanische Maler Jasper Johns erschütterte die Kunstwelt, indem er gängige Symbole wie Symbole, Zahlen und Buchstaben neu konzipierte. Aber alles begann 1954 mit Flag.

1. DIE FLAGGE WURDE GEMALT, NACHDEM JOHNS DAS MILITÄR VERLASSEN HATTE.

Johns diente in der Armee im Koreakrieg und war in South Carolina und Sendai, Japan stationiert. Im Alter von 23 Jahren war er zurück in New York City, wo er zuvor ein Semester an der Parsons School of Design verbracht hatte. 1954 war er bereit, sein populärstes Stück zu schaffen.

2. DAS GEMÄLDE BEGANN MIT EINEM TRAUM.

Johns hat gesagt: „Eines Nachts träumte ich, dass ich eine große amerikanische Flagge malte. Und am nächsten Morgen stand ich auf und ging hinaus und kaufte die Materialien, um damit zu beginnen.“

3. DER SCHÖPFUNG GOTTES GING DIE ZERSTÖRUNG VORAUS.

In ihrem Buch über Johns schrieb die Kunstwissenschaftlerin Isabelle Loring Wallace: „Johns hat zwei Dinge getan, die dazu beitragen würden, seine Identität und Bedeutung als Künstler zu etablieren. Zunächst zerstörte er systematisch alle in seinem Besitz befindlichen Werke und schwor, dass seine Kunst von nun an frei von wahrnehmbaren Schulden gegenüber anderen Künstlern sein würde. Zweitens malte er Flagge.“

4. FLAG KANN WURZELN IN JOHNS VORNAMEN HABEN.

Während eines Gesprächs mit dem Interview Magazine im Jahr 1990 blickte der Künstler auf seine Karriere zurück und teilte diese potenziell aufschlussreiche Anekdote mit:

“ In Savannah, Georgia, in einem Park, gibt es eine Statue von Sergeant William Jasper. Einmal ging ich mit meinem Vater durch diesen Park und er sagte, dass wir nach ihm benannt seien. Ob das tatsächlich stimmt oder nicht, weiß ich nicht. Sergeant Jasper verlor sein Leben, als er die amerikanische Flagge über einem Fort hisste.“

Ob die Geschichte seines Vaters wahr war oder nicht, es schien einen großen Einfluss auf den Künstler zu haben.

5. DAS GEMÄLDE WIDERSETZTE SICH DEM VORHERRSCHENDEN TREND DES ABSTRAKTEN EXPRESSIONISMUS.

Der abstrakte Expressionismus, der in den 1940er Jahren von Ikonen wie Jackson Pollock vorangetrieben wurde, war Mitte der 1950er Jahre der letzte Schrei. Aber Johns rebellierte gegen den emotionalen Gebrauch von Farbe und Geste durch die Bewegung und bevorzugte gemeinsame Ikonen als Inspiration.

Wie Johns es erklärte: „Die Verwendung des Designs der amerikanischen Flagge hat sich sehr um mich gekümmert, weil ich es nicht entwerfen musste. Also ging ich zu ähnlichen Dingen wie den Zielen über — Dinge, die der Verstand bereits kennt. Das gab mir Raum, auf anderen Ebenen zu arbeiten.“ Mit fester Komposition und Farbe drängten diese Gegenstände Johns, sich auf herausfordernde neue Weise auszudrücken.

6. STATTDESSEN IST FLAG EIN NEO-DADAISTISCHES STÜCK.

Diese Bewegung umfasst moderne Materialien, populäre Bilder (wie die amerikanische Flagge) und Absurdität, während sie traditionelle Ästhetik ablehnt.

7. UNKONVENTIONELLE MATERIALIEN VERLEIHEN DEM WERK SEINEN UNVERWECHSELBAREN LOOK.

Um die Basis zu bauen, montierte John drei Leinwände auf Sperrholz. Dann legte er Zeitungsstreifen auf, bevor er mit einer Enkaustikfarbe aus einer Mischung aus Pigment und geschmolzenem Wachs darauf malte. Die Textur der Farbe verursacht das klumpige Aussehen der Pinselstriche. Seine Transluzenz lässt die Tinte in Teilen des Gemäldes durchstechen. Johns ‚Technik zieht den Betrachter an und fordert ihn auf, die ikonischen Stars and Stripes neu zu bewerten.

8. FLAG BETEILIGT EINIGE VERSUCH UND IRRTUM.

Johns erklärte einmal, wie er zur Verwendung von Enkaustikfarbe kam: „Ich habe lange an diesem Gemälde gearbeitet. Es ist ein sehr faules Gemälde — körperlich faul – weil ich es mit Hausemail-Farbe begonnen habe, mit der man Möbel malt, und es würde nicht schnell genug trocknen. Dann hatte ich in meinem Kopf diese Idee von etwas, was ich gelesen oder gehört hatte: Wachs-Enkaustik. “

9. DAS GEMÄLDE HAT ALTÄGYPTISCHE URSPRÜNGE.

Encaustic Painting — auch bekannt als Hot Wax Painting – geht zumindest auf die romano-ägyptischen Fayum Mumienporträts des 1. Jahrhunderts zurück. Damals wurde Bienenwachs nicht nur verwendet, um Pigmente zu binden, sondern um Gemälden ein skulpturales Element zu verleihen. Johns ‚Wiederauferstehung dieser 1900 Jahre alten Technik elektrisierte die moderne Kunstwelt.

10. ES IST RIESIG.

Flagge misst bei 42 1/4 Zoll von 60 5/8 Zoll oder über 3 1/2 Fuß von 5 Fuß.

11. ES WAR EINES VON JOHNS VIELEN VON FLAGGEN INSPIRIERTEN STÜCKEN.

Obwohl er mehr als 40 Variationen über das Thema schuf, sind die drei bekanntesten Flag, White Flag und Three Flags. Für White Flag verwendete Johns auch Enkaustikfarbe und Zeitungspapier, verschrottete jedoch Rot und Blau und fügte Holzkohle hinzu. Three Flags, das drei immer kleinere Leinwände enthält, brach 1980 Rekorde, als es für 1 Million Dollar an das Whitney Museum of Art verkauft wurde, den höchsten Preis, der jemals für ein Werk eines lebenden Künstlers gezahlt wurde.

12. FLAGGE WURDE ALS PATRIOTISCH UND UNPATRIOTISCH INTERPRETIERT.

Johns war ein Soldat, der seine Identität als Künstler wiedererlangte und den alten Ruhm als Flagge neu erfand. Erstellt im selben Jahr, in dem die berüchtigten McCarthy-Anhörungen zu Ende gingen, Es wird angenommen, dass das Stück eine politische Botschaft hat, Es wurde jedoch kein Konsens darüber erzielt, was diese Botschaft ist.

13. JOHNS WÄHLTE WILLKÜRLICH SEINE PAPIERSTREIFEN.

Infrarotfotos haben eine wirklich verwirrende Collage unter dem Gemälde gezeigt, von Kreuzworträtseln über eine Quittung für ein Klavier bis hin zu Lagernotizen. Aber einer der seltsameren Ausschnitte ist ein Panel aus dem Comic Dondi. Ein Besucher, der sich das Gemälde ansah, sah, dass die Tafel eindeutig auf den 15.Februar 1956 datiert war, zwei Jahre nach dem angeblichen Fertigstellungsdatum des Gemäldes. Ein kurzer Anruf bei Johns ergab, dass das Gemälde 1956 während einer Party beschädigt und mit Zeitungsfetzen repariert wurde, die er zur Hand hatte.

14. POLITISCHE BEDENKEN KÖNNTEN DAS MUSEUM FÜR MODERNE KUNST ERSCHRECKT HABEN.

1958 erregte Flag die Aufmerksamkeit von MoMA-Direktor Alfred Barr, als es in der Leo Castelli Gallery ausgestellt wurde. Obwohl Barr das Stück für die Sammlung des Museums wollte, befürchtete er, dass es Probleme geben würde, wenn die Öffentlichkeit es als unpatriotisch interpretierte, und forderte den Architekten Philip Johnson auf, das Stück für seine Privatsammlung abzuholen. Fünfzehn Jahre später, als Barr in Rente gehen sollte, schenkte Johnson dem MoMA zu Ehren des ehemaligen Direktors seine geliebte Flagge. Das Stück kann noch heute dort gefunden werden.

15. JOHNS WEIGERT SICH, FLAGS RÄTSEL ZU LÖSEN.

Johns könnte das ganze politische Mysterium aufklären, aber er besteht darauf, dass seine Werke für die Interpretation des Betrachters offen sein sollen. Er hat ihre Bedeutung nie zementiert und bezeichnet seine Bilder stattdessen als „Fakten.“