Los Angeles ist ein Multivers. Es gibt unzählige Routen zu nehmen, Orte zu gehen, und Künstler zu sehen, was die gesamte Erfahrung des Besuchs oder Lebens in der Stadt ein wenig überwältigend machen kann.
Nun, da Sie die wichtigsten Orte für Besuche herausgefunden haben — wenn Sie es noch nicht getan haben, schauen Sie sich unseren Leitfaden an —, sollten Sie wissen, welche Künstler Sie sehen sollten. Also haben wir uns mit den neun aufregendsten Kunstschaffenden in Los Angeles getroffen, die zusammen eine Stadt repräsentieren, die keine einzige Identität hat. Einige sind politisch und scharf, andere abstrakt und chaotisch. Einige machen Gemälde oder Skulpturen, andere machen Video- oder Internetkunst. Andere nutzen alles, was ihnen zur Verfügung steht, einschließlich der berühmten Lichtquellen der Stadt. Vor allem aber spiegeln sie die komplexe Kultur einer Stadt wider, die so oft missverstanden wird, keine zu haben.
Lauren Halsey
Wer: Halsey hatte 2018 ein Monsterjahr. Der in LA geborene und aufgewachsene Künstler landete eine Einzelausstellung im Museum of Contemporary Art, wurde 2018 in die Made in L.A. Biennale im Hammer Museum aufgenommen und gewann den mit 100.000 US-Dollar dotierten Mohn Award.
Lauren Halseys Plan für „The Crenshaw District Hieroglyph Project.“ Mit freundlicher Genehmigung von Kickstarter.
Was Sie wissen sollten: „we still here, there“, Halseys Show im MOCA, war ein beeindruckendes architektonisches Labyrinth mit Anspielungen auf ihren Geburtsort South Central LA, das alles von Signage-Marketing-Unternehmen in Schwarzbesitz über Black Panther-Erinnerungsstücke bis hin zu Ephemera im Zusammenhang mit Jazz- und Funkmusik kombinierte. Auf dem Hammer präsentierte Halsey „The Crenshaw District Hieroglyph Project (Prototype Architecture)“, einen Sperrholz- und Gipstempel, der Graffiti, Porträts ihrer Familie, Freunde und Marcus Garvey, Bilder von Sphinxen und Hieroglyphen sowie ein Bild der ägyptischen Königin Nofretete mit einem Baudenkmal im ägyptischen Stil mischte.
Achten Sie auf: Zuletzt haben wir überprüft, Halsey hatte über $ 18.000 auf Kickstarter gesammelt, um „The Crenshaw District Hieroglyph Project“ in ein öffentliches Kunstwerk in South Central LA zu verwandeln. Im November unterschrieb sie auch bei der David Kordansky Gallery, Wir erwarten also bald eine Show dort.
Cassi Namoda
Wer: Der in Mosambik geborene, in Los Angeles lebende Maler hat in letzter Zeit für Aufsehen gesorgt. Das Pérez Art Museum Miami kaufte im Dezember 2018 eines ihrer Werke mit Geld aus dem New Art Dealers Alliance Acquisition Fund, und sie hat Einzelausstellungen in der Nina Johnson Gallery in Miami und im OFR Bookshop in Paris. Sie wurde auch in einem kürzlich erschienenen Artikel in Vogue geschrieben. Zu ihren Freunden gehören die Modedesignerin Maryam Nassir Zadeh, der Künstler und Musiker Kilo Kish und Lana Del Reys Fotografenschwester Chuck Grant.
Cassi Namoda, Floristin des Nostalgie-Friedhofs (2018). Courtesy der Künstlerin und Nina Johnson.
Was Sie wissen sollten: Namoda beschreibt ihre Bilder als „lusotropisch“, was sich auf die Theorie des brasilianischen Soziologen Gilberto Freyre aus dem 20.Jahrhundert bezieht, dass die Portugiesen, weil Portugal ein wärmerer Ort ist, humanere Kolonisatoren waren (Mosambik war fast 500 Jahre lang eine portugiesische Kolonie). Die Acryl- und Ölgemälde sind farbenfrohe und emotional intime Szenen des Alltags, locker gerendert, in der Art von Alice Neel.
Namoda wird ihre nächste LA-Show „The Day a Monkey’s Destined to Die All Trees Become Slippery“ im März in der Ghebaly Gallery präsentieren.
Simphiwe Ndzube
Wer: Im vergangenen Jahr hatte Simphiwe Ndzube Ausstellungen auf der ganzen Welt: in Oaxaca; im Frans Hals Museum in Amsterdam; in der CC Foundation in Shanghai; und bei Harper’s Books in East Hampton, New York, sowie eine Gruppenausstellung in der Nicodim Gallery in Los Angeles.
Simphiwe Ndzube, Unbekannte Länder und spurlose Meere (Diptychon) (2018). Courtesy der Künstler und Nicodim Gallery.
Was Sie wissen sollten: Ndzube wurde 1990 in Kapstadt geboren und thematisiert oft das Leben auf dem Land nach der Apartheid, jedoch mit einer surrealen Erzählstruktur. Seine Arbeiten sind großformatige Mixed-Media-Collagen mit grotesken, kopflosen Figuren in banaler Kleidung, die Arme, Glühbirnen und Leitkegel aus dem Hals sprießen lassen, während sie sich in bunt abstrakten Traumlandschaften niederlassen. Oft werden die Figuren dreidimensional und die Kegel und Kleider werden aus gefundenen Objekten hergestellt. Seine Werke kosten zwischen 8.000 und 42.000 US-Dollar.
Ndzube hat bis zum 9. März in einer Gruppenausstellung in Nicodims Bukarester Außenposten und bis zum 2. März in einer Einzelausstellung in der Stevenson Gallery in Kapstadt gearbeitet.
Jibade-Khalil Huffman
Wer: Der in Detroit geborene Künstler und Schriftsteller ist seit seinem MFA-Abschluss an der Roski School of Fine Arts der University of Southern California in 2013 ein fester Bestandteil von LA. Im vergangenen Jahr hatte er Ausstellungen im Crisp-Ellert Museum in St. Augustine, Florida; in der Küche in New York; im KMAC Museum in Louisville, Kentucky; und im Ballroom Marfa (bis Februar 18).
Jibade-Khalil Huffman, Installationsansicht von „Verse Chorus Verse“ (2016). Los Angeles Zeitgenössische Ausstellungen.
Was Sie wissen sollten: Huffman scheut sich nie, Humor und zeitgenössische Konzepte zu verwenden. Er verbindet eine Vielzahl von Disziplinen — Performance, Video, Fotografie und textbasierte Arbeit – und befasst sich oft mit Störungen in unseren kollektiven Erinnerungen an und der Sprache über Rasse. Seine Arbeiten, wie die Performance „Defending Kanye West“ (2017), die am Institute of Contemporary Art in Philadelphia präsentiert wurde, sind prägnant, und er hat auch drei Gedichtbände geschrieben.
Achten Sie auf: Er hat eine bevorstehende Show bei Anat Egbi in Los Angeles später in diesem Jahr.
Karon Davis
Wer: Mit ihrem verstorbenen Ehemann, dem Künstler Noah Davis, ist die Bildhauerin Karon Davis Mitbegründerin des Underground Museum in Los Angeles, das in Verbindung mit dem Museum of Contemporary Art unglaubliche Shows zeigt. Davis, der jetzt in Ojai, Kalifornien, ansässig ist, hatte 2018 ein Bannerjahr. Eines ihrer Werke wurde vom Brooklyn Museum erworben, sie hatte eine Einzelausstellung in der Wilding Cran Gallery in Los Angeles und war in Gruppenausstellungen in der Jeffrey Deitch Gallery und im UTA Artist Space vertreten.
Karon Davis, Nikotin (2016). Courtesy der Künstler und Wilding Cran Gallery.
Was Sie wissen sollten: Ihre Ausstellung in Wilding Cran wurde von ihren charakteristischen, ganz weißen Gipsfiguren bevölkert, diesmal in Zwangszuständen während Klimakatastrophen. Davis begann, sich mit Vertreibung und Evakuierung zu befassen, nachdem sie dem Thomas-Feuer, das den größten Teil von Ojai zerstörte, nur knapp entkommen war. Beth Rudin DeWoody ist eine bedeutende Sammlerin ihrer Werke.
Achtung: Davis wurde ausgewählt, um in Frieze Projects während der Los Angeles Fair vom 14. bis 17.
Aria Dean
Wer: Die junge Künstlerin, Kritikerin und Assistenzkuratorin von Rhizome erhielt viel Aufmerksamkeit für ihre Arbeit Dead Zone, ein Zweig einer Baumwollpflanze unter einer Glocke. Dies führte im vergangenen Jahr zu einer gut aufgenommenen Einzelausstellung „lonesome crowded west“ in der Château Shatto Gallery in Los Angeles, gefolgt von einer Ausstellung in der Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York. Sie leitet auch den von Künstlern geführten Raum As It Stands LA.
Aria Dean, immer noch von Aber da man nicht weiß, wo mein Zentrum ist, Man wird die Wahrheit nur schwer feststellen können . . . Obwohl diese Aufgabe mich krank gemacht hat, wird sie mich auch wieder gesund machen (Crowd Index) (2018). Courtesy der Künstler und Château Shatto, Los Angeles.
Was Sie wissen sollten: Deans Arbeit beschäftigt sich mit schwarzer Kultur in Vergangenheit und Gegenwart, manchmal abstrakt, manchmal frontal. Mit einer Mischung aus Skulptur, Malerei, Video und textbasierten Arbeiten — oder was auch immer sie zum Ausdruck bringt – legt Dean persönliche und politische Geschichten frei und bringt sie in die Gegenwart.
Achtung: Sie hat eine bevorstehende Ausstellung in der Chapter NY Gallery von März bis Mai 2019.
Gajin Fujita
Wer: Fujita begann seine Karriere in LA mit Graffiti-Crews, bevor er in Galerien Erfolg hatte. Im vergangenen Jahr wurde er in Gruppenausstellungen in L.A. Louver aufgenommen; das Chinese American Museum; eine Ausstellung mit dem Titel „Beyond the Streets“ bei Werkartz; und die Los Angeles Municipal Art Gallery.
Gajin Fujita, Southland Pattsituation (2013). Courtesy der Künstler und LA Louver.
Was zu wissen ist: Fujita nutzt seine persönliche Geschichte (seine Eltern sind Japaner) und die Umgebung seiner Jugend gleichermaßen. Er mischt Graffiti-Schriftzüge mit Anime, Ukiyo—e—Holzschnitten und partitionierten Bildschirmen – sowie Themen wie Samurai, Geishas und japanischen Oni-Dämonen, Drachen und Kranichen -, um seine Kunstwerke zu schaffen. Seine Zeichnungen verkaufen sich ab etwa 3.500 US-Dollar, während Gemälde bis zu 200.000 US-Dollar kosten.
Achtung: Fujita wird auf der Frieze Los Angeles eine Einzelausstellung am Stand von L.A. Louver präsentieren.
Trulee Hall
Wer: Die Installations- und Videokünstlerin hat eine Handvoll Gruppenausstellungen und Filmvorführungen hinter sich, aber erst in diesem Jahr wurde ihre erste Einzelausstellung in der Maccarone Gallery in Los Angeles eröffnet (bis zum 2. März). Ihre Arbeit wurde von Miami Mega-Sammler Don und Mera Rubell gesammelt.
Trulee Hall, Schlange Weiß (Mais) (2018). Courtesy der Künstler und Maccarone Gallery.
Was Sie wissen sollten: Geboren in Atlanta, aber ein langjähriger Bewohner von LA, haben Halls köstlich perverse und ehrgeizig komplexe Umgebungen viele phallische, yonische und anale Bilder. Die Videos sind nicht weniger wild. Ihre Arbeiten laufen von $ 5.000- $ 15.000.
Achtung: Zusätzlich zu ihrer Maccarone-Show mit dem Titel „The Other and Otherwise“ wurde Halls „Infestation“ für Frieze Projects ausgewählt.
Seffa Klein
Wer: Seffa Klein — Enkelin von Yves Klein — hatte 2018 ein Breakout-Jahr und zeigte Arbeiten bei there-there, Ochi Projects, ArtMovement Los Angeles und dem Regime de Fleurs Atelier.
Seffa Klein, Mehrfachverschiebung Nr. 14 (2018). Courtesy der Künstlerin.
Was Sie wissen sollten: Kleins „Fire Blanket“ -Gemälde schimmern mit buchstäblichen Funkeln, aber sie tun dies auf unglaublich aufrichtige Weise. Diese Arbeiten, zusammen mit ihrer „SK Bricks“ -Serie (die großen LEGO-Blöcken ähnelt), erregen in Los Angeles Aufmerksamkeit.
Achtung: Klein wird mit der Louise Alexander Gallery auf der Art Los Angeles Contemporary Art Fair arbeiten.
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