LS: Wie bist du zu Drehbuch und Regie gekommen?
KD: Ich war Journalist in meinen Zwanzigern und schrieb für Rolling Stone, Elle und andere Magazine, aber ich war frustriert über Promi-Journalismus. Ich machte ein Interview mit Michael Stipe von REM und wir wurden gute Freunde. Wir liebten die gleichen Filme, Fotografien und Musik und wurden ungefähr zur gleichen Zeit, Mitte zwanzig, in unserem Geschmack erwachsen. Er konnte meine Frustration sehen und machte einen Vertrauensvorschuss und bat mich, das Musikvideo für Rems Song „Stand.“
Ich hatte keine Regieerfahrung, bevor ich „Stand“ gemacht habe, außer dass ich einen 16-mm-Filmemachekurs an der Cornell University besucht habe, wo einige Freundinnen und ich einen Kurzfilm mit dem Titel I’m So Bored gemacht haben. Ebenfalls, Ich habe zu dieser Zeit viele Polaroids von Landschaften und gefundenen Objekten aufgenommen, und viel von dieser Sensibilität zeigte sich in „Stand.“
Danach ging ich ins Fernsehen und leitete die Kindershow The Adventures of Pete & Pete, und so lernte ich, wie man Schauspieler inszeniert.
Während dieser Zeit entwickelte ich mein erstes Drehbuch, A Good Baby, das ich bei Sundance in einem Workshop vorstellte. Es ist ein sehr dunkles, lyrisches Drama, und es war schwer, es aus diesem Grund zu machen. Das war ein Film, den ich wirklich machen wollte, und ich habe fünf Jahre darauf hingearbeitet. Der nächste Film, bei dem ich Regie führte, Diggers, wurde von einem der Schauspieler, Ken Marino, geschrieben.
LS: Es hat also eine Weile gedauert, bis du ein gutes Baby da draußen hast. Wie kam es schließlich dazu?
KD: Ich fühle mich wie ein gutes Baby eine Reihe von rollenden Pausen war. Zuerst gab mein Freund, der Sänger Syd Straw, die Behandlung (eine Prosa, die eine für ein Drehbuch bestimmte Geschichte erzählt), die ich einer Produzentin namens Lianne Halfon geschrieben hatte, die Ghost World und Juno drehte. Lianne half mir, das Drehbuch von dieser ersten Behandlung an zu entwickeln, und brachte es dann zu Schauspielern — insbesondere David Strathairn. Das Drehbuch wurde in den Sundance Screenwriters and Directors Labs bearbeitet, was dazu beitrug, das Projekt sichtbar zu machen. Dann schlug meine Freundin Alison Maclean (Jesus ‚Sohn) einen Finanzier vor, Tom Carouso, von dem sie dachte, dass er das Drehbuch mögen könnte, und er brachte das Geld. Es war also jedes dieser Dinge, die zum nächsten führten, was alles Zeit in Anspruch nahm, was zur Entstehung meines ersten Spielfilms führte. Ich denke, es ist selten eine große Pause in diesen Situationen.
LS: Was hat dich gezwungen, Mutterschaft zu machen? Warum ist Ihnen dieses Thema wichtig?
KD: Der Job der „Mutter“, also der Pflege, wird in unserer Kultur sehr abgewertet. Ich verbinde mich wirklich mit diesem Gefühl. Die Opfer von Selbst, Zeit und Energie kommen aus Liebe, aber irgendwie ist das in unserer Gesellschaft nicht sinnvoll genug. Ich verstehe das nicht. Die Tatsache, dass es keine Filme über Mutterschaft im täglichen Sinne gibt, beweist, dass es nicht geschätzt wird.
LS: Wie hast du dich für Uma Thurman als Eliza entschieden?
KD: Ich hatte Uma zweimal sozial getroffen, aber wir kannten uns nicht wirklich. Ich dachte, sie wäre wirklich interessant für diesen Teil. Ich habe ihr dieses Skript geschickt, aber keine Antwort bekommen. Dann traf Jana Edelbaum Uma bei einer Wohltätigkeitsveranstaltung und sagte, es sei schade, dass sie das Drehbuch nicht mochte. Es stellte sich heraus, dass Uma es nicht gelesen hatte, aber wollte. Sobald sie es tat, hatte sie eine sehr leidenschaftliche Antwort darauf. Dann trafen wir uns und unterhielten uns stundenlang und verstanden uns einfach wirklich. Sie hatte eine starke persönliche Verbindung zu dem, was ich geschrieben hatte.
LS: Wie war es, den Film zu drehen, in dem du lebst?
KD: Es war großartig, weil ich früh zum Set kommen konnte und meine Kinder auf dem Weg zur Schule durch das Set kamen. Es war schön, mein Leben und meine Arbeit so eng in Einklang zu bringen.
LS: Wie war das Gefühl am Set, an einem Film über Mutterschaft mit weiblichen Hauptdarstellern und einer Regisseurin zu arbeiten?
KD: Es war sehr ungewöhnlich. Wir hatten Minnie Driver, die Elizas beste Freundin Sheila spielt, die ziemlich schwanger war, und wir haben uns alle versammelt, um auf sie aufzupassen, weil wir es alle durchgemacht hatten. Wenn jemandes Kind krank war, war es wie: „Bring dein Kind zur Arbeit.“ Sie könnten wegen eines Problems mit Ihrem Kind zu spät kommen und die Leute würden es verstehen. Wir alle haben gespürt, wie besonders das war.
Ich denke, es gibt eine echte Kluft zwischen Arbeit und Mutterschaft. Die Erfahrung von Frauen am Arbeitsplatz besteht oft darin, dass sie die Tatsache verbergen müssen, dass sie Mütter sind. Wenn sie zu Hause einen Arbeitsanruf entgegennehmen müssen, haben sie das Gefühl, dass sie die Tatsache verbergen müssen, dass ihr Kind irgendwo im Hintergrund ist, während sie arbeiten. Warum können Mutterschaft und Arbeit nicht integriert werden?
LS: Warum denken Sie, dass in unserer Kultur – in Filmen, im Fernsehen – Mütter in solchen Absoluten (die perfekte Mutter, die Psychomutter, die sterbende Mutter) dargestellt werden, anstatt mit all ihrer Komplexität?
KD: Die Kultur erlaubt es nicht. Ich habe festgestellt, dass allein die Idee eines Films über Mutterschaft verärgerte Reaktionen hervorruft. Vielleicht ist es für die Menschen zu schwierig, sich vorzustellen, welche Opfer ihre eigenen Mütter gebracht haben oder dass ihre Mütter eine Seele und eine Reihe von Interessen hatten, die gegen die Erziehung eines Kindes abgewogen werden mussten.
Die Definition von Kindheit ist, dass Sie davon ausgehen, dass Ihre Eltern allein für Sie da sind, wobei die dominierende Last auf die Mutter fällt. Ich denke, es gibt einen Zusammenhang zwischen dieser Abhängigkeit und dem Widerstand, Mütter als Kinder zu sehen. Als Mutter geht es so oft darum, anderen zu dienen, und es ist eine Herausforderung, diese grundlegende Dynamik umzukehren und darauf zu bestehen, dass Mutterschaft als Thema und Mütter als Individuen es verdienen, auch bedient zu werden.
LS: Eines der Hauptthemen in der Mutterschaft ist, wie Frauen ihren Sinn für jede Art von getrennter Identität verlieren können, sobald sie Mütter werden. Wie hast du dich nach der Geburt von Kindern an dein kreatives Selbst gehalten?
KD: Mit meiner Tochter fühlte ich mich am Anfang definitiv auf See, wie ich denke, dass die meisten neuen Mütter es tun. Alles war überwältigend und zeitaufwendig und ich war schockiert, dass ich nicht einfach wieder in ein funktionierendes Gehirn springen und kreative Impulse ausüben konnte.
Ich habe meinen ersten Spielfilm gedreht, als sie fast ein Jahr alt war, also war das wirklich eine Frage der ersten sechs Monate oder so. Ich glaube, ich habe mich gezwungen, Dinge zu tun, auf eine Weise, die ich jetzt vielleicht nicht tun würde, nur um zu beweisen, dass ich es könnte. Jetzt wäre ich einfacher für mich selbst und würde mich dabei befinden, ein neues Baby zu bekommen.
Im Grunde war es Willenskraft, denn der Versuch, kreatives Denken in die neue Mutterschaft zu integrieren, fühlte sich sehr unmöglich und anorganisch an. Die Sache ist, diese Gefühle vergehen, aber sie sind real und schwer zu handhaben.
LS: Sie sagen, Sie wären leichter für sich. Wie denn?
KD: Ich würde mich immer noch dafür entscheiden, mit einem Einjährigen einen Film zu drehen, wenn ich es noch einmal machen würde, aber ich würde mir erlauben, vage zu sein, oder müde, oder desorientiert mit einem neuen Baby, anstatt zu fühlen, dass diese Dinge Zeichen dafür waren, dass ich nie wieder mein altes Ich sein würde, oder dass ich nie die Kreativität finden konnte, die ich genoss, bevor ich Kinder hatte. Grundsätzlich würde ich mich etwas locker machen und darauf vertrauen, dass ich irgendwie meinen Weg zurück finden könnte, auf diese Weise produktiv zu sein, anstatt mich darum zu kümmern, diese flüchtige Zeit mit einem Baby zu genießen.
LS: Im Film verspotten Sie die obsessive Mutterkultur – alles Bio, totaler UV–Schutz, der neueste Elterntrend. Warum glauben Sie, dass diese obsessive Kultur gedeiht?
KD: Ich denke, es hat viel mit Frauen zu tun, die nicht genug zu tun haben. Nicht, dass Mütter, die zu Hause bleiben, nicht genug zu tun haben, aber Mutterschaft wird zu einem Stellvertreter für jede andere Identität. Ich denke, wenn Sie etwas haben, an dem Sie neben dem Bemuttern interessiert sind, konzentrieren Sie sich natürlich weniger auf diese obsessiven Fragen. Es erstickt für die Identität der Frauen und die Kinder. Sie müssen etwas Platz zulassen, um einfach zu sein. Es gibt Elterndebatten, die interessant sind, aber es gibt kein wirkliches Richtig oder falsch, abgesehen davon, dass Sie Ihre Kinder missbrauchen. Die Idee, dass man es „richtig“ machen muss und eine gewisse way…it es ist ein unerträglicher Druck zu denken, dass es eine bestimmte Art und Weise getan werden muss, oder es ist nicht richtig.
LS: Während des gesamten Films scheint Elizas Ehemann Avery (Anthony Edwards) ziemlich ahnungslos über ihre Herausforderungen zu sein.
KD: Es ist eine sehr reale Sache, dass Avery nicht sieht, was los ist, nicht sieht, dass sie so verwirrt ist. Ich denke, dass in vielen Ehen und konventionellen häuslichen Einrichtungen die meiste Arbeit, die die Frau leistet, von vielen Männern als selbstverständlich angesehen wird. Die Kosten dafür werden nie wirklich berücksichtigt. Es ist nicht gemein, es ist nur der Status quo.
LS: Am Ende des Films finden wir heraus, dass Avery ein seltenes Buch für 24.000 Dollar verkauft hat. Er gibt Eliza den Scheck und sagt ihr, sie solle eine Spülmaschine kaufen und ihren Sohn in die Vorschule schicken, damit sie Zeit zum Schreiben habe. Eliza ist überwältigt und überglücklich. Warum hast du dich entschieden, den Film so zu beenden?
KD: Ich denke, Avery sieht, dass Eliza ihre Klagen über Mutterschaft benutzt, um nicht darüber nachzudenken, ob sie etwas zu sagen hat oder nicht. Sie hat sich selbst verloren, bis zu einem gewissen Grad. Er versucht nur, sie bei der Hand zu nehmen und zu sagen, dass er sich selbst als lohnenswert ansieht, und sie beendet den Film damit, das irgendwie zu erkennen.
Ich wollte auch den Aspekt der Ehe erforschen, in dem das häusliche Leben dich voneinander wegzieht, aber dann ist es etwas wirklich Schönes zu wissen, dass du tatsächlich von jemandem gesehen wirst, wenn du dachtest, du wärst es nicht.
LS: Welche Reaktionen hattest du auf den Film von Frauen?
KD: Dinge wie: „Warum ist dieses Leben interessanter als mein Leben?“ Während einige der Szenen im Film Dinge zeigen, die mir passiert sind, denke ich nicht, dass mein Leben interessanter ist als ihres. Ich denke nur, dass einiges davon lustig und erzählend ist.
Manche Leute finden den Charakter von Eliza selbstmitleidig. Aber es ist okay, wenn sie manchmal nervig ist, solange du in anderen Momenten Mitleid mit ihr hast. Es ist Teil der Skala des menschlichen Zustands. Andere Menschen fühlen sich durch einige der Probleme unwohl. Der Film selbst ist nicht besonders provokativ, aber die Probleme, die der Film aufwirft, machen Sie denken.
LS: Mutterschaft ist definitiv voller Probleme – wie Kinder eine Ehe und das Selbstbewusstsein einer Frau beeinflussen; wie Frauen mit den mühsamen, oft langweiligen und stressigen Aufgaben der Mutterschaft umgehen. Bist du zufrieden mit der Art und Weise, wie der Film entstanden ist?
KD: Ich bin glücklich mit dem Film, obwohl es immer der Fall ist, wenn man einen Film mit einem niedrigen Budget macht, dass man Dinge verliert, die sich für einen wertvoll anfühlen. Ich denke, mein ursprüngliches Drehbuch musste durch bestimmte Faktoren beeinträchtigt werden, die mit der Herstellung des Films verbunden waren, aber ich weiß auch, dass das nicht ungewöhnlich ist, und so schließt man seinen Frieden damit. Es gibt Teile des Films, auf die ich so ungemein stolz und bewegt bin, und für mich ist das genug. Und ich denke, die wesentlichen Botschaften, die der Film vermitteln sollte, kommen laut und deutlich zu denen, die bereit sind, sie zu unterhalten.
LS: Woran arbeitest du gerade?
KD: Ich denke über eine Reihe von Projekten nach – einige als Regisseur, einige als Autor / Regisseur und einige als Autor. Ich hoffe, im nächsten Jahr einen weiteren Film zu machen, egal ob ich es geschrieben habe oder nicht. Wenn ein Drehbuch nicht schnell für mich kommt, würde ich lieber Regie führen, nicht zu viel auf meinen Händen sitzen. Es ist schön, es zu vermischen, das einsame Schreiben und die Geselligkeit der Regie.
