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White mischt Prog-Rock, Poesie, Trip-Hop, jazzige Zwischenspiele, Retro-Funk und sein charakteristisches Hardrock-Riffing in einer „Pension“, die gleichzeitig als Funhouse fungiert.
Niemand wird wahrscheinlich „Boarding House Reach“ beschuldigen, Jack Whites bestes Album zu sein, aber es wird angeklagt, weil es sein schwindligstes, experimentellstes und unterhaltsamstes ist. Er hat fast alle akustischen Americana-Berührungen beiseite gelegt, die durch sein vorheriges Album „Lazaretto“ von 2014 huschten, und sich für eine Alles Mögliche-Tasche aus Funk, Prog-Rock, Poesie, Trip—Hop, albernen Predigten und — um nicht auf alle eingetragenen Marken zu verzichten – Vocal Shrieking und Guitar Shredding entschieden. Nicht jeder wird mitfahren, aber es ist ein Kick zu hören, wie White einige der verbleibenden Überreste seines Roots-Rock-Formalismus über Bord wirft, um sich zu lösen und Fun-House King zu spielen.
Nur ein Track hier erinnert wirklich an die White Stripes, und es ist leicht zu verstehen, warum White „Over and Over and Over Again“ als Teaser-Track veröffentlicht hat, um den Fans den Einstieg in das weniger vertraute Mash-Up zu erleichtern. Er sagte, das Lied sei in seinen Stripes-Tagen geschrieben worden, und man kann es in seinem Comfort-Food-Riffing fühlen. Alles, was es von Jack-and-Meg Land unterscheidet, sind einige seltsam modulierte Hintergrundgesangsgespräche, die von einer Frank Zappa-Platte gepfropft klingen. Die Mothers of Invention bieten auch einen losen Bezugspunkt für andere Teile des Albums, zusammen mit den Gedankenerweitern der 1970er Jahre, die von Captain Beefheart über Todd Rundgrens Utopia bis zum Parlament reichen — Artefakte aus einem Land, das die Zeit vergessen hat, als auf einer Rockplatte alles passieren konnte, wie es hier von Minute zu Minute der Fall ist.
Es ist nicht so, dass „Boarding House Reach“ das Zeug dazu hat, klassische Rockfans mit Fleisch und Kartoffeln zufrieden zu stellen. Whites kurzes Solo auf „Respect Commander“ nickt immer so leicht zu „Purple Haze.“ Es gibt ein wiederkehrendes Zwei-Noten-Riff auf „Ice Station Zebra“, das nicht anders kann, als an Emerson, Lake & Palmers „Welcome Back My Friends“ zu erinnern.“ Sie erhalten die ausgedehnteste Conga-Action auf dieser Seite von Vintage „Devadip“ Santana, Moog-Blasts, jazzigen Piano-Fills und (anscheinend) simulierten Clavinets. Es gibt auch B3s, analog genug, dass man den stählernen Atem der sich drehenden Tonräder der Orgel praktisch spüren kann, wenn White seine Hammond-Spieler fröhlich auf den Feldern von Jon Lord treiben lässt.
Also, was ist mit all den heutigen Berührungen, die White für das Album versprochen hat? Die Hip-Hop-Einflüsse, die von Beyoncé entlehnten Performer und die Sops zu — könnte er diesen Zeitgenossen tatsächlich bücken – ProTools? Dies sind alles Teile von „Boarding House,“Das hat seine pochenden Synths und mechanischen Rhythmen, Aber Whites modernisierende Berührungen scheinen irgendwo in der Mitte zu stoppen- oder Ende der 90er Jahre, Dies könnte ein Grund sein, warum das Album, an das es am meisten erinnert, Becks „Odelay.“ Das ist vor allem für den liebenswert daffy Spirit des gesamten Projekts, aber auch für die staubfreie Ausführung von Drum-Patterns, bei denen die Grenze zwischen Live- und programmierten Kadenzen manchmal verschwimmt. Es gibt genug verrücktes Hämmern auf dem Kit, sowieso, dass niemand die Arbeit von White verwechseln wird, der führende Befürworter und Verkäufer von Vinyl-LPs, für eine El-P-Produktion.
Das größte Problem, das einige Fans haben werden, und wir könnten genauso gut dazu kommen: Wo sind die Songs, Mann? Sie sind hier, wenn in kürzerer Versorgung als die 13-Spur-Länge anzeigen könnte, und manchmal auf der gegabelten Seite. Drei sind im Wesentlichen Gedichte vertont, darunter „Abulia und Akrasia“, wo Gast Rezitator C.W. Stoneking übernimmt die Diktion eines betrunkenen Woody Harrelson, und „Ezmerelda stiehlt die Show,“In dem White Spoken-Word-Harmonien ausprobiert, in oberen und unteren Registern sprechen. („Ihre Gesichter zu den Gadgets fallen nach Süden“, sagt er an einer Stelle, ein Indikator dafür, warum er Ihr Telefon auf seiner bevorstehenden Tour in einer Tasche sperren möchte.) Es ist unwahrscheinlich, dass viele diese mehr als zweimal hören werden. Dann gibt es die Tracks, bei denen die Marmeladen die Wörter dominieren, wie „Corporation,“Das klingt wie ein Bootleg einer der alten Bands von Prince, die die Bar abdecken – Kays „Soul“.“
Es stimmt, dass es die konventionelleren Songs hier sind – „Over and Over and Over Again“; das Soul-Man—Plädoyer „Connected by Love“; die Hillbilly-Suicide-Ballade „What’s Done Is Done“ (der einzige Schnitt, der von „Lazaretto“ übrig geblieben ist) – die dazu neigen, am erfreulichsten zu sein. Aber das Album wäre nicht das Gas, das es ohne die interstitiellen Absurditäten ist. Gelegentlich kommt alles zusammen, wie auf dem herausragenden „Ice Station Zebra“, in dem White (irgendwie) darüber rappt, wie wir alle aufhören müssen, Einflüsse zu leugnen, weil „wir alle Gott kopieren — fügen Sie Ihr eigenes Stück hinzu, aber das Puzzle ist Gottes.“ Auf „Boarding House Reach“ gibt er sich alle Mühe, das Puzzle wieder zu zerstreuen, aber es ist ein göttliches Durcheinander.
