Alle seltsamsten Geheimnisse, die Sie nie über Clive Barkers Hellraiser wussten

Hellraiser wurde für unter $ 1 Million gemacht, wurde aber zu einem der bedeutendsten Horrorfilme aller Zeiten. Und doch, je mehr Sie über die Produktion dieses Films erfahren, desto mehr scheint es ein Wunder zu sein. Hier sind die seltsamsten Fakten, die Sie über die Herstellung von Hellraiser wissen müssen.

Clive Barker versuchte, ein Buch aus der Bibliothek zu nehmen, wie man einen Film inszeniert

Barker hat zuvor Drehbücher und Bücher geschrieben, aber er schrieb das Drehbuch für Hellraiser, basierend auf seiner Geschichte „The Hellbound Heart“, mit Blick auf die Regie. Er wollte Regisseur werden, um seine Geschichten vor „wirklich entsetzlichen Adaptionen“ zu schützen, wie der Film von 1985, der auf seiner Geschichte „Rawhead“ basiert.“

Barker warf den Film Roger Cormans New World Pictures mit dem Drehbuch, einem halben Dutzend Zeichnungen und ein paar Loglines vor, und sie sagten so ziemlich sofort Ja. Barker plante es als „Showrolle“ mit nur wenigen Leuten in einem Haus, um zu beweisen, dass er einen Film machen konnte, damit er ein paar andere Geschichten filmen konnte, die laut einem Fangoria-Artikel von 1987 größere Budgets erforderten.

Aber dann traf Barker einen Haken, als er Bravo für ihre „100 Scariest Movie Moments“ -Funktion im Jahr 2004 erzählte: „Ich ging in meine örtliche Bibliothek, um ein Buch über Filmregie zu finden, und sie hatten zwei, aber sie waren beide ausgecheckt. Und ich dachte: ‚Oh, ich bin so am Arsch, ich habe nicht einmal ein Buch!'“

Barker wollte Monster, die über ihren Zustand sprechen konnten

Wie Barker Crimson Celluloid in 1988:

Im Allgemeinen sprechen die Monster nicht über ihren Zustand – darüber, ein Monster zu sein. Ich wollte, dass Frank Dialogszenen hat, sogar romantische Szenen, die zwischen ihm und Julia spielen. Ich wollte, dass Frank in der Lage ist, herumzustehen und über seine Ambitionen und Wünsche zu sprechen, weil ich denke, dass das, was die Monster in Filmen für sich selbst zu sagen haben, genauso interessant ist wie das, was die Menschen zu sagen haben. Deshalb habe ich in Stalk- und Slash-Filmen das Gefühl, dass die halbe Geschichte fehlt. Diese Kreaturen werden einfach auf sehr langweilige Weise zu Abstraktionen des Bösen. Das Böse ist niemals abstrakt. Es ist immer konkret, immer besonders und immer in Individuen investiert. Den Geschöpfen als Individuen das Recht zu verweigern, zu sprechen, sich tatsächlich zu äußern, ist pervers – weil ich den Teufel sprechen hören will. Ich denke, das ist eine britische Haltung. Ich mag die Idee, dass eine Sichtweise von der dunklen Seite gemacht werden kann.

Doug Bradley versuchte, Pinhead zu spielen, zog aber den kurzen Strohhalm

Doug Bradley (der bereits eine Version von Pinhead namens The Dutchman in einem Studentenstück von 1973 von Barker gespielt hatte) war einer von zwei Schauspielern, die für die Rolle bereit waren, dann nannte man den Kopf Cenobite. Oliver Parker war auch im Rennen um Pinhead, aber die andere Rolle, die offen war, war die des Movers, der Kirsty ansieht.

Beide Männer wollten den Mover anstelle von Pinhead spielen, weil beide Rollen relativ wenig Bildschirmzeit beinhalteten, und der Kopf Cenobite würde viel mehr Make-up brauchen. Aber Bradley „zog den kurzen Strohhalm“, wie Barker es ausdrückt – vielleicht wörtlich.

Wie Bradley in einer DVD-Featurette sagt:

Da ich zum ersten Mal auf dem Bildschirm erscheinen würde, wäre es eine gute Idee, wenn die Leute mich sehen könnten and…be fähig, mich zu erkennen. Das sind solide gute, schauspielerische Entscheidungen … Wenn mir eine der Leads angeboten worden wäre, hätte ich sie ohne einen Moment des Zögerns genommen. Und ich hätte mich total geirrt.

Jennifer Tilly sprach für die Rolle der Kirsty vor

Sie war eine von einer Reihe von Schauspielern, die sich in New York, Chicago und L.A. für die Rolle ausprobierten, als Barker nach der perfekten Hauptrolle suchte. Barker und Ashley Laurence fanden sich durch reines Glück. Laurence war eine junge Schauspielstudentin, eingeschrieben in einen Teenie-Schauspielworkshop, weil sie in einen anderen Workshopper verknallt war. Eine ihrer Kommilitonen war auch Praktikantin bei New World und sie empfahl Barker, Laurence vorzusprechen.

Das Studio wollte einen „Namen“ Schauspieler in der Rolle, aber Barker kämpfte für Laurence und gewann schließlich. Aber sie hatte ein böses Erwachen, wie sie 2000 in einem ägyptischen Theaterauftritt sagte: „Ich traf Clive und er sagte: „OK, dein Onkel trägt die Haut deines Vaters, und er will dich töten und Sex mit dir haben, wahrscheinlich in dieser Reihenfolge.“ Das war meine Initiation.“

Die berühmteste Zeile im Film ist eine Ad-lib

Andrew Robinson (der später Garak auf Deep Space Nine spielte) spielt Larry, und er ist wahrscheinlich der berühmteste Schauspieler im Film. Er hat auch viel Ad-libs zum Dialog beigetragen. Zum Beispiel trug Robinson die Zeile bei, „Genug von dieser Katz- und Mausscheiße.“

Barker erwähnt auch im Kommentar, dass es Robinsons Idee war, das generische „fuck off“ des Drehbuchs als seine letzte Zeile durch den jetzt oft zitierten Satz (und übrigens den kürzesten Vers in der King James Bibel) zu ersetzen: „Jesus weinte!“

So ist eine der berühmtesten Aufnahmen des Films

Oliver Smith, der die hautlose Version von Frank spielte, war ein Kettenraucher, der in seinem Skin-Anzug herumsaß und Zigaretten rauchte, während er darauf wartete, dass Aufnahmen gemacht wurden. Das Bild eines gehäuteten Mannes, der eine Zigarette rauchte, kitzelte Barkers Phantasie und inspirierte ihn, eine tatsächliche Aufnahme von hautlosem Frank, der eine Zigarette rauchte, in den Film aufzunehmen.

Wie Barker in seinem ägyptischen Theatergespräch sagte: „Es gibt ein Gefühl von Camp und Kitschigkeit in dem schieren Übermaß an Frank, der im Anzug und mit der Zigarette sitzt und wie Bette Davis aussieht. Das ist toll. Und die sollten immer lustig sein, weil er ein gehäuteter Mann ist, um Gottes willen.“

Sie hatten Smith gewählt, weil er der dünnste Mann war, den sie finden konnten, so dass er selbst mit Make-up-Schichten (die sechs Stunden brauchten, um sie aufzutragen) immer noch skelettartig aussah.

Die Kostüme des Films wurden inspiriert von „S& M.“

Kostümdesignerin Jane Wildgoose erhielt sehr vage Anweisungen für die Cenobiten, einschließlich Phrasen wie „abstoßend“.“ Die Cenobiten sollten „großartige Supermetzger“ sein.“ Laut den DVD-Liner Notes sagte Barker, der Look der Cenobiten sei inspiriert von „Punk, Katholizismus und den Besuchen, die ich in S & M Clubs in New York und Amsterdam machen würde.“

Alle Schauspieler, die Cenobiten spielten, mussten jeden Tag Stunden Make-up ertragen und einige konnten mit ihren Outfits nicht richtig sprechen, sehen oder hören. Sam Bamford (der den massiven Butterball Cenobite spielte, aber eigentlich ein ‚winziger Mann‘ war) musste an der Hand herumgeführt werden und konnte während der ganzen Minute, die 2 oder 3 Make-up-Assistenten brauchten, um seine enorme formschlüssige Maske über den Kopf zu ziehen, nicht richtig atmen.

Nicholas Vince (der ratternde Cenobit) konnte auch nicht sehr gut sehen und dies führte dazu, dass er Ashley Laurences Gaumen während einer Szene, in der er seine Finger in ihren Hals steckte, die Haut abnahm. Laut Vince (auf der DVD-Featurette) brauchte sein Make-up jedoch weniger Zeit als die anderen, um sich aufzutragen, und als gesprächiger Mann ging er ans Set und wünschte allen einen lauten guten Morgen, eine Tendenz, die ihn nicht gewann Fans in den frühen Morgenstunden, in denen jemand sogar klassische Musik spielte, um die Dinge ruhig zu halten.

Die Schauspieler, die Cenobiten spielten, mussten an ihren Drehtagen um 4:30 Uhr morgens erscheinen, damit sie sich schminken konnten. Die Make-up-Leute mussten noch früher dorthin, um sich vorzubereiten.

Der Film hatte einen „Maggot Wrangler“ und einen „Roach Wrangler“

Ihren Gaumen zu kratzen war nicht das einzige Unbehagen, das Laurence erlebte. Sie trug das gleiche T-Shirt während des gesamten Shootings aus Gründen der Kontinuität. Sie war so geschminkt, dass sie jederzeit schmutzig und verschwitzt aussah, aber es machte ihr nichts aus.

Sie spricht über ihren Blick während des ägyptischen Theatergesprächs:

Ich möchte nicht so aussehen, als wäre ich in einem Werbespot für die Dusche und sage: ‚Oh, sieh mal, da ist ein Monster, das davonläuft.“ Clive war wie, „Ich möchte, dass du wirklich mies aussiehst,“ und ich war wie, „Ja!“ Weil es glaubwürdiger war, dass du, wenn du Dämonen aus der Hölle bekämpfst, nicht gut aussiehst.

Während sie die Maden-Szene filmte, warf Barker Maden über ihren Ausschnitt und da sie besprüht worden war, um verschwitzt auszusehen, steckten sie in ihrem BH und rutschten sogar in ihre Jeans. Es gab einen echten Maggot Wrangler am Set. Laurence ausgearbeitet während ihrer Veranstaltung im ägyptischen Theater:

herausgebracht an dem Tag, an dem sechs oder sieben Investoren da waren, um zu sehen, wohin das Geld ging, und da war dieser verlegene kleine Mann, der Maggot Wrangler, und er ging auf mich zu und sagte: „Ich muss mit dir über etwas reden“, und Clive sagte: „Pass auf mich auf“ und steckte seine Hand in diese große Schachtel mit Maden, die wirklich den Klang wie im Film machen, wie Sandpapier, und du musst Sägemehl hineinlegen, weil sie kleben bleiben. Clives großer Verkauf an mich war, dass sie mich nicht verletzen würden, weil ich am Leben war!

Barker fügte hinzu:

Eine andere Sache. Gedreht wurde in England. Wir hatten einen Maggot Wrangler und wir hatten auch einen Roach Wrangler. Und die Kakerlaken in England sind wirklich klein und uninteressant. Er sagte: „Das sind amerikanische Kakerlaken. Sie haben viel viel interessanter Kakerlaken!“ Der Deal ist, dass das britische Gesetz es uns nicht erlauben würde, Kakerlaken beiderlei Geschlechts einzubringen, falls sie sich paaren und wir dann einen Befall der Houses of Parliament hatten. Also musste der Wrangler, das ist die ehrliche Wahrheit, die Kakerlaken töten. Sie waren alle männlich. Sie waren eine Art schwule Kakerlaken. Es war in Ordnung, sie konnten zusammen zu allen Lederbars gehen, aber sie konnten sich nicht vermehren. Und wir hatten einen Kühlschrank. Sie bewegen sich sehr schnell, also war der einzige Weg, sie zu verlangsamen, sie zu kühlen. Wir haben die Maden und die Kakerlaken gekühlt. Wir öffneten es und es war alles beruhigend. Es hat Spaß gemacht.

Laurence und Barker erschaudern beide, während sie die Szene beobachten, in der Frank die Haut einer Ratte abzieht. Beide besitzen Haustierratten. Die BBFC verlangte, die mechanisch zuckenden Ratten zu sehen, damit sie bestätigen konnten, dass während der Herstellung des Films keine Tiere verletzt wurden.

Ashley Laurence war die meiste Zeit nicht mit den Cenobiten am Set

Ashley Laurence drehte die meisten Szenen, in denen Kirsty vor den Cenobiten kämpft oder flieht, ohne ihnen gegenüber zu spielen. Sie sagte Cinefantastique, „Ich war nie wirklich am Set mit einem der Cenobiten, weil es so ein Low-Budget war … Wenn Sie im Film bemerken, Wir sind nie auf der gleichen Seite der Kamera. Wir stehen uns immer gegenüber. Also wurde der größte Teil meiner Arbeit (mit den Cenobiten) mit einem Stück Klebeband gemacht.“

Mit einem so kleinen Budget standen sie immer unter enormem Druck, einen Schuss in ein oder zwei Takes zu beenden. Etwas Geld wurde gespart, indem ein echtes Haus (187 Dollis Hill Lane, Dollis Hill, London) als einer der Hauptstandorte verwendet wurde, möglicherweise einer mit einer Geschichte, die dem Inhalt des Films entsprach. Laurence erwähnt in dem Kommentar, dass sie gehört hat, dass es zum Verkauf steht, weil jemand in der Garage Selbstmord durch Kohlendioxidvergiftung begangen hat.

Sie hatten kein Geld mehr und mussten in letzter Minute VFX machen

Der letzte Pterodactyl-artige Dämon, der mit der Lament Configuration Box davonfliegt, wurde von FX-Mann Bob Keen für ungefähr 700 Pfund hergestellt, da sie zu diesem Zeitpunkt kein Geld mehr hatten. Daher sein grobes Aussehen.

In der Szene, in der Kirsty den vom Ingenieur verfolgten Korridor entlang rennt, Sie hatten so ein winziges Set, mit dem sie arbeiten konnten, dass der Korridor tatsächlich war 15 Füße lang, von denen das Monster aufnahm 7. Und hinter der Kreatur – ‚eine riesige Bande von nicht unsizeable SFX Jungs. Der Ingenieur war ein Typ, der auf einem Podium mit Rädern saß, und sie mussten ihn und Kirsty filmen, wie sie sich mehrmals den Korridor entlang bewegten, um die Illusion von Länge zu erzeugen. Laurence konnte nicht schnell laufen, da sie die Strecke in kürzester Zeit zurücklegen würde, und infolgedessen wies Barker sie an, sehr langsam zu rennen und ein wenig zu springen, damit ihre Haare auf und ab hüpfen würden und sie würde aussehen, als würde sie sprinten.

Laut dem DVD-Kommentar haben Barker und ein ungenannter Grieche einen Großteil der Animation des dritten Aktes (Pinheads leuchtendes Verschwinden, die blauen Funken / Blitze, die aus der Box emittieren) an einem betrunkenen Wochenende von Hand gemacht. Es sollte eine Aufnahme des brennenden Hauses geben, aber sie konnten das eigentliche Haus nicht verbrennen und hatten nicht das Geld für ein überzeugendes Modell, also war die visuelle Metapher, die sie stattdessen verwendeten, ein brennendes Foto von Frank.

Aber dann bekamen sie extra Geld für ein paar große Versatzstücke… unter einer Bedingung

„Die Unterstützer hatten nicht viel Vertrauen in den Film, bis sie ungefähr zur Hälfte merkten, dass sie tatsächlich einen guten Film in der Hand hatten“, sagte Barker zu Melody Maker. Dies bedeutete in letzter Minute mehr Geld, führte aber auch zu einigen großen Kompromissen, darunter Barker, der gezwungen war, den Film in Amerika zu drehen, um den lukrativeren US-Markt besser zu erschließen. Dies bedeutete, dass er viele Stimmen (vor allem die von Sean Chapman, der Frank spielte) mit amerikanischen Schauspielern überspielen musste.

Barker bekam etwas mehr Geld für die Inszenierung der mittlerweile ikonischen Transformationsszene, in der der auferstandene Frank aus den Dielen des Dachbodens auftaucht. Im ursprünglichen Entwurf des Drehbuchs, Es geschah außerhalb des Bildschirms, als er erwartete, kein Geld für eine so aufwendige Szene zu haben. Später, nachdem die Unterstützer etwas Vertrauen in das Projekt gewonnen hatten, sanktionierten sie zusätzliche 25.000 US-Dollar für die Transformation. Bob Keen gab ihnen ein gutes Geschäft, da es immer etwas war, was er tun wollte. Dies war eine Erleichterung für Barker, denn in der Originalversion wurde Larry mit blutender Hand ins Krankenhaus gebracht und sie hätten zur Dinnerparty geschnitten. Dies wäre bei weitem nicht so effektiv gewesen.

Die Transformationsszene wurde auf dem Replika-Dachboden in Cricklewood gedreht. Es ging darum, mehrere manipulierte Mechanismen unter den Dielen einzurichten, einer, um sie bewegen und vibrieren zu lassen, ein anderer, um viskose Schmiere durch die Löcher im Holz zu pumpen. Frank, der Blut durch den Boden absorbierte, wurde erschossen, indem er das Blut durch das Holz pumpte und umgekehrt filmte. Schließlich gab es den modifizierten Plastikbeutel, der für Franks Herz in dem berühmten Schuss stand, der sich unter den Dielen duckte. Sein Inflations- / Deflationsmechanismus wurde von Bob Keen angetrieben, der hineinblaste.

Der Ingenieur fehlte auch im ursprünglichen Entwurf und wurde als Antwort auf die Bitte von New World hinzugefügt, den Film etwas kommerzieller zu machen. Sie hatten das Gefühl, dass es nicht genug Sprungschrecken gab, deren Mangel Barker nicht wirklich ansprach, da es gegen Ende immer noch nur ein paar gibt. Einer ist ein dunkel amüsanter visueller Gag, in dem ein hölzerner Jesus aus einem Schrank herausspringt, während Kirsty nach einem Ort sucht, an dem sie sich vor den Cenobiten verstecken kann.

Die „Levitation“ -Szene wurde mit einer verherrlichten Wippe gemacht.

Die Szene, in der sich der Stecknadelkopf erhebt (schwebt?) über Kirsty wurde erreicht, indem Doug Bradley an einem Ende eines „Wippbretts“ stand und First AD Selwyn Roberts („a massive man“) am anderen Ende stand, um es auszugleichen und Bradley aufzurichten.

Die erste Folterszene mit Sean Chapmans Version von Frank (dh. the one with skin) wurde tatsächlich gedreht, bevor die Produktion ernsthaft begann. Barker und einige der Crew hatten Kameratests durchgeführt. Er sagt über den Kommentar: „Wir haben uns entschieden, zu sehen, ob wir mit etwas davonkommen könnten, das wir im Film verwenden könnten. Wir hängten ihn kopfüber auf, gossen Blut über ihn und der arme Mann kotzte wie ein Hund!“ Aber die Szene funktionierte, der Schmerz war authentisch und das Filmmaterial wurde im Final Cut verwendet.

Er war nicht der einzige, der sich am Set übergeben musste. Clive Barker war auch eine Weile krank, besonders als sie die Krankenhausszene drehten, in der die Cenobiten Kirsty konfrontieren. Seine Übelkeit wurde nicht durch seine negative Reaktion auf das Cenobit-Make-up unterstützt. „Ich war mir sehr bewusst, dass sie alle lächerlich aussahen.“ Das war die erste Szene, in der die Cenobiten unter hellem Licht zu sehen sind, die Sequenz, in der sie die Monster effektiv oder gar nicht verkaufen mussten. „Als Doug die Bühne betrat, würde ich gerne sagen können:’Oh mein Gott, das ist eine Offenbarung. Ich dachte, das ist ein Fehler. Die Leute werden lachen!'“ (Barker, aus dem Kommentar)

Robin Vidgeon (der Kameramann) und Barker waren sich nicht einig, wie diese Szene gedreht werden sollte. Vidgeon war der altmodischen ‚weniger ist mehr‘ Tradition. Sie zeigen weniger. Barker hatte das Gefühl, dass sie all dieses Geld für die Kreaturen ausgegeben hatten und gesehen werden mussten. Barker erwies sich als richtig, da die helle Neonblendung, die in der Szene verwendet wird, ihr eine alptraumhafte, jenseitige Qualität verleiht.

Die Szene, in der Frank-wearing-Larry’s-skin (gespielt von Andrew Robinson an dieser Stelle) von Haken zerrissen wird, dauerte Stunden und Robinson musste die ganze Zeit an den Haken hängen bleiben und seinen Rücken gegen ein Brett legen.

Nein, das ist nicht Alan Moore

Ein hartnäckiger Mythos über die Produktion war, dass der verrückte bärtige Landstreicher, der regelmäßig auftaucht, entweder Barker selbst oder der berühmte Comicautor Alan Moore ist. Barker bestätigt im Kommentar, dass keine der beiden Theorien wahr ist.

Und laut Barker auf dem DVD-Kommentar wurden die Fotos von Frank mit einer Prostituierten mit Sean Chapman und einer echten Prostituierten aufgenommen, die in einem winzigen Raum posierten, in den verschiedene Besatzungsmitglieder einen Blick werfen wollten.

Dieser Film hatte ein paar wirklich tolle alternative Titel

New World nixed The Hellbound Heart als Titel, weil sie dachten, es klang wie eine Romanze. Sie mochten den Hellraiser-Titel auch nicht sehr, und Barker sagte, er würde ihn nur ändern, wenn jemand eine bessere Alternative finden könnte. Laut ihm, „Einer der sehr Engländer, Sehr richtige Damen, die am Set arbeiten, sagten, es sollte heißen:“Was eine Frau für einen guten Fick tun wird.“ Sein eigener Arbeitstitel für den Film war Sadomasochists From Beyond The Grave.

Die MPAA ließ sie es abschwächen

Es überrascht nicht, dass die MPAA eine ganze Reihe von Problemen mit dem Film hatte, die einen Großteil der späten Bearbeitung betrafen. Zweieinhalb Schüsse wurden aus dem ersten Hammermord herausgeschnitten, einschließlich einer Nahaufnahme des Hammers im Kopf des Opfers. Barker sagt über den Kommentar: „An einem Punkt hatte ich die Wahl, es wieder hineinzulegen und, weißt du, es war besser und gewalttätiger in die andere Richtung.“

In einer nachfolgenden Szene, in der Julia einen anderen Mann ermordet, hielt es der Schauspieler, der das Opfer spielte, für sinnvoll, dies nackt zu tun. Die nackte Mordszene wurde gedreht, aber letztendlich durch eine halbbekleidete Version ersetzt.

Andere Aufnahmen, die verkürzt wurden, sind anhaltende Nahaufnahmen von Kirsty, die ihre Hand in Franks Bauch steckt, seine Eingeweide freilegen, sowie der letzte Schuss von Frank, der von den Haken der Cenobiten in Stücke gerissen wird. Ursprünglich hielt die Kamera diese Aufnahmen länger, aber sie sind nur als kurze Einblicke in den endgültigen Schnitt enthalten.

Barker sagte Samhain im Juli 1987:

Nun, wir hatten ein kleines Problem mit der Erotik. Ich habe eine viel heißere Rückblende gedreht, als sie es uns erlauben würden…. Meine war expliziter und weniger gewalttätig. Sie wollten eine Art Sog durch eine andere ersetzen. Ich hatte eine viel explizitere sexuelle Begegnung zwischen Frank und Julia, aber sie sagten nein, lass uns die Sodomie herausnehmen und das Flick-Messer einsetzen.

Die Verführungsszene zwischen Julia und Frank war, anfänglich, viel expliziter. Barker sagt zum Kommentar: „Wir haben eine Version dieser Szene gemacht, die einige Prügel hatte und die MPAA war nicht sehr dankbar dafür. Gott weiß, wo das Spanking-Material ist. Jemand hat es irgendwo … Die MPAA sagte mir, ich durfte zwei aufeinanderfolgende Gesäßstöße von Frank, aber drei gelten als obszön!“

Barker schämt sich immer noch für einige Teile

Der Film wurde in der richtigen Reihenfolge gedreht, und Barker glaubt, dass die früheren Abschnitte die schwächsten sind, da er sich immer noch zurechtfand. Er hebt die erste Szene hervor, in der sich Larry und Julia im Haus unterhalten und auf dem DVD-Kommentar darüber sprechen:

Ich mochte diese Szene nie. Das war reine Exposition. Ich habe es nie gemocht, als ich es gedreht habe. Es war eine dieser Szenen, in denen ich dachte – und das war sehr früh im Dreh – und ich erinnere mich, dass ich dachte, ich vermassle das. Ich sollte das wirklich nicht tun.

Beim ägyptischen Theatergespräch fügte Barker hinzu:

Ich denke, es gibt einige Dinge, auf die ich sehr stolz bin. Und der Rest, wissen Sie, ich schäme mich! Ich denke, die Leistungen sind wirklich solide im Bild. Wenn ich es mir heute Abend anschaue, denke ich: ‚Weißt du, das ist ein wirklich gut gespielter Film.‘ Und darauf bin ich sehr stolz. Ich denke, Chris Youngs Score ist großartig. Ich denke, es ist gut beleuchtet. Ich denke, das ist wichtig für einen 900.000-Dollar-Film; Es sieht nicht aus wie ein Fernsehfilm. Ich denke an Orten – an Orten, nur – das Skript ist in Ordnung. An anderen Stellen spielt es mit abgedroschenen Klischees. Ich könnte jetzt viel damit abhärten. Aber wissen Sie, Sie machen Ihre Fehler. Man kann nur lernen, indem man es tut, denke ich.