AMERICAN THEATRE

Kritiker sind Führer, ob sie es wollen oder nicht, und das gilt in vollem Umfang für Jose Solís, der seit fast zwei Jahrzehnten über Theater, Film und Kunst berichtet, unter anderem für die New York Times und American Theatre. Seit ich mit Jose zusammengearbeitet habe, hat er eine unternehmerische Ader gezeigt, insbesondere bei der Schaffung von Token Theatre Friends, einem Podcast und einer Web-Serie, die mit dem damaligen Chefredakteur Diep Tran eine farbige Perspektive in die darstellenden Künste bringen. (Sie haben es Anfang dieses Jahres unabhängig gemacht, und Sie können sie hier unterstützen; Hier finden Sie einen Rückstand ihrer AT-Shows.)

Jetzt hat Solís es wieder getan: Er hat die Initiative ergriffen, als er ein Bedürfnis sah, das niemand erfüllte. In diesem Fall war es ein Fall, in dem er die relative Knappheit von Theaterkritikern der Farbe zur Kenntnis nahm und etwas dagegen unternehmen wollte. Angeregt durch Proteste und die verspätete Bewusstseinsbildung nach George Floyds Mord im Mai gründete er ein Labor für Schwarze, Indigene oder Farbige (BIPOC), das von einer GoFundMe-Kampagne unterstützt wurde, und begann, einer Gruppe junger zukünftiger Kritiker einen Lehrplan beizubringen. Jetzt hat er offizielle Unterstützung vom Kennedy Center erhalten, unter der Schirmherrschaft seines College Theatre Festivals, eine weitere Runde im November zu machen: Sein BIPOC Critics Lab akzeptiert jetzt Einreichungen bis Oktober. 30. Über 10 Wochen, Kritiker werden „zunächst definieren, „Was meine Kritik sein wird,Und beenden Sie damit, dass ihr erstes bezahltes Stück in einem journalistischen Outlet oder in den Materialien einer Partnertheatergruppe veröffentlicht wird.“ Sie werden die Arbeit für dieses letzte Stück nicht überprüfen, sondern auf irgendeine Weise journalistisch behandeln, und ihre Arbeit kann die Form von traditionellem Schreiben oder „Listen „, Original-Podcasts oder audiovisuellen Kreationen annehmen.“

Es ist ein mutiges und aufregendes Unterfangen, das nicht nur dem immer noch überwiegend weißen und männlichen kritischen Establishment im Weg steht, sondern auch einem kunstjournalistischen Feld ins Auge fällt, das bereits bröckelte, bevor die Pandemie die Wirtschaft in Schwung brachte und die meisten Theater schloss. Ich habe kürzlich mit Jose über seine Erfahrungen gesprochen, seine beeindruckend zuversichtliche Einstellung, und sein Twitter-Feed.

ROB WEINERT-KANDT: Es ist schon eine Weile her, dass ich mit dir gesprochen habe. Ich verfolge dich auf Twitter und du scheinst ziemlich beschäftigt zu sein. Abgesehen von deinen Theaterfreunden, hast du auch freiberuflich geschrieben?

JOSE SOLÍS: Nicht wirklich. Ich habe ein paar Dinge für Backstage gemacht, und seit März habe ich eine Sache für die Times gemacht, und ich mache einen monatlichen Klappentext für die Wochenendzeitung. Ansonsten war alles ziemlich, ziemlich, ziemlich, ziemlich trocken.

Was gibt es Schöneres, als ein BIPOC Critics ‚Lab zu starten, oder?

Ja, ich hatte im Grunde irgendwo gebraucht, um meine Energie zu kanalisieren.

Von Twitter erinnere ich mich, dass Sie darüber gesprochen haben, eine Kritikerorganisation verlassen zu haben, im Grunde wegen Rassismus, und das Bedürfnis verspürt haben, Ihre eigenen Institutionen für Farbkritiker zu schaffen. Hängt diese Anstrengung damit zusammen?

Im Sommer verließ ich den Vorstand des Drama Desk. Ich habe die Organisation nicht verlassen, aber ich habe den Vorstand verlassen, als die Proteste im Sommer stattfanden. Ich war das einzige BIPOC-Mitglied im Vorstand und bin immer noch das einzige BIPOC-Mitglied im Nominierungsausschuss. Und es klingt sehr grandios, aber die Last tragen zu müssen, BIPOC—Leute und -Anliegen ohne Hilfe oder Anleitung oder irgendetwas von der Organisation zu vertreten – es war einfach zu viel für mich. Ich musste Leute bewegen, um Sachen um die Zeit der Proteste zu tun; Niemand dachte darüber nach, warum Black Lives Matter wichtig war. Außerdem war ich die einzige Person im Vorstand, die aktiv versuchte, farbige Mitglieder zu rekrutieren, und dann würde ich sie durch den sehr archaischen, sehr unsinnigen Mitgliedschaftsprozess blockieren lassen — nur mehr Gatekeeping. Sie baten mich, die Arbeit zu machen und dann nichts mit all der Arbeit zu tun, die ich getan hatte. Ich war einfach frustriert, und ich fühlte mich auch wirklich schuldig; Ich war wie, Wie rekrutiere ich Leute, um an diesen Ort zu kommen, wo ich so behandelt werde?

War es das, was dich dazu bewogen hat, das BIPOC Critics Lab zu gründen?

Eigentlich hatte ich jahrelang versucht, dies zu tun. Nachdem ich vom National Critics Institute am O’Neill zurückgekommen war, Ich fing an zu denken: Es gab wie 14 von uns in meiner Kohorte am O’Neill, und nur zwei von uns waren BIPOC. Ich glaube nicht, bis TCG die Rising Leaders of Color mit TJ Acena in Partnerschaft mit O’Neill gemacht hat, dass sie einen Platz für eine farbige Person sichern können. Also habe ich viele Jahre lang mit Leuten gesprochen, einschließlich des Drama Desk und Leuten, die privat investieren wollten, Leute, die mir helfen und mir helfen wollten, es selbst herauszufinden. Ich wusste nicht, wie langsam sich alles in den USA bewegt.

Ja. So hat der O’Neill vielleicht eine bessere Bilanz in den Jahren seitdem, aber es ist wahr, dass es keine gleichwertige Anstrengung gibt, die ausdrücklich oder überwiegend für BIPOC-Leute entwickelt wurde. Und du hast das Bedürfnis danach gespürt?

Ja, weil wir von diesem Gespräch ausgeschlossen sind. Das letzte, worauf ich als Mitglied des Drama Desk Board stolz bin, war, dass ich diese demografische Umfrage gestartet habe, weil ich wollte, dass wir sehr transparent darüber sind, wer wir sind; Ich denke, wenn wir der Welt nicht zeigen, wer wir sind, Wir werden uns nie ändern können. Und ich meine nie, diese Dinge als Angriff oder als Mea Culpa zu tun, weil ich denke, das ist Bullshit, aber ich möchte, dass wir uns selbst bewusst sind. Wenn wir uns nicht in den Spiegel schauen, wie sollen wir dann wissen, was wir ändern müssen? Also würde ich mich dafür einsetzen und ich würde sehr laut mit Leuten streiten. Ich werde nie vergessen, dass während einer Mitgliederversammlung des Drama Desk eine ältere weiße Frau aufstand und sagte: „Haben diese Leute nicht“ — wissen Sie, was BIPOC—Kritiker bedeutet – „haben diese Leute nicht ihr eigenes Ding?“ Nein, das tun wir nicht, Ma’am.

Beeindruckend.

Und ich habe es erlebt, als BIPOC-Künstler mich oder Diep baten, ihre Shows zu covern, und ich frage mich, warum werden nur wenige Leute gebeten, all dies zu tun? Es sollte ein breiteres Feld geben. Es sollte eine Armee von Kritikern geben, damit nur wenige von uns das nicht tun müssen. Ich meine, ich liebe meine Arbeit; Ich liebe es, zu Shows zu gehen und Leute zu interviewen, aber es ist nicht fair für uns. Und es ist auch nicht fair gegenüber den Leuten, die nicht einmal wissen, dass sie das sein können. Ich habe immer geglaubt, dass es mehr Menschen wie uns gibt — es können nur ein paar von uns sein, richtig? Es müssen mehr Leute da draußen sein. Also ich bin nicht groß auf Sport Metaphern, aber ich dachte, wenn ich ein Labor gebaut, es war sehr Feld der Träume.

Sie würden kommen. Sie haben also bereits eine Version des Labors gestartet, das Sie im Kennedy Center durchführen werden, oder ist dies eine Art Betatest?

Zur Zeit der Proteste war ich so entmutigt und so traurig, dass ich nichts tun konnte. Also fing ich an, mein eigenes Programm zu entwickeln. Meine Mutter ist Pädagogin, und ich setzte mich mit ihr in Verbindung und sagte: „Ich möchte mit dir über diese Sache sprechen, die ich tun möchte.“ Ich erklärte ihr meine Idee für einen Lehrplan, der im Grunde genommen mit der Idee von like academia brechen würde – ich glaube nicht, dass ein Kritiker viel akademische Vorbereitung erfordert, um ehrlich zu sein. Was wir tun, ist im Grunde nur Meinungen zu geben. Also sagte meine Mutter: „Was du tun willst, nennt man disruptive Bildung. Sie versuchen, das System zu brechen, das bereits da ist. Das wird kompliziert, aber es wird Spaß machen.“ Also habe ich das Programm über 10 Wochen entwickelt; Ich sah es so, dass ich den Leuten 10 Meisterkurse gab und ihnen im Grunde das beibrachte, was ich nicht wusste, als ich nach New York kam — die Dinge, über die dich niemand unterrichtet. Ich weiß nicht, ob dir in der Schule jemand beigebracht hat, wie man pitcht oder wie man mit einem Presseagenten spricht, so etwas. Die Leute erwarten, dass wir das vor Ort wissen, und selbst unter Kollegen neigen wir dazu, sehr geheim zu sein, welche Informationen wir miteinander teilen. Mir geht es um Transparenz.

Also möchte ich, dass die Teilnehmer über 10 Wochen in der Lage sind, in die Welt hinauszukommen und zu wissen, womit sie es zu tun haben werden. Das Wichtigste für mich — und das ist das Einzige, was die meisten Programme nicht haben — ist, dass ich am Ende des Programms möchte, dass sie irgendwo ein veröffentlichtes Stück haben und dafür bezahlt werden. Das mitten in einer Pandemie zu fragen, ist irgendwie verrückt – ich meine, ich habe nicht einmal Aufgaben. Aber als ich dieses Pilotprogramm für die Forschung entwickelte, wurde mir klar, dass ich kein Pilotprogramm machte — ich machte bereits das Programm, das ich machen wollte.

Also, wie hast du ein bezahltes Stück für sie eingerichtet?

Was ich tat, war, nachdem ich meinen ersten Zoom mit der Kohorte beendet hatte, Innerhalb einer Stunde begann ich, Leuten, die ich kenne, künstlerische Leiter aus verschiedenen Unternehmen, eine E-Mail zu schicken und zu sagen: „Weißt du, es ist Zeit für uns alle, uns zu engagieren.“ Und da es im Moment wirklich keine Verkaufsstellen gibt – ich erklärte ihnen, dass ich nicht einmal Geld verdiene, ich bin freiberuflich tätig —, denke ich, dass es in der Verantwortung der Theatergruppen im ganzen Land liegt, Kritiker zu fördern. Ich habe mit acht von ihnen Vereinbarungen getroffen, dass sie von jedem der Personen in der aktuellen Kohorte ein Stück in Auftrag geben und veröffentlichen würden.

Anfangs war es ein wenig verwirrend für sie; sie waren wie, wir wollen nicht für die Presse bezahlen, aber ich erklärte ihnen, du bezahlst nicht für die Presse, weil wir nichts überprüfen werden. Alle Autoren werden in der kommenden Saison entweder ein Feature, einen Essay oder ein Q & A mit Künstlern machen. Viele der Kompanien sagten mir, dass dies zum richtigen Zeitpunkt gekommen sei, weil es einen Mangel und ein Bedürfnis gab, dass diese Stimmen jetzt da draußen waren, mit dem, was in der Welt und im Theater vor sich geht. Die Leute wollten nicht zurückgehen und einfach anfangen, Stücke von den üblichen Verdächtigen zu veröffentlichen.

Und Sie haben auch Angebote für das gesamte Programm?

Ja, ich arbeite bereits daran. Meine Idee ist es, irgendwann jede Theatergruppe im Land daran zu beteiligen. Auf diese Weise können sie sich nicht darüber beschweren, dass eine oder zwei Zeitungen oder Publikationen die einzigen sind, die über ihre Arbeit berichten; Wir können uns nicht darauf verlassen, dass eine große Zeitung in jeder Stadt die einzige kritische Stimme ist, die zählt.

Ich meine, in einigen Märkten kann man sich nicht einmal darauf verlassen — das große Papier, wenn es überhaupt noch existiert, deckt einfach nicht ihre Arbeit ab, insbesondere die Arbeit kleinerer oder neuerer Unternehmen. Also, was für Dinge lassen Sie Ihre Autoren tun, in Abwesenheit von Stücken zu sehen?

Sehen Sie, das ist eine andere Sache, die wirklich wichtig ist, darauf hinzuweisen: Das Programm ist nicht unbedingt nur offen für Menschen, die als Schriftsteller kritisch sein wollen. Es ist mir sehr wichtig, dies für Leute zu öffnen, die nicht schreiben wollen. Tatsächlich war eines der Dinge, die ich in das Antragsformular aufgenommen habe, dass ich sogar nonverbale Bewerbungen begrüße. Ich meine, ich liebe es zu schreiben und ich weiß, dass du es liebst zu schreiben und wir lieben Worte. Aber ich denke, dass schriftliche Kritik eine Form des Gatekeepings ist; Wissen Sie, Englisch ist zum Beispiel nicht meine Muttersprache, und ich kenne Kollegen, für die Englisch nicht unbedingt ihre Muttersprache ist und die sich ihrer Grammatik und Rechtschreibung sehr bewusst sind, und das hält sie davon ab, es überhaupt zu versuchen. Aber sie wissen, wie man spricht – sie wissen, wie man kommuniziert. Also möchte ich auch, dass Leute, die sich mit Podcasting wohler fühlen oder sich am wohlsten fühlen, Videos zu machen, sich Platz machen können. Das ist auch eine sehr topaktuelle Form der Kritik.

Ich meine, du hast gesehen, was Diep und ich mit unserer Show gemacht haben; du hast gesehen, wie wir gewachsen sind und neue Dinge ausprobiert haben. Daher ist es mir sehr wichtig, dass wir Raum für Experimente und Spaß lassen. Zu den Dingen, die wir mit der ersten Kohorte gemacht haben, gehört, dass sie einige der Stücke gesehen haben, die PBS aufgenommen hat, aber sie waren auch engagiert und Dinge wie das Korkenzieherfestival.

Das war faszinierend.

Ja, super cool. Also musste jeder eine sehr kurze Audioübung machen, und in der letzten Sitzung arbeiteten wir daran, wie man einen persönlichen Aufsatz macht. Ich möchte nur, dass sie sich mit all dem sehr wohl fühlen, weil das Feld verlangt, dass wir so viele verschiedene Dinge tun, die uns nicht beigebracht werden. Ich war noch nie zuvor in einem Podcast gewesen, bevor Lindsay Barenz mich zu Maxamoo eingeladen hatte, und ich war noch nie vor einer Kamera gewesen, bevor ich so war, Ich möchte mit Theaterfreunden machen. Aber das sind die Dinge, die wir ausprobieren müssen. Tatsächlich besteht eine der größten Herausforderungen für mich jede Woche mit der aktuellen Kohorte darin, die Dinge einzugrenzen, die sie sehen sollen.

Persönlich, Jose, bin ich beeindruckt, dass du entschieden hast: „Ich habe das schon eine Weile gemacht, ich kann es anderen beibringen.“ Das ist Vertrauen, das ich nicht unbedingt habe, außer im Rahmen meines Jobs, und ich wollte Sie nur fragen, brauchte es einen Vertrauensvorschuss für Sie, um einfach zu sagen:“Ja, ich bin eine Autorität in diesem Bereich“?

Ich weiß es nicht. Jetzt machst du mich nervös! Vielleicht klingt das nach Bullshit, aber jedes Mal, wenn ich etwas schreibe, jedes Mal, wenn ich eine Episode des Podcasts aufnehme, jedes Mal, wenn ich eine Klasse unterrichte, jedes Mal, wenn ich mit Schülern spreche, mache ich einen Vertrauensvorschuss. Ich habe jedes Mal Angst. Ich weiß nicht, wo ich landen werde. Ich weiß nicht einmal unbedingt, dass ich etwas zu unterrichten habe, aber alles, was ich weiß, dass ich tun kann, ist meine Erfahrungen zu teilen, und ich denke, das ist Unterricht. Eines der allerersten Dinge, die ich der aktuellen Kohorte sagte, war: „In diesem Raum, in dem wir uns gerade befinden, gibt es kein Richtig oder falsch.“ Es gibt keine Machtstruktur, deshalb nenne ich sie nicht Studenten; Ich nenne sie zukünftige Kritiker. Ich lerne von ihnen so viel, wie ich hoffe, dass sie von mir sind.

Eines der schönsten Dinge, und ich verspreche, dass dies ein Zufall war, ist, dass wir uns sonntags treffen. Ich war mir sehr bewusst, dass gerade so viel auf der Welt los ist, und das Letzte, was ich tun wollte, war, den Stress einer Sitzung am Mittwoch um 10:45 Uhr oder so hinzuzufügen. Das passt nicht in die reale Welt, Das ist eines der Dinge, die Programme und Workshops oft von Menschen verlangen; wenn wir ein Teil davon sein wollen, müssen wir uns frei nehmen und aufhören, unser normales Leben zu führen. Also haben wir uns sonntags niedergelassen, und sie sind irgendwie wie Kirche geworden. Unsere Sitzungen begannen bei 60 Minuten, weil ich ihre Zeit sehr respektieren möchte. Und jetzt reden wir manchmal über zwei Stunden, und es ist ein wirklich schöner Raum geworden.

Eine veröffentlichte Kritik ist bei weitem nicht der letzte Schritt in diesem Prozess; dann sollte das Gespräch beginnen. Wenn es also etwas gibt, von dem ich wirklich möchte, dass die zukünftigen Kritiker es lernen, dann ist es, dass deine Stimme kein heiliges Mandat ist. Es ist nicht das letzte Wort.

Ich frage mich, ob Sie über soziale Medien sprechen könnten und ob das Teil dessen ist, was Sie in Ihren Sitzungen unterrichten oder darüber sprechen?

Ja, es ist mir sehr wichtig, dass sie die Bedeutung von Social Media sehr gut kennen. So sehr Twitter eine komplette Höllenlandschaft sein kann, wie du gesagt hast, bleibst du mit dem Schritt, was ich auf Twitter mache. Und ich hatte wirklich großartige berufliche und persönliche Dinge von Twitter. Aber warum ich Twitter so sehr liebe – ich habe den Präsidenten natürlich stumm geschaltet, also sehe ich nichts von dem, was er sagt — ist, dass ich, als ich aufwuchs, Lisa Schwarzbaums Filmkritiken in Entertainment Weekly gelesen habe, und ich hätte imaginäre Gespräche mit ihr geführt, wie: „Lisa, warum sagst du das? Warum denkst du darüber nach?“ Das Schöne an Twitter ist, dass Kritiker da sind und diese Gespräche nicht mehr imaginär sein müssen. Und ich möchte, dass sich meine zukünftigen Kritiker damit wohl fühlen.

Eine veröffentlichte Kritik ist für mich bei weitem nicht der letzte Schritt in diesem Prozess; dann sollte das Gespräch beginnen. Wenn es also etwas gibt, von dem ich wirklich möchte, dass die zukünftigen Kritiker es lernen, dann ist es, dass deine Stimme kein heiliges Mandat ist. Es ist nicht das letzte Wort. Wir sind da, um mit den Menschen zu sprechen, den Dialog zu pflegen, mit ihnen ins Gespräch zu kommen.

Dieses Gespräch kann jedoch hässlich werden, nicht wahr? Dies führt zu einer größeren Frage, die ich über Kritik habe, nicht nur im akademischen Sinne, sondern im wörtlichen Sinne, kritisch zu sein, wie gelegentlich negative Dinge zu sagen und Urteile zu fällen. Es hängt auch mit den Beziehungen zusammen, die Sie zu Theaterinstitutionen aufbauen. Haben Sie das Gefühl, dass Sie auf Twitter, wo Theaterkünstler und Institutionen Ihnen folgen, die Freiheit haben zu sagen: „Das war enttäuschend“ oder „Was ist damit los?“ Oder wenn Theatergruppen Ihre zukünftigen Kritiker für ihr Schreiben bezahlen, ist ihr Raum für ihre ehrliche Perspektive?

Ich weiß, was du meinst, aber die Idee des Interessenkonflikts ist für mich eine andere Form der weißen Vorherrschaft und des Gatekeepings. Eines der Dinge, die ich den Kritikern und allen, die mich nach Kritik fragen, erzähle, ist, dass ich niemals etwas schreiben oder in einer Show oder einem Podcast sagen würde, was ich der Person nicht ins Gesicht sagen würde. Und wenn wir die Schicht der Grausamkeit und Gemeinheit im gegenwärtigen kritischen Establishment entfernen, wo das Wegwerfen einer Show fast wie dieses Joan Crawford—Spektakel ist, wo die Leute es lieben, gemeine Kritiken zu teilen und sich über Menschen lustig zu machen – wenn wir diese Gemeinheit aus der Kritik entfernen würden, würden wir meistens erkennen, dass diese Kritiken wirklich nichts zu sagen haben. Sie schikanieren nur, oder?

Für mich kann es keinen Interessenkonflikt geben, wenn wir uns wie Menschen behandeln. Und was ich zurückbringen möchte, ist ein Gefühl der Freundlichkeit – keine Bullshit-Freundlichkeit, oder eine gefälschte Art, nett zu Menschen zu sein – aber Menschlichkeit, Wissen Sie. Ich möchte, dass Kritiker sich daran erinnern, dass jedes Kunstwerk, besonders wenn es eine Show ist, besonders wenn es Theater ist, Hunderte von Menschen gibt, deren Arbeit auf dem Spiel steht. Jeder hat Zeit, Mühe und Liebe in das gesteckt, was er tut. Es ist sehr Mr. Rogers, aber ich sage ihnen, sie sollen die Art von Kritiker sein, die Sie wissen möchten, die Art von Kritiker, zu der Sie sich unterhalten möchten. Nicht für Ratschläge, nicht für Empfehlungen, sondern nur um über Kunst zu sprechen.

Ich höre, was du sagst, aber ich möchte auf eine Sache drängen. Sie scheinen kritische Gemeinheit in Bezug auf das Niederschlagen einzurahmen, und das ist eine sehr reale Sache, denn die mächtigsten Kritiker sind immer noch meist weiße Männer und sie haben Machtpositionen, keine Frage. Aber gibt es einen Platz für Kritik, die furchtlos die Exzesse des Theaters, seine Vorurteile und seinen Rassismus hervorruft, die faules oder schlechtes Schreiben oder Produzieren zur Kenntnis nimmt? Denn nicht nur Kritiker haben Macht; Theater, insbesondere aber nicht nur kommerzielle, haben Werbegeld und institutionelle Macht hinter sich, und das muss furchtlos und unabhängig kritisiert werden. Gibt es Raum für die Jeremias aus Ihrer Sicht der Kritik?

Ja, natürlich. Aber solange es eingerahmt wird, nicht nur von der Kritik, sondern auch von den Medien, die sie vertreten und Vermarkter, als Meinungen. Denn Kritik ist Meinung. Es ist Geschmackssache. Und was mich stört, ist, wenn diejenigen, die eine zu starke kritische Stimme haben, in der Lage sind, Menschen ohne Arbeit zu lassen, und wenn Kritiker die Idee genießen, diese Macht zu haben, mögen, „Oh, Damit kann ich die Show beenden.“ Das ist nicht cool. Das ist nicht fair. Die andere Sache, von der ich hoffe, dass wir weniger sehen, ist: Ich habe das Gefühl, dass einige Kritiker frustrierte Drehbuchärzte sind, und anstatt sich mit dem Kunstwerk zu befassen, das sie vor sich haben, beschäftigen sie sich mit dem, was sie hätten schreiben können und was es hätte sein können. Wen interessiert das? Damit müssen wir arbeiten, also reden Sie darüber. Die Entscheidungen der Künstler nicht zu verstehen, weil man sie nicht getroffen hätte – das ist keine Kritik.

Ich unterrichtete eine Kritikklasse für ein paar Kinder, wie Sechstklässler, und ich versuchte, positive Beispiele für Kritiker in den Medien zu finden, und es gibt keine! Es gibt Addison Dewitt, Anton Ego, die Figur, die Lindsay Duncan in ‚Birdman‘ spielt … Wir werden alle als Monster gesehen.

Sie haben erwähnt, dass Sie nicht glauben, dass es notwendigerweise eine akademische Voraussetzung für Kritik gibt, und ich stimme zu. Glauben Sie, dass ein Bereich der Bildung Kritiker nutzen könnten, ist mehr Berichterstattung und Journalismus über Theater zu tun, um zu sehen, was die beteiligten Menschen tun, und erfahren Sie mehr über den Prozess, so dass sie besser verstehen, was sie bewerten?

Ich bin froh, dass du das erwähnt hast, denn als ich auf meiner Seifenkiste war, habe ich vergessen, darüber zu reden. Genau deshalb glaube ich nicht an Interessenkonflikte, Rob, und warum ich denke, dass Interessenkonflikte Gatekeeping und weiße Vorherrschaft sind. Ich habe kürzlich Eula Biss zugehört, Sie sprach mit Krista Tippett im On Being Podcast, und sie sagte das wegen Rassismus, Weiße haben die Möglichkeit verloren, sinnvolle Beziehungen zu BIPOC-Mitgliedern der Gemeinschaft zu haben. Ich denke, das gilt für Kritiker. Wir haben uns entfernt. Wir haben uns davon ausgeschlossen, Teil des Ökosystems zu sein, weil wir denken, dass wir nach draußen gehören.

Ich unterrichtete eine Kritikklasse für ein paar Kinder, wie Sechstklässler, und ich versuchte, positive Beispiele für Kritiker in den Medien zu finden, und es gibt keine! Da ist Addison Dewitt, die köstlich ist, aber so verdammt böse. Es gibt kein Ego in Ratatouille. Erinnerst du dich an die Figur, die Lindsay Duncan in Birdman spielt? Sie ist bösartig. Wir werden alle als Monster gesehen.

Das, was ich an Anton Ego liebe, ist, dass er, obwohl er als Bösewicht dargestellt wird — und er sieht aus wie eine Kreuzung zwischen Charles Isherwood und Ben Brantley — am Ende überzeugt ist, weil er tatsächlich die Menschlichkeit und den Geschmack hat zu erkennen: „Oh mein Gott, das ist das Beste, was ich je gegessen habe.“ Ich denke, er ist am Ende irgendwie bestätigt. Zumindest halte ich daran fest.

Oh, total, aber bis dahin ist der Film fast vorbei und er hat sein ganzes Leben lang gelitten. Aber ich glaube nicht, dass du, und ich weiß, dass ich es definitiv nicht tue, ins Theater gehst, in der Hoffnung, etwas herunterzunehmen. Jedes Mal, wenn ich eine Show sehe, selbst bei Zoom, gibt es ein Gefühl von Möglichkeit und Wunder. Ich sage den Leuten immer wieder, dass Kritiker mehr mit Cheerleadern gemeinsam haben als jeder andere Beruf, den ich mir vorstellen kann. Weil wir das zu sehr lieben, wir lieben es so sehr darüber zu reden, deshalb verdienen wir mit unserem Beruf kaum Geld.

Ich möchte Kritiker zurück ins Ökosystem bringen. Stellen Sie sich vor, wie viel wir als Kritiker verloren haben, weil wir nicht zur Probe kommen, weil wir nicht mit Regisseuren über ihren Prozess sprechen oder weil wir nicht mit der Schauspielerin sprechen, weil wir immer auf der anderen Seite waren. Wir haben so viel verloren. Ich denke, es ist Zeit, uns daran zu erinnern, dass wir im selben Team sind.

Ich stimme einigen davon zu, aber ich glaube nicht, dass ich es so ausdrücken würde. Ich habe das Gefühl, dass der Wert eines Kritikers, was er einzigartig zu bieten hat, seine eigene subjektive Reaktion ist, und die Aufgabe besteht darin, so ehrlich wie möglich zu sein. Und viele Menschen haben nicht die Charakterstärke, wenn Sie es so nennen wollen, um so ehrlich wie möglich zu sein, wenn sie das Gefühl haben, eine Freundschaft oder einen zukünftigen Gehaltsscheck zu beschädigen, oder auf Twitter gezogen werden. Ich möchte sicherstellen, dass es Raum für die unabhängige, subjektive Stimme gibt, und das ist es, was gefährdet ist.

Apropos Kunst, das Feld des Kunstjournalismus ist nicht gerade voller Möglichkeiten, also für welche Posten erziehst du diese zukünftigen Kritiker? Oder denkst du, es ist ein anderer Fall von, wenn du es baust, werden sie kommen — dass dies die Stimmen sind, die das Feld vermisst hat, und vielleicht ist ein Grund, warum Kunstjournalismus im Niedergang ist, weil diese Leute ausgeschlossen wurden?

Ich denke genau das. Wir haben so lange behauptet, dass die Kritiker auf Sockeln stehen, als wären wir der Oberste Gerichtshof. Das ist nicht, wer wir wirklich sind. Und das, was mich an dieser Kohorte so begeistert, ist, dass es Leute unter ihnen gibt, die keine Kritiker ohne Zitat sein wollen, sondern zum Beispiel kulturelle Moderatoren sein wollen, wie ihre eigene Talkshow, so etwas. Und wenn wir den Leuten die Werkzeuge geben und den Leuten zeigen, wie das Feld aussieht, und wenn wir den Leuten erlauben, sich in das Feld zu verlieben und mit den Dramatikern zu spielen, vielleicht mit den Schauspielern, wer weiß, welche Art von Fluss wir erzeugen können? Vielleicht macht es keinen Sinn mehr, nur Kritiker zu sein — offensichtlich macht es keinen Sinn. Wenn ich nur Rezensionen schreiben würde, würde ich noch mehr verhungern, als ich jetzt verhungere. Es ist eine Zeit, in der man so viele verschiedene Hüte tragen muss. Also im Grunde denke ich an mich selbst als jemand, der den Leuten ihre neue Frühlingsgarderobe gibt.