Wir tauchen tief in die Geschichte der australischen Ikone Sia ein, die mit ihrem sechsten Album im Jahr 2014 zum internationalen Erfolg aufstieg, und einem brandneuen Look, der sofort erkennbar wurde.
Sia Kate Isobelle Furler, besser bekannt als Sia, wurde auf der ganzen Welt als der rätselhafte Superstar mit dem ikonischen Rand gefeiert. Sie zeigt nie ihr Gesicht, sie gräbt nie den blonden Pony über die Augen und sie drückt selten. Ebenfalls, sie ist nie ohne ihre treuen Komplizen Maddy Ziegler, ihre Tänzerin, die sie auf Dance Moms entdeckt.
Die meisten Menschen würden Sia an ihren etablierten Hits erkennen: Ihren klassischen ‚Titanium‘ – oder ‚Chandelier‘ -Chartstürmern, aber was die meisten Leute vergessen, ist, dass diese beiden Songs kamen, nachdem Sia Ende 2010 ihren Rücktritt vom Singen angekündigt hatte.
Zuvor war Sia jedoch eine Frau mit einer unglaublichen Stimme und einer noch unglaublicheren Diskographie, die die Musik machte, die sie für ihre australische Fangemeinde liebte, und niemals davon träumte, die Welt mit ihrem makellosen Pop-Styling und ihrem polarisierenden Erscheinungsbild zu erobern.
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Fünf Alben tief und kämpfte mit der Natur ihres steigenden Ruhms nach der Veröffentlichung von We Are Born, Sia machte der Presse (in den wenigen Interviews, die sie damals gab) sehr deutlich, dass sie anfing, sich Alkohol und Drogen zuzuwenden, um mit ihrer sich verändernden Umgebung fertig zu werden.
Sie erwähnte sogar (in dem unten verlinkten Interview), dass sie in dieser Zeit ihres Lebens über Selbstmord nachdachte und sogar einen Abschiedsbrief schrieb.
Dies alles wird in einem exklusiven Interview mit der New York Times deutlich, in dem sie als „sozialphobischer Popstar“ bezeichnet wird.
Im Interview erklärte Sia: „Ich wollte nur ein Privatleben haben. Einmal, als mein Freund mir erzählte, dass sie Krebs hätten, kam jemand und fragte mitten im Gespräch, ob sie ein Foto mit mir machen könnten. Verstehst du mich? Das reicht, oder?“
So begannen die frühen Anfänge von Sias Neigung, ihr Gesicht zu verbergen. Masken wurden in Konzerten verwendet, Rücken wurden dem Publikum zugewandt. Bevor wir jedoch an diesen Punkt kamen, war Sia in ihren Auftritten und Auftritten ungeniert präsent, mit einer absoluten Fundgrube an Hits hinter sich, die seitdem der Zeit verloren gegangen sind.
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Als sie Back-up-Vocals für Jamiroquai aufführte und ihr eigenes Trio in Form von Zero 7 leitete, wurde sie erst mit Sias zweitem Soloalbum Healing is Difficult zu einem Namen, den die Leute zu erkennen beginnen würden. Sia mischte Retro-Jazz mit Soul-Musik unter dem bunten Band ihrer üblichen Pop-Neigungen und trat mit ‚Taken for Granted‘ ins Rampenlicht, einem Song, der zu dieser Zeit Platz 10 der britischen Single-Charts erreichte.
Nun, das war vor 20 Jahren, aber es war wohl der wichtigste Moment in Sias früher Karriere. Mit Healing is Difficult, dem Album, auf dem ‚Taken for Granted‘ die Lead-Single war, zeigte Sia ihr tadelloses Talent für das Songwriting (was zu einer Fähigkeit werden würde, die ihre Karriere später steigern würde).
In den Texten ging es um Schmerz, Verlust und den Tod von Sias erster echter Liebesbeziehung. Das Projekt zeigte, dass Sia als Künstlerin keine Angst hatte, tief in ihre eigene Psyche einzutauchen, um Balladen von roher Ehrlichkeit anzubieten.
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In dieser Zeit wechselte Sia auch zwischen den Labels den Besitzer, ständig unzufrieden damit, wie sie von Unternehmen wie Sony Music und Go behandelt wurde! Beat (eine Tochtergesellschaft der Universal Music Group).
2008 veröffentlichte Sia ihr viertes Studioalbum, den nächsten großen Meilenstein in ihrer frühen Karriere, der schließlich dazu führen sollte, dass sie weltweit große Bekanntheit erlangte. Some People Have Real Problems, mit seiner Lead-Single ‚The Girl You Lost to Cocaine‘, war ein weiteres Beispiel für Sias außergewöhnliche Schreibtalente.
Es braucht nicht viel Forschung, um zu verstehen, dass diese Lead-Single sich mit Themen des Drogenmissbrauchs und der Sucht befasste, etwas, das zu dieser Zeit in der Musik noch ziemlich tabu war.
Die Single war der Höhepunkt von allem, wofür wir Sia heute lieben, und zementiert die Tatsache, dass sich Sia als Künstlerin nicht verändert hat, sie ist nur besser geworden. Der Song vereint verspielte Pop-Tendenzen, die in den späten 2000er Jahren weit verbreitet waren, aber wenn er mit Sias einzigartiger Stimme vermischt wird, erzeugt er pure Magie.
Christina Aguilera erfuhr von Sias unglaublichen Schreibfähigkeiten und wandte sich 2009 an sie, um Balladen für ihr Hitalbum Bionic zu schreiben. Dies war das erste echte Beispiel dafür, wie Sia ihre Fähigkeiten für eine Künstlerin einsetzte, die ständig in den Charts war, und erhöhte nur ihr Image in den Augen anderer Popstars, die Hits machen wollten. Das Händchen für perfekte Ohrwürmer war in Sia immer lebendig, wir bemerkten es erst spät.
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Jetzt erreichen wir den Höhepunkt von Sias Karriere vor 1000 Formen der Angst und die Momente, die sie dazu brachten, das Interview der New York Times zu geben, wie oben gesehen. 2010 veröffentlichte sie ihr von der Kritik gefeiertes Album We Are Born, das erste Album ihrer Karriere, das nicht nur Auszeichnungen erntete, sondern auch mit seiner Hitsingle ‚Clap Your Hands‘ alle Augen auf sich zog. Eine Abkehr von ihrem üblichen Schreibstil, der Song war ein absoluter Pop-Klassiker direkt aus dem Tor, und gewann Sia Fans aus der ganzen Welt.
Bei den ARIA Music Awards 2010 gewann We Are Born von Sia zwei Kategorien: Best Independent Release und Best Pop Release. Bei den APRA Music Awards 2011 erhielt Sia eine Nominierung für den Song des Jahres für ‚Clap Your Hands‘.
Mit dem Erfolg von We Are Born konnte Sia Nordamerika, Europa und natürlich Australien bereisen, was bedeutete, dass die Anerkennung, die sie auf der Straße erhalten würde, ebenfalls auf einem Allzeithoch war.
So kündigte Sia ihren Rücktritt vom Singen an und schwor, nur Songs für andere Künstler zu schreiben. Erst mit ‚Titanium‘ mit David Guetta beschloss Sia, wieder zu singen, und der Rest ist die Geschichte, die wir kennen.
Ursprünglich für Alicia Keys geschrieben, sollte der Song nie Sia enthalten, aber Guetta entschied sich, Sias Demo-Aufnahmen des Songs zu verwenden, da er sie bevorzugte. Dies selbst startete Sia in ihre bahnbrechende neue Gesangskarriere und führte zur Veröffentlichung ihres ersten Albums seit vier Jahren.
Letztendlich war Sia vor den Kostümen, den Mätzchen und der medialen Kontrolle eine einheimische Legende, die kaum jemals die Anerkennung erhielt, die sie verdient. Sie hat auf der ganzen Welt so viel erreicht, dass man manchmal leicht vergisst, dass sie überhaupt Australierin ist, aber vielleicht liegt das daran, dass wir ihr nie die Aufmerksamkeit geschenkt haben, die sie verdient hat, als sie hier ansässig war, Bewegungen machen, die nur sehr wenige bemerkten.
Sia war immer unglaublich in allem, was sie tat, sie bastelte einige der wichtigsten Pop-Balladen für andere und machte einige der herzzerreißendsten und fesselndsten Musik unter ihrem eigenen Namen für mehrere Jahre. Während sie weiterhin in der Musikindustrie erfolgreich ist, noch größer als je zuvor, werden wir ihre bescheidenen Anfänge nie vergessen und ‚The Girl You Lost to Cocaine‘ bis heute sprengen.
