In den sechs Jahren, seit die in Brooklyn lebende Künstlerin Julia Chiang ihre Arbeiten zum ersten Mal in der Nanzuka Gallery in Tokio zeigte, hat sich viel verändert. Nachdem sie sich die Zeit genommen hat, sich auf die Mutterschaft und die Erziehung ihrer beiden Töchter zu konzentrieren, kehrt die Künstlerin nun mit einer lebendigen neuen Einzelausstellung in den Raum zurück. Die Show mit dem Titel „Pump and Bump“ ist eine farbenfrohe Erkundung des Körpers und der unsichtbaren Kräfte, die ihn erschüttern — von Wut über Tränen bis hin zu einem einfachen Niesen.
„Ich denke ständig darüber nach, wie Dinge in uns nach außen nachgeahmt werden können“, erklärt Chiang. „Die Gewalt, die wir schaffen, die Liebe, die wir teilen, die Grenzen, die wir setzen — alles beginnt mit diesen winzigen Zellen und wie sie sich bewegen, wachsen, drücken, explodieren und zusammenkommen.“
Die Ausstellung umfasst eine Auswahl von Gemälden und Keramiken mit Chiangs charakteristischem repetitiven Stil, in dem winzige Blütenblattformen Oberflächen wie Zellen bedecken. Ihre Farbpalette – Rot, Blau und Purpur — ist inspiriert von ihrem Interesse, den Körper von innen nach außen zu betrachten.
„Ich habe das Gefühl, wenn das, was Sie machen, jemanden dazu bringt, innehalten und mit etwas davonzugehen, ist das eine gute Sache“, sagt Chiang. „Es gibt diese Verrücktheit, wo die Leute nicht einmal mehr innehalten, also wenn sie aufhören zu schauen, bin ich ziemlich aufgeregt.“
Chiang spricht mit artnet News über die Inspiration hinter ihrer Show, wie das Mutterwerden ihre Arbeit geprägt hat und welche Rolle Kunst in ihrer Ehe mit dem Kunstmarkt-Superstar KAWS spielt.
Erzähl mir, wie die Show entstanden ist.
Seit meiner letzten Ausstellung in der Nanzuka Gallery vor sechs Jahren, als ich mit meinem ersten Kind schwanger war, war es ein ständiges Gespräch. Zu dieser Zeit betrat ich das Unbekannte, Mutter zu werden, und Shinji Nanzuka sagte: „Wenn du bereit bist, es wieder zu zeigen, lass es mich wissen.“ Das ist selten, oder? Über die Jahre, Er nahm Stücke von mir zu Messen und hielt mich auf dem Laufenden. Als ich nur ein Kind hatte, konnte ich regelmäßig arbeiten, Teilzeit. Die Aufrechterhaltung der Arbeit fühlte sich in gewisser Weise nicht so schwierig an. Aber als unsere Kleine ankam, warf sie mich wirklich weg – sie war wirklich hart wie ein Baby. Ich habe immer weiter gearbeitet, aber die Idee, mich alleine für eine Show zu engagieren, schien einfach keine gute Idee zu sein. Als ich mich endlich mehr mit der Regelmäßigkeit der Verrücktheit beschäftigte, beschloss ich, mich für diese Show zu engagieren.
Haben Sie eine besondere Beziehung zu Japan? Warum hast du dich entschieden, nach Nanzuka zurückzukehren und in Tokio zu zeigen, anstatt, sagen wir, New York, wo du lebst?
Ich liebe Japan, aber ich habe dort keine besondere Beziehung zu dem Ort gezeigt. Ich traf Shinji obwohl mein Mann, als ich mit ihm dort vor Jahren gereist. Er bat darum, meine Arbeit zu sehen und mein Atelier zu besuchen, und von dort aus ging es los. Ich kannte nur wenige japanische Künstler, die er zeigte, aber nach einiger Zeit mit ihm und einigen seiner Künstler fühlte es sich an, als wären wir alte Freunde. Die Gelegenheit für meine eigene Show kam vor etwa sechs Jahren. Er hat mich immer in dem Sinne unterstützt, dass er wusste, dass ich mir Zeit nehmen wollte, um Mutter zu werden und einfach langsam zu arbeiten und Dinge herauszufinden.
Julia Chiang, Sommer Heiß (2019). Foto mit freundlicher Genehmigung der Nanzuka Gallery.
Wie sieht die Arbeit in dieser Ausstellung im Vergleich zu Ihrer letzten Ausstellung dort aus?
Es ähnelt dem, was ich zuvor gemacht habe, nur in kleinerem Maßstab. Ich habe gemalt und viel Keramik gemacht und viele funktionale Sachen gemacht, nur weil ich alles regelmäßig halten wollte. Wenn du zu lange aus dem Studio gehst, wenn du wieder reinkommst, ist alles komisch und der Groove ist einfach weg. Ich habe viele Geschenke an Leute gegeben und Sachen für meine Kinder gemacht. Es ist ein totaler Luxus, dass ich meine Kinder großziehen und da sein kann, wenn ich sein muss oder will, und auch meinen eigenen Studioplan jonglieren kann. Die Mehrheit der Menschen in diesem Land hat keine Wahl. Unser Land unterstützt nicht den Glauben an die Zeit, die für die Familienerziehung benötigt wird. Auf diese Weise fühle ich mich super glücklich. Um nicht zu sagen, dass es einfach ist — es wird versucht, einen Weg zu finden, zwei Vollzeitjobs ohne den sicheren Vorteil eines Vollzeitjobs aufrechtzuerhalten.
Was war die Inspiration und der Antrieb hinter „Pump and Bump“?
Ich möchte nichts Bestimmtes darstellen. Eines der magischen Dinge an Kunst ist für mich, nicht zu wissen, was jemand in dem, was er gemacht hat, beabsichtigt hat, und mit meinem eigenen Verständnis davon davonzugehen. Aber bei allem, was ich tue, denke ich ständig an unseren Körper innerlich und äußerlich — wie alles innerlich funktioniert und wie es sich äußerlich ausdrückt. Ich habe mich immer mit Verhalten verbunden, mit der Art und Weise, wie Menschen physisch in Echtzeit interagieren, wie sie zusammenstoßen und zusammenkommen. Wenn etwas äußerlich geschieht, sei es streiten, Weinen oder Krieg, manifestiert es sich auch in uns. Wenn unsere Körper unsere eigenen Grenzen für all unsere inneren Dinge sein können, können wir die Grenzen des anderen für all die physischen Dinge um uns herum sein. Unser Blut kann nicht nur durch unsere Haut gehen, es ist in uns eingeschlossen. Wenn Menschen vor Wut explodieren, gibt es physische Konstrukte, um sie zu kontrollieren.
Bezieht sich also jedes Gemälde in der Ausstellung auf eine Emotion oder emotionale Reaktion?
Ich male nicht und denke: „Das wird darstellen, was passiert, wenn man ins Gesicht geschlagen wird.“ Es ist nicht so spezifisch. Im Allgemeinen denke ich über Ursache und Wirkung in Bezug auf Naturkräfte nach. Wenn Sie also mit so viel Druck auf etwas stoßen, was könnte ein potenzielles Ergebnis davon sein? Wenn Sie ein Niesen von innen und außen sehen könnten, wie könnte es aussehen? Wenn du darstellen könntest, was in deinem Körper passiert, wenn du Sex hast, wenn du all die Dinge sehen könntest, die in zwei Menschen vor sich gehen, wie könnte das aussehen? Es ist nicht unbedingt ein spezifisches emotionales Gefühl, es ist mehr nur die Vorstellung bestimmter Kräfte .
Julia Chiang, Bumpity Beule (2019). Foto mit freundlicher Genehmigung der Nanzuka Gallery.
Erzähl mir ein wenig über deine Farbtheorie. Es informiert so viel über Ihre Arbeit.
Ich fühle mich sehr zu Blau, Rot und Purpur hingezogen, weil ich das Gefühl habe, dass sie Teil unseres Inneren sind. Nicht, dass, wenn Sie sich aufschneiden, es all diesen Regenbogen gibt, aber wenn Sie bluten oder wenn Sie Blutergüsse haben, sind dies sehr häufige Farben. Ich habe das Gefühl, dass es eine Art erweiterten Regenbogen von Farben gibt, wenn man an alles denkt, was aus uns herauskommt, also beginne ich normalerweise mit dieser Palette. In letzter Zeit habe ich mir viel mit Körperscan-Bildern und Medikamenten und Drogen und der surrealen, seltsamen Lebendigkeit in all dem beschäftigt. Es ist wirklich schön für mich. Sie sind immer seltsam – sehr gesättigt, sehr lebendig und nicht wirklich Farben, an die Sie normalerweise denken würden, wenn es um den Körper geht.
Der Satz „Yes You Can“ spielt in Ihrer Show eine herausragende Rolle. Woher kommt das?
Wir befinden uns in einem Klima, in dem alles auf der Welt auseinanderzufallen scheint und immer schlimmer wird. Es fühlt sich an, als gäbe es eine überwältigend negative Reaktion auf Dinge: „Nein, es wird nicht passieren“ oder „Du kannst das nicht tun, du kannst das nicht tun.“ Ich fühlte, dass es dieses Bedürfnis gab – dieses physische Bedürfnis – zu glauben, dass sich Dinge ändern können, dass Dinge passieren können. Wenn das Positive immer wieder gesagt wird, fühlt es sich eher wie ein Bedürfnis an, zu glauben, ein Versuch, sich selbst fast zu überzeugen. Jetzt, mehr denn je, könnten wir alle etwas Überzeugendes gebrauchen … zumindest kann ich es. Ich habe auch wirklich mit dem Satz „Ja, das kannst du“ in Bezug auf die Verwaltung von Beruf und Familie und die Übernahme der Nachrichten zu tun. Ich hatte einfach das Gefühl, dass es die Zeit wirklich widerspiegelte.
Warum haben Sie sich entschieden, die Phrase in Keramikbuchstaben anzuzeigen?
Ich habe schon immer gerne mit Keramik gearbeitet. Es ist das Material, mit dem ich am längsten gearbeitet habe, und ich habe es immer geliebt, weil es super zerbrechlich und super stark ist. Ich mag den Kontrast, etwas Lautes und Selbstbewusstes mit einem Keramikbuchstaben zu sagen, der möglicherweise bricht, sobald Sie ihn an die Wand hängen, wenn du es falsch triffst. Sie sind einfach sehr verbunden für mich, das Material selbst und die Bedeutung der Worte.
Julia Chiang, ja du kannst (2019). Foto mit freundlicher Genehmigung der Nanzuka Gallery.
Was ist für dich der Sinn, Kunst zu machen? Kunst anschauen?
Ich habe es einfach immer geliebt, Dinge zu machen. Juckende Hände, weißt du? Sie können nicht still bleiben. Und wenn ich Kunst betrachte – ich habe es immer geliebt zu sehen, wie Menschen Dinge machen, was sie machen und wie sie sehen. Ich erinnere mich, wie ich als Kind zur Met ging und einfach weggeblasen wurde. Ich konnte nicht glauben, dass Hände die Dinge gemacht haben, die ich sah, und ich habe es immer geliebt zu lernen, wie Menschen die Dinge machen, die sie tun.
Du bist mit einem Künstler verheiratet. Wie beeinflusst Kunst Ihre Beziehung?
Ich meine, wir sind verheiratet, also teilen wir alles. Wir reden genauso viel über Kunst wie über alles andere und wir teilen viel darüber, was wir machen, obwohl wir wirklich anders arbeiten. Aber ja, Kunst ist ein großer Teil unserer Familie.
„Pump and Bump“ ist vom 7. September bis 5. Oktober 2019 in der Nanzuka Gallery, Shibuya Ibis bldg #B2F, 2-17-3 Shibuya Shibuya-ku, Tokio, zu sehen.
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