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Die 80er Jahre sind zurück mit aller Macht in „Junk“, dem schaurigen Andenken des Pulitzer-preisgekrönten Dramatikers an diese berauschende Ära an der Wall Street.
Vielleicht können wir eines Tages die 1980er Jahre durchleben. Aber nicht bald, wenn Ayad Akhtar etwas damit zu tun hat. Der mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Dramatiker („Disgraced“) kehrt mit vergiftetem Stift und geschärften Messern in diese Ära des elenden Überschusses an „Junk“ zurück, einer Neuauflage des Insiderhandels, feindlicher Übernahmen, Junk-Bond-Verkäufe und anderer fragwürdiger Geschäftspraktiken, die den biederen Finanzmarkt in eine vulgäre Go-Go-Disco verwandelten.
Mitte der 1980er Jahre passierte an der Wall Street etwas Bedeutsames. „Ich spürte etwas Neues“, erinnert sich ein Charakter, „den Rollick, die Wut, den gefräßigen Eifer in den Augen der Menschen. Es war, als würde eine neue Religion geboren.“
„Junk“ beleuchtet nicht gerade den mysteriösen Prozess, bei dem Konzernmarodeure rücksichtslos ausweiden und zu gegebener Zeit Unternehmen übernehmen, die sich ihren Übernahmeangeboten widersetzen. In dieser von Doug Hughes inszenierten Produktion wird die elektrische Energie eingefangen, die diese aggressiven Akquisitionen angeheizt hat, zusammen mit dem berauschenden Machtgefühl, das die Raiders für alle anderen Prinzipien und Werte blind machte.
John Lee Beattys Bi-Level-Box-Set und Ben Stantons Laserstrahl-Beleuchtung teilen die Bühne in starre Fächer. Diese beanspruchen die einzelnen Spieler für sich und teilen sich nur selten ihre privaten Räume für Teamwork-Aufgaben. Es wird darauf hingewiesen, dass die etwa 20 Charaktere in diesem geschäftigen, detaillierten Spiel nicht auf realen Menschen basieren. Aber es scheint offensichtlich, dass der Protagonist in den in Italien hergestellten Schuhen des Junk-Bond-Königs Michael Milken steht, des Drexel Burnham Lambert Investmentbankers, der die Free-for—All-Kultur der Gier schuf und veranschaulichte – bis er wegen Wertpapierbetrugs ins Gefängnis kam.
Steven Pasquale („Die Brücken von Madison County“) spielt den Milken-Doppelgänger Robert Merkin flink mit jungenhaftem Eifer, der sich schnell zu einer Obsession mit wilden Augen vergröbert. Aber seine Begeisterung für die dunklen Künste ist ansteckend, und bald wollen auch alle anderen Jungs dieses Spiel spielen. Ihre kollektive Lust wird so überwältigend, dass die ganze Branche nach einem Umkleideraum riecht.
Kurz gesagt, das gesamte System hängt von der Fremdfinanzierung ab. „Schulden sind ein Vermögenswert“, kündigt Merkin an. Aber Schulden sind kein Vermögenswert; Schulden sind Schulden – bis Merkin an seiner Alchemie arbeitet und sie in echtes Geld verwandelt. Dies bedeutet, dass die Aktie des Zielunternehmens durch den Verkauf von Junk Bonds an potenzielle Investoren, die von der Begeisterung angezogen werden, in die Höhe getrieben wird. Mit dem echten Geld dieser Investoren im Haus kann der Alchemist nun das Ziel übernehmen, zerhacken und sein Vermögen verkaufen.
Die dramatische Handlung, so wie sie ist, beinhaltet Merkins Kampagne zur Übernahme von Everson Steel, einem kleinen Unternehmen, das von seinem Vorsitzenden in der dritten Generation, Thomas Everson Jr., geführt wird, der keine Überlebenschance hat, aber dennoch von Rick Holmes mit Rückgrat gespielt wird. Die einzige emotionale Hitze in dieser kühlen Show kommt von Eversons verzweifelten Bemühungen, genug Geld zu sammeln, um einer Übernahme zu widerstehen und die Kontrolle über das Familienunternehmen zu behalten. Aber es gibt einen Verräter im Haus (bekannt als der Prinz der Dunkelheit und mit der richtigen Schmierigkeit von Joey Slotnick gespielt), und Eversons Bemühungen, nach den alten, ehrenwerten Geschäftsregeln zu spielen, sind zum Scheitern verurteilt, zum Scheitern verurteilt, zum Scheitern verurteilt.
Es gibt viele andere Charaktere auf der Bühne, und einige von ihnen heben sich von allen anderen Bankern, Anwälten, Händlern, Vorstandsvorsitzenden und Funktionären ab, die kommen und gehen. Matthew Rauch und Matthew Saldivar teilen sich eine lustige Strategiesitzung als zwei Anwälte in Merkins Firma, die darum kämpfen, den Jargon der neuen Geschäftsabläufe zu lernen. Und Michael Siberry ist beeindruckend als Gentleman der alten Schule, der denkt, er könne die neuen Praktiken aufnehmen und immer noch an seinen Prinzipien festhalten.
Aber keiner dieser Nebenfiguren ist so voll entwickelt wie die beiden Hauptdarsteller, was es praktisch unmöglich macht, sich um ihre moralischen Bedenken und ethischen Konflikte zu kümmern; wenn sie überhaupt welche haben. Für eine Show mit viel zu vielen Leuten auf der Bühne braucht „Junk“ also tatsächlich mehr Leute – vielleicht ein oder zwei mit Herz.
Broadway Bewertung: ‚Junk‘
Lincoln Center Theater / Vivian Beaumont; 1059 Sitze; $147 oben. Öffnet Nov. 2, 2017. Bewertet Okt. 27. Laufzeit: ZWEI STUNDEN, 20 MIN.
Produktion
Ein Lincoln Center Theater, in Absprache mit der Araca Group, Präsentation eines Stücks in zwei Akten von Ayad Akhtar, ursprünglich produziert von La Jolla Playhouse.
KreativdIrektion Doug Hughes. Bühnenbild, John Lee Beatty; Kostüme, Catherine Zuber; beleuchtung, Ben Stanton; Originalmusik & Ton, Mark Bennett; Projektionen, 59 Produktionen; Produktionsleiter, Paul Smithyman; Produktionsleiter, Charles Means.
Darsteller
Steven Pasquale, Matthew Rauch, Matthew Saldivar, Michael Siberry, Joey Slotnick, Ito Aghayere, Phillip James Brannon, Tony Carlin, Demosthenes Chrysan, Jenelle Chu, Caroline Hewitt, Rick Holmes, Ted Koch, Teresa Avia Lim, Ian Lassiter, Adam Ludwig, Sean McIntyre, Nate Miller, Ethan Phillips, Charlie Semine, Miriam Silverman, Henry Ähm.
