Von Vimmy Sinha
Das phänomenale Wachstum des koreanischen Pops weltweit und mit der koreanischen Boyband BTS, die es auf Platz 1 der Billboard 100 schafft, spricht Bände über das Kaliber von K-Pop. Genre-Experten sprechen mit ET darüber, worum es geht.
Zu Hause und anderswo auf der Welt war der erste Kontakt mit koreanischem Pop oder K-Pop wahrscheinlich mit der Veröffentlichung des Videos Gangnam Style von Park Jae Sung, besser bekannt als Psy. Der Tanz ‚Invisible Horse-Riding‘ von Psy wurde sofort ein Hit.
Niemand verstand wirklich, was das Lied bedeutete, aber die eingängige Musik und der Tanz fingen einfach an. Das Video bekam 100 Millionen Aufrufe in nur 51 Tagen nach seiner Veröffentlichung, mehr als das, was Justin Bieber für Baby bekam. Bis heute gehört es zu den meistgesehenen Videos auf YouTube.
Das war 2012. Koreanischer Pop hat seitdem erstaunliche Höhen der Popularität erreicht. In diesem Jahr schaffte es die siebenköpfige südkoreanische Boyband BTS mit ihrem Love Yourself: Tear als erstes K-Pop-Album auf Platz 1 der Billboard 200-Charts.
Letztes Jahr erreichte BTS ‚Love Yourself: Her Platz 7 der Billboard 200. Die Korea Music Content Association hat über Gaon Music Chart, Südkoreas Äquivalent zur Billboard-Tabelle, eine Zertifizierung ausgestellt, die Love Yourself: Tear seit seiner Veröffentlichung am 18.
K-Pop-Alben, die es in die Billboard-Liste schaffen, sind jedoch nicht neu. Boas (richtiger Name Kwon Bo-ah) selbstbetiteltes englischsprachiges Album erschien 2009 zum ersten Mal auf der Billboard 200. Im selben Jahr war Wonder Girls ‚englische Version von Nobody die erste koreanische Single, die in den Hot 100 Song Charts erschien.
„Psy war 2012 der nächste, und es dauerte bis 2017, bis BTS mit DNA die erste Gruppe war, die mit einem koreanischen Song auftrat, nicht mit einer englischen Variante“, sagt Tamar Herman, Kolumnistin für Billboards K-Pop-Sektion und mitwirkende Autorin für Forbes.
DER SPILL-OVER-EFFEKT
Die koreanische Wirtschaft ist in den letzten zwei Jahrzehnten reicher geworden, und der Export von K-Pop hat die südkoreanische Musik laut einem Bericht, der 2017 in der Korea Creative Content Agency veröffentlicht wurde, auf eine geschätzte 5-Milliarden-Dollar-Industrie (Rs 34,500 crore) gebracht.
Tatsächlich hat die Band BTS auch an der Börse erhebliche Auswirkungen, berichtete das Nachrichtenportal Business Korea. „In den fünf Tagen, nachdem BTS am 28.Mai die US-Billboard-Album-Charts, Billboard 200, anführte, schossen die Aktienkurse von Unterhaltungsunternehmen in die Höhe.“
Es schätzte den Unternehmenswert der BTS-Verwaltungsgesellschaft Big Hit Entertainment, deren Börsengang für nächstes Jahr geplant ist, auf mehr als 1 Billion koreanische Won (Rs 6,100 crore).
Die koreanische Welle oder Hallyu — sie umfasst koreanische TV-Dramen und K—Pop -, die über die ganze Welt fegt, ist ein Segen für das Image und die Wirtschaft des Landes, insbesondere nach der asiatischen Finanzkrise von 1997.
Die südkoreanische Regierung beteiligt sich aktiv an der Entwicklung der Kulturwirtschaft des Landes. Ein Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus wurde 2008 mit einer speziellen Abteilung zur Förderung der Globalisierung von K-Pop eingerichtet und hat erhebliche Mittel zur Verfügung gestellt. Seit den 1990er Jahren sind viele hochmoderne Auditorien entstanden. Forschung und Entwicklung der Hologrammtechnologie (prominent von K-Pop verwendet) und Förderung des K-Pop-Tourismus haben seitdem ebenfalls zugenommen.
Changdong im Nordwesten Seouls entwickelt sich zu einem wichtigen kulturellen Ziel für den K-Pop-Tourismus. In der ersten Phase des Projekts wurde im vergangenen Jahr die Plattform 61 fertiggestellt, die aus 61 bunten Schiffscontainern gebaut wurde. Einige K-Pop-Gruppen haben es bereits zum Aufnehmen von Videos verwendet.
Hannah Waitt, Mitbegründerin und CEO von moon-ROK, einer führenden englischen Quelle, die Fans mit aktuellen und zuverlässigen Informationen über ihre Lieblings-K-Pop-Künstler versorgt, sagt: „Ich denke, K-Pop hat die koreanische Wirtschaft sicherlich durch die Förderung des Tourismus angeregt — Menschen aus aller Welt, die K-Pop lieben, reisen nach Korea, um Konzerte zu besuchen und die koreanische Kultur aus erster Hand zu erleben.“
Neben dem Tourismus hat die Nachfrage nach dem Erlernen der koreanischen Sprache zugenommen. Ein kürzlich in BBC News veröffentlichter Bericht besagt, dass das Erlernen der koreanischen Sprache in Ländern wie den USA, Kanada, Thailand und Malaysia bis Algerien sehr gefragt ist, um die Texte der K-Pop-Hits zu verstehen. Auch die südkoreanische Regierung spielt ihre Rolle — sie hat 130 Sprachinstitute in 50 Ländern eingerichtet.
Die florierende Kulturwirtschaft hat auch den Export verwandter Güter angekurbelt. Koreanische Stars treiben die Verbrauchertrends im großen Stil voran. Mode, Essen und sogar plastische Chirurgie werden von den eingefleischten Fans verfolgt. Die Schönheitsindustrie hat das größte Wachstum gesehen.
Das Hyundai Research Institute hat die wirtschaftlichen Auswirkungen von Hallyu bewertet und festgestellt, dass ein verbessertes nationales Image dank Hallyu zu steigenden Exporten und damit zum Wachstum der Fertigungsindustrie führt.
Während koreanische Marken wie LG, Samsung und Hyundai mit ihrer Spitzenleistung in Spitzentechnologie das Sagen haben, treibt Südkorea auch seine Kulturwirtschaft voran.
Koreaner sind sehr stolz auf K-Pop. Als Band Ji Choel, Ein engagierter Fan von K-Pop sagt: „Es wird weltweit darüber gesprochen und hat Korea wirklich ins Rampenlicht gerückt, diesmal nicht wegen technologischer Exzellenz, sondern aus kulturellen Gründen.“
RISE AND RISE
Die Entstehung der koreanischen Welle geht auf den 14.März 1992 zurück, als Seo Taiji und Boys für eine Live-TV-Show bei der Weekend Music Show der Munhwa Broadcasting Corporation auftraten. Danach „wirkten sich die ersten Boybands und Girlgroups in den späten 90ern und frühen 00ern wirklich aus. Die späten 00er Jahre erlebten dank des Aufkommens von YouTube ein Revival“, sagt Herman.
Die Unterhaltungsindustrie Südkoreas ist eng mit ihrer politischen Geschichte verbunden.
Die Musikindustrie gewann erst an Dynamik, als Südkorea 1987 die Demokratie übernahm.
Was hat die Aufmerksamkeit der Welt auf K-Pop gelenkt?
K-Pop ist ein gut durchdachtes Paket, immer versuchen, den Umschlag in jedem Aspekt der Musik-Unterhaltung zu schieben. Es hat alles zusammen – Musik, Mode, Tanz, Gesang, Geschichte, und verkauft nicht nur die Musik, sondern die Idole selbst.
“ Die systematische Art und Weise, wie K-Pop-Gruppen trainiert, produziert und vermarktet werden, bedeutet, dass K-Pop tendenziell stark stilisiert, extrem farbenfroh und sehr unterhaltsam ist „, sagt Aja Romano, eine amerikanische Kulturreporterin, die ausführlich über K-Pop berichtet hat. „Insgesamt ist es ein sehr lustiges System.“
Erklärt Jay Bang, ein südkoreanischer Fan von K-Pop: „Was K-Pop-Künstler von anderen Pop-Künstlern aus der ganzen Welt unterscheidet, ist ihre harte Arbeit und ihre „messerartigen“ Tanzbewegungen.
Das bedeutet, ihre Bewegungen sind schnell und scharf und in perfekter Synchronisation miteinander.“
Waitt wurde in den sozialen Medien mit K-Pop bekannt gemacht, als sie sich zufällig das Musikvideo für Gee von Girls’Generation ansah und sie erinnert sich: „Ich habe das Video gesehen und war sofort von den hellen Farben, der eingängigen Melodie und der engen Choreografie begeistert. Ich verbrachte die nächsten Stunden damit, K-Pop-Musikvideos anzusehen und war nicht nur vom hohen Produktionswert der Songs und Musikvideos begeistert, sondern auch von der Anzahl der Aufrufe auf YouTube. Ich war schockiert, dass diese Videos über 100 Millionen Mal angesehen wurden, und stellte fest, dass auf der anderen Seite der Welt ein ganzer Sektor der Musikindustrie und eine massive Popkulturbewegung stattfanden, von der ich nichts wusste.“ Bevor Waitt es wusste, war sie voll dabei. Sie studierte damals an der University of Texas und schrieb nach zwei Jahren umfangreicher Forschung eine preisgekrönte Abschlussarbeit über K-Pop.
DIE ERFOLGSFORMEL
Der weltweite Erfolg von K-Pop geschah nicht zufällig, noch ist es einfach ein interessantes kulturelles Phänomen, Mooweon Rhee, Professor für Management an der School of Business in Seoul Yonsei University und Won-Yong Oh, ein ehemaliger Assistenzprofessor an der Haskayne School of Business, University of Calgary in Kanada schrieb in der Harvard Business Review.
„K-Pop-Entertainment-Unternehmen zeigen, wie sie Geschäftsmodelle innovieren können, indem sie die grundlegenden Annahmen bestehender ändern. Anstatt fertige Talente zu finden, stellen K-Pop-Unternehmen sie her „, schrieben sie. „Anstatt die Performer in eine Richtung zu vermarkten, pflegen sie die Beziehungen zu den Kunden über soziale Medien. Und anstatt die Welt als einen einzigen Markt zu behandeln, lokalisieren sie Songs und sogar Gruppen so, dass sie wirklich Resonanz finden.“
ANPASSUNG
Als K-Pop in China, Japan und Südostasien als Ganzes massiv wurde, haben viele Gruppen alternative, lokalisierte Versionen ihrer Singles in Mandarin, Japan und Englisch aufgenommen, um ihre Songs für Fans, die diese Sprachen sprechen, attraktiver und zuordenbarer zu machen.
Einer der wichtigsten Faktoren, die zum Aufstieg von K-Pop geführt haben, ist, dass Plattenfirmen in Korea das Potenzial von YouTube erkannt und frühzeitig genutzt haben. „Die Entwicklung und Verbreitung von YouTube als globale Videoplattform ermöglichte es koreanischen Künstlern, von lokalen Prominenten zu globalen Superstars zu werden. K-Pop hatte bereits eine Erfolgsformel – eingängige Songs, scharfe Choreographie, und wunderschöne Gruppenmitglieder. Plötzlich hat YouTube Milliarden von Menschen auf der ganzen Welt mit diesem neuen und aufregenden Musikgenre bekannt gemacht, das sie noch nie zuvor gesehen oder gehört hatten „, sagt Waitt.
K-Pop wurde 2009 global, als es sich außerhalb Asiens mit Songs wie Sorry Sorry von Super Junior, Nobody von Wonder Girls, Gee von Girls’Generation und einigen anderen über YouTube verbreitete.
PERSÖNLICHE NOTE
Ein weiterer äußerst wichtiger Teil des K-Pop-Phänomens ist, dass koreanische Künstler den Fans über Reality-Serien und Variety-Shows einen unentgeltlichen Zugang zu ihrem persönlichen Leben ermöglichen. „Während viele westliche Prominente große Anstrengungen unternehmen, um ihre Privatsphäre zu schützen, lassen koreanische Prominente Fans in ihre Häuser, ihre Studios und sogar ihre Autos, um den Fans ihren Alltag näher zu bringen. Diese Art des Zugangs fördert eine engere Beziehung zwischen den Fans und dem Künstler, was zu einer intensiven Fanbindung führt „, betont Waitt.
Und das bedeutet, eine riesige Fandom-Präsenz im Live-Studiopublikum zu haben. „Es ist eine sehr intime Beziehung, und die größten Gruppen in Übersee sind nicht immer die größten Gruppen zu Hause in Südkorea“, fügt Romano hinzu.
ORGANISIERTE INDUSTRIE
Herman bemerkt: „K-Pop ist weniger ein Genre als vielmehr eine Idee einer Industrie.“Die Marketingentscheidungen der koreanischen Musikindustrie sind wahrscheinlich der größte Einzelfaktor … die Studios haben sich mit dem Ziel aufgebaut, koreanische Musikgruppen zu exportieren, und haben jahrzehntelang Entscheidungen getroffen, die ihnen helfen würden, dieses Ziel zu erreichen“, sagt Romano.
Ein weiterer Grund für den Erfolg von K-Pop ist, dass „koreanische Unterhaltungsunternehmen keine Angst haben, Fehler zu machen, was ihnen geholfen hat, mehrere Experimente mit verschiedenen Arten und Genres von Produkten, Idolgruppen und kreativen Künsten durchzuführen“, sagt Rhee von der Yonsei University aus Seoul.
THE STAR-MAKING PROCESS
Koreas heimische Musikwirtschaft wurde von drei großen Unterhaltungsunternehmen dominiert — SM Entertainment (1995), YG Entertainment (1996) und JYP Entertainment (1997) —, die Ende der 1990er Jahre entstanden. Bis vor kurzem, die Top-K-Pop-Stars waren ein Produkt von einem von diesen. Inzwischen gibt es jedoch viele andere Musikunternehmen, die auf dem heimischen Markt tätig sind. Big Hit Entertainment (gegründet 2005) ist ein solches Unternehmen, das derzeit BTS und einige andere verwaltet. Kurz nachdem BTS es 2017 in die Billboard-Rangliste geschafft hatte, schoss das Vermögen des Unternehmens in die Höhe. Laut dem Prüfungsbericht des koreanischen Unterhaltungslabels für das Gesamtjahr im vergangenen Jahr stieg der Nettogewinn von Big Hit gegenüber 2016 um 173% und erreichte 24,5 Milliarden Won oder rund 22,9 Millionen US-Dollar.
Die drei großen Unterhaltungsunternehmen JYP, SM und YG und andere nutzen zwei Möglichkeiten, um Talente zu identifizieren: durch Vorsprechen oder Scouting. Auditions finden in Korea und weltweit statt, von den USA bis nach Kasachstan.
DER NACHTEIL
Es ist kein Geheimnis, dass K-Pop-Auszubildende eine strenge Ausbildung durchlaufen. Sie beginnen in sehr jungen Jahren und trainieren fast 12 Stunden in einem hart umkämpften Umfeld. In ihrem Artikel, Rhee und Won-Yong Oh schrieb, „Training ist wie Boot Camp. Die Auszubildenden, die in von der Firma zur Verfügung gestellten Wohnheimen zusammenleben, werden Turnier für Turnier ohne Garantie eingetragen, dass sie tatsächlich jemals ihr professionelles Debüt geben werden.“
Den ganzen Tag über haben sie Gesangs-, Tanz- und Schauspielunterricht. Fremdsprachen werden auch mit Blick auf die größten internationalen Märkte für K-Pop unterrichtet. In den letzten Jahren erregten Berichte über die Belästigung junger Auszubildender die Aufmerksamkeit der Medien. Ihr privates Verhalten, öffentliches Verhalten und sogar ihr Dating Das Leben, sobald sie „langfristige“ Verträge mit den Unterhaltungsunternehmen abgeschlossen haben, wird angeblich kontrolliert.
Die öffentliche Aufmerksamkeit hat eine Veränderung bewirkt. Im Jahr 2017 stimmten viele Studios zu, Reformen in ihre Verträge aufzunehmen. „Das Rechtssystem in Südkorea hat eingegriffen, um Situationen zu verbessern, die in der Vergangenheit problematisch waren, wie ein Gesetz aus dem Jahr 2014, das darauf abzielte, Minderjährige in der Unterhaltungsindustrie zu schützen, und das darauf abzielte, „Sklavenverträge“ zu brechen, die Entertainer für längere Zeit an Agenturen binden „, sagt Herman. Sie fügt hinzu: „Die rechtliche Situation rund um die K-Pop-Industrie entwickelt sich immer noch weiter und Missbrauch ist immer noch weit verbreitet.“
K-POP IN INDIEN
Im Jahr 2015 beschloss KBS World TV, ein südkoreanischer Fernsehsender, der vom koreanischen Rundfunksystem betrieben wird und sich an ein internationales Publikum richtet, eine Gruppe von Top-K-Pop-Idolen nach Indien zu schicken, um herauszufinden, warum koreanischer Pop hier nicht so beliebt war wie in anderen asiatischen Ländern. Sie dokumentierten die Erfahrungen dieser Idole und stellten sie als Serie ‚Exciting India‘ auf YouTube. Das Team bestand aus Kyuhyun von Super Junior, Minho von SHINee, Jonghyun von C.N.Blue, Sunggyu von Infinite und Suho von EXO. Durch diese Serie, Man sieht die Jungen durch die Straßen von Mumbai wandern und versuchen herauszufinden, wie man K-Pop populär macht.
Sie waren überrascht, aufgeregt und vielleicht ein bisschen enttäuscht, nicht erkannt zu werden. Am Gateway of India bat ein indischer Tourist Suho, ein Foto von ihm zu machen. Er half dem Mann höflich, aber man kann sagen, dass er an ein solches Verhalten nicht gewöhnt war. Minho, der mit Suho dort war, war sehr amüsiert über diesen Austausch, ebenso wie das koreanische Kamerateam und die Mitarbeiter.
Die Jungs trafen einen einzigen Fan, Babu, während ihrer einwöchigen Reise nach Mumbai. Babu behauptete jedoch, dass es in Indien Tausende wie ihn gab.
Sie können sich jedoch freuen, dass die Zahl der indischen K-Pop-Fans in nur drei Jahren um ein Vielfaches gestiegen ist. Ein Grund dafür könnte der Aufstieg von K-Pop in westlichen Ländern sein. Während Bollywood-Songs überwiegend in Indien gehört werden, folgen die trendigen Jugendlichen Charts wie den Billboard Hot 100, um mit westlicher Popmusik auf dem Laufenden zu bleiben.
„Ich wurde K-Pop von einem Freund vorgestellt, der BTS ‚Blood, Sweat and Tears auf Vh1 spielen sah. Während Psys Gangnam Style Indien genauso beeinflusst hat wie den Rest der Welt, konnte das geschmackvollere Blood, Sweat and Tears-Musikvideo meine Aufmerksamkeit für längere Zeit auf sich ziehen „, sagte Sukanya, eine 20-jährige Studentin. „Das kitschige Bild von K-Pop, das ich zuvor hatte, wurde durch BTS ‚faszinierende Musikvideos zerstört, die detaillierte Handlungsstränge und zuordenbare jugendzentrierte Konzepte darstellen. Durch die Vielfalt der Shows, die sie veröffentlichen, fühlt man sich immer mehr mit ihnen verbunden. Anstatt sie als Prominente zu sehen, Fans sehen sie als Freunde.“
Der größte indische Fanclub von BTS auf Twitter, @BangtanINDIA, hat 24.000 Follower.
Das von der südkoreanischen Regierung organisierte K-Pop World Festival in Changwon veranstaltet weltweit Auditions, um die Exposition gegenüber K-Pop zu erhöhen. Das Finale für indische Teilnehmer fand im Siri Fort Stadium in Delhi statt und wurde von der First Lady von Korea besucht, Kim Jung-sook. Juchy aus Mizoram und We Are Family Crew aus Delhi haben den Hauptpreis gewonnen und werden am 5. Oktober zum Finale nach Südkorea reisen. „Es ist an der Zeit zu sagen, dass K-Wave und K-Pop nach einer Zeit unbedeutender Präsenz endlich in Indien angekommen sind“, sagt Kim Kum-pyoung, Direktor des koreanischen Kulturzentrums in Indien. „Wir werden Zeuge des starken und enthusiastischen Fandoms von K-Pop in Indien, das auch die Koreaner überraschen wird.“
