Der Leitfaden für Indie-Autoren zum Hybrid Publishing

Autoren müssen sich nicht mehr zwischen traditionellem Publishing und Self-Publishing entscheiden. Eine dritte Option hat sich herausgebildet und gewinnt an Boden: Hybrid Publishing, das Aspekte des traditionellen Publizierens mit Self-Publishing verschmilzt, oft gegen eine Vorabgebühr. Zumindest ist das eine Definition; Wie jeder Autor, der das Gebiet des hybriden Publizierens erforscht, feststellen wird, ist es kompliziert.

„Hybrid Publishing ist ein oft verwirrender Begriff“, sagt Mark Lefebvre, Director of Self-Publishing and Author Relations bei Kobo. „Man könnte über eine Art unterstütztes Self-Publishing sprechen, bei dem ein Unternehmen mit interner Expertise Autoren die Möglichkeit gibt, für diese Dienstleistungen zu bezahlen und praktisch jedes Manuskript zu veröffentlichen, das ihre Schwelle überschreitet. oder sich auf ein Modell beziehen, bei dem der Autor im Voraus investieren könnte, aber es gibt redaktionelle Bewertung und Input, und Verlagsprojekte werden basierend auf ihrem Verdienst als verkaufsfähiges Produkt ausgewählt.“

Weitere Verwirrung stiftet die Tatsache, dass ein „hybrider Autor“ nichts mit einem hybriden Verleger zu tun hat. Ersterer ist, wie Mark Coker, Gründer und CEO von Smashwords, betont, „ein Autor, der Bücher sowohl bei herkömmlichen Verlagen als auch im Eigenverlag veröffentlicht.“

Erschwerend kommt hinzu, dass Verlage, die einst Vanity Presses nannten — diejenigen, die unterstützte Self-Publishing—Dienste anbieten und alle Manuskripte veröffentlichen, die ihnen in den Weg kommen, sobald die Schecks der Autoren klar sind – technisch hybrid genannt werden könnten, weil sie traditionelle Publishing-Aspekte zusammen mit der Pay-to-Play-Methode des Self-Publishing nutzen. Author Solutions verfügt über eine Reihe von unterstützten Self-Publishing-Imprints, darunter AuthorHouse, iUniverse, Trafford Publishing, Wordclay und Xlibris, die alle der Definition von Hybrid entsprechen. Das Unternehmen hat auch Partneraufdrucke in Allianz mit traditionellen Verlagen.

Obwohl es fair sein mag, alle oben genannten Hybriden zu nennen, neigen sie eher zum Self-Publishing, da fast jeder Autor mit ihnen veröffentlichen kann. Die hybriden Publisher, die deutlicher hervorstechen, sind diejenigen, die Einreichungen prüfen und ein starkes Branding haben.

Die Hauptakteure

„Was einen hybriden Verlag definiert, wird nicht klargestellt, und ich bin mir nicht sicher, ob es, wenn ich mir anschaue, was einen hybriden Verlag definiert, ein Kurationsniveau sein kann“, sagt Jane Friedman, Beraterin für die Verlagsbranche. „Nicht jeder, der durch die Tür geht, kann veröffentlicht werden.“

Amy Edelman, Präsidentin und Gründerin von IndieReader, sagt, dass die „besseren“ Hybridverlage diejenigen sind, die „die Bücher überprüfen, bevor sie sich bereit erklären, sie zu übernehmen.“ She Writes Press, Evolved Publishing, EverAfter und Inkshares folgen diesem Modell, obwohl sie alle sehr unterschiedlich funktionieren. SWP, die Bücher für, von und über Frauen veröffentlicht, erhebt eine Gebühr von 4.900 US-Dollar pro Titel für ein Bündel von Dienstleistungen, darunter Vertrieb, Vorbereitung und Hochladen von E-Book-Dateien, Korrekturlesen und individuelles Design. Autoren behalten 60% des Nettogewinns für gedruckte Bücher und fast 80% des Nettogewinns für E-Books.

„Unsere Autoren zahlen, aber sie haben die kreative Kontrolle und behalten mehr von der finanziellen Belohnung, indem sie den größten Teil ihrer Lizenzgebühren erhalten“, sagt Crystal Patriarche, CEO von SWP und seiner Muttergesellschaft SparkPoint Studio, und fügt hinzu, dass Autoren auch zweimal im Jahr auf nationale Pressetouren gehen und Zugang zu Webinaren und anderen Bildungswerkzeugen haben. Sie werden nachdrücklich ermutigt, Publizisten einzustellen, entweder alleine oder über BookSparks, das Schwesterunternehmen der SWP für Öffentlichkeitsarbeit unter dem Dach von SparkPoint.

Bei Evolved, das hauptsächlich Belletristik und einige Sachbücher veröffentlicht, müssen Autoren keine Vorabgebühr zahlen, obwohl sie für Dienstleistungen wie Bearbeitung oder Cover-Art bezahlen können, wodurch sie ihre Lizenzgebühren maximieren können, die bis zu 81% betragen. „Wir sind stolz darauf, die höchsten Lizenzgebühren im Geschäft anzubieten, aber Autoren müssen erkennen, dass dies mit Kompromissen einhergeht“, sagt Dave Lane, Managing Publisher und Editor. „Wir bieten gedruckte Bücher an, nutzen aber die Print-on-Demand-Dienste von Lightning Source. Als Abteilung von Ingram sind sie in der Lage, unsere Bücher überall auf der Welt verfügbar zu machen, und ihre Qualität ist gut, diese gedruckten Bücher werden nicht wie bei einem traditionellen Verlag verbreitet.“

EverAfter, das ausschließlich Romantiktitel veröffentlicht, arbeitet auf vielfältige Weise mit Autoren zusammen und bringt erfolgreich selbstveröffentlichte E-Book-Autoren auf den Printmarkt. „Im vergangenen Juli haben wir ein Programm gestartet, bei dem wir Autorenbücher in den traditionellen Druckvertrieb mit aktiver Verkaufsvertretung für ausgewählte Titel bringen“, sagt Mary Cummings, Vice President und Director of Business Development bei Diversion Books, der Muttergesellschaft von EverAfter. „Egal wie erfolgreich ein Romanautor im digitalen Raum ist, Print ist ein anderes Tier, daher arbeiten wir auch mit diesen Autoren an Strategie, Marketing und Werbung, um ihren Umsatz in Printformaten zu optimieren. Wir nähern uns diesen Vertriebsbeziehungen mit der Perspektive eines traditionellen Verlegers, Daher möchten wir so viel wie möglich zum Gespräch beitragen. Wir bieten auch À-la-carte-Dienstleistungen an, vom Design bis zur Werbung, für Autoren, die dies wünschen.“

Inkshares, das sich hauptsächlich auf SF- und Fantasy-Titel konzentriert, läuft über Crowdfunding. Autoren, die keine Gebühren zahlen, haben die Aufgabe, eine Fangemeinde in der Inkshares-Community zu generieren und können ihre Bücher von Inkshares veröffentlichen lassen, sobald sie mindestens 250 Vorbestellungen erhalten haben.

„Sobald ein Buch sein Ziel erreicht hat, arbeiten wir wie ein traditioneller Verlag“, sagt Jeremy Thomas, CEO und Mitbegründer von Inkshares. „Wir haben einen Deal mit Ingram Distribution Services, der Bücher in Buchhandlungen bringen kann.“

Crash Course in Publishing

Für viele Autoren ist der Wert der Arbeit mit hybriden Verlagen anstelle von Self-Publishing klar. Es gibt Unterstützung, Gemeinschaft und das Gefühl, dass der Verlag an die Arbeit glaubt. Aber würde ein Autor einen Hybrid gegenüber einem traditionellen Verlag wählen? Es passiert.

“ hat Autoren, die mehrere Bücher von einem traditionellen Verlag herausgebracht haben, die etwas Neues wollen, aber nicht alleine sein wollen“, sagt Patriarche. Ein eindeutiger Vorteil, den Autoren insbesondere bei SWP sehen, ist ein transparenter Prozess, durch den sie mehr über das Buchpublizieren erfahren können.

SWP-Autorin Kristen Harnisch nennt es einen „Crashkurs im Verlagswesen.“Weil ich das Geld bin Fronting und die meisten Entscheidungen zu treffen, habe ich gelernt, über die Bearbeitung, Korrekturlesen, Druck, Cover-Design, Marketing und Vertrieb und jetzt diese Erkenntnisse mit Autoren auf Schriftstellerkonferenzen teilen“, sagt sie. „Hybrid Publishing hat mir auch mehr Zeit gegeben, um meinen Debütroman zu einem Erfolg zu machen — ein Jahr oder länger — was im traditionellen Publishing nicht der Standard ist.“

Jill G. Hall, die sich entschied, ihren ersten Roman mit SWP zu veröffentlichen, ging den hybriden Weg zum Teil, weil sie das Gefühl hatte, dass ihre „Chancen, von einem abgeholt zu werden, im Alter von 60 Jahren gering waren.“ Außerdem wollte Hall die Kontrolle über ihre Arbeit nicht verlieren.

„Ich habe starke organisatorische Fähigkeiten, bin ein Macher und mag es, verantwortlich zu sein“, sagt Hall. „Ich liebe es, neue Dinge zu lernen und fand es eine spannende Herausforderung, die Ins und Outs des Buchmarketings zu lernen.“

Ein harter Verkauf an Buchhandlungen

Hybrid Publishing hat seine Nachteile und ist sicherlich nicht jedermanns Sache. Jordan Rosenfeld, die mehrere Bücher selbst veröffentlicht hat, sowie mit traditionellen Pressen und dem Hybridverlag Booktrope, das schließt Mai 31, genoss es, ein kollaboratives Team zu haben, das ihr Projekt unterstützte, sagt aber, sie sei jetzt „auf dem Zaun“ über Hybriden.

„Ich denke, dass ein hybrider Verlag am besten für Autoren geeignet ist, die eine Reihe schreiben möchten und viele Bücher herausbringen können“, sagt Rosenfeld. „Ich denke, für einmalige Bücher ist es besser, einen traditionellen Verlag mit einem gewissen Marketingbudget zu finden.“

Autoren, die Bücher in die Hände von Lesern bringen wollen, sollten auf jeden Fall hybride Verlage in Betracht ziehen, aber Autoren, die ihre Bücher in den stationären Handel bringen wollen, sollten sich der inhärenten Herausforderungen des Modells bewusst sein. Ein hybrider Verlag, der Zugang zum Buchhandel hat, ist vielversprechend, aber die Wahrheit ist, dass es „schwierig und teuer“ ist, ein Indie-Buch in die Regale zu bringen, sagt Edelman von IndieReader.

Hall sagt, das einzige, was sie an Hybrid Publishing nicht mochte, war das mangelnde Interesse der Buchhandlungen. „Viele Leute und Buchhandlungen hatten noch nie von SWP oder dem Hybridmodell gehört“, sagt Hall. „Da mein Roman nicht traditionell veröffentlicht wurde, sahen sie sich mein Buch an, weil sie der Meinung waren, dass es nicht sehr hochwertig sein würde, die Leser haben mir großartiges Feedback gegeben, und das ist es, was mir am wichtigsten ist.“

Wachstum und Herausforderungen

Alle Zeichen stehen auf Wachstum im noch relativ kleinen Hybrid-Publishing-Sektor, zumal das Stigma um das Self-Publishing weiter schwindet. Aber langfristige Perspektiven könnten für aufstrebende Unternehmen zum Problem werden.

„Nachhaltigkeit ist bei weitem die größte Herausforderung“, sagt Friedman und bemerkt die Schließung von Booktrope aus Mangel an Einnahmen. „Ich gehe davon aus, dass die meisten Hybriden weiterhin belastet werden, es sei denn, sie verlagern mehr Kosten oder höhere Kosten auf den Autor und eher auf Dienstleistungsunternehmen und / oder entwickeln hochkarätige Titel, die durch Verkäufe bessere Einnahmen erzielen.“

Diese Herausforderung wird mit der Zeit klarer, und was im Moment am wichtigsten ist, ist, dass Autoren umfangreiche Nachforschungen anstellen und auf Raubtiere achten. „Viele Autoren werden durch Verträge beeinflusst; sie sind aufgeregt und vergessen, ihre Due Diligence durchzuführen „, sagt Penny Sansevieri, CEO von Author Marketing Experts. „Vor einigen Jahren haben wir gesehen, dass viele räuberische Verlage Autorenverträge angeboten haben und sagen, sie seien ein“traditioneller Verlag“, weil sie einen Vorschuss von 1 US-Dollar gezahlt haben. Autoren haben sich in Scharen angemeldet. Sie haben jedoch auch jahrelange Buchrechte unterschrieben, was lächerlich ist.“

Der Schlüssel für Autoren ist, ihre Hausaufgaben zu machen, sich mit Kollegen zu verbinden, die mit Hybriden veröffentlicht haben, und ihre Erwartungen und Ziele von Anfang an zu bestimmen.

„Als ehemaliger Banker sage ich Autoren, die sich für Hybrid Publishing entscheiden, immer, sie sollen die Zahlen knacken und sicherstellen, dass es erschwinglich ist“, sagt Harnisch. „Addieren Sie alle Ihre geschätzten Ausgaben – einschließlich der Kosten für die Buchwerbung – und dividieren Sie sie durch die Lizenzgebühren, die Sie für jedes Buch verdienen. Ist Ihr Break-Even-Punkt 4.000 Einheiten? Werden Sie so viele Bücher verkaufen können? Seien Sie realistisch und passen Sie Ihre Erwartungen und Pläne entsprechend an.“

Nicole Audrey Spector ist eine freiberufliche Schriftstellerin, die mit einem Mann und einem Hund lebt.

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