Auf den ersten Blick könnte man meinen, Die Unglaublichen seien nur ein lustiger Superheldenfilm. Aber entfernen Sie die Umhänge und Strumpfhosen und Sie haben eine eingehende architektonische Erzählung mit eigenem Anfang und Ende.
Direkt hinter den Helden und Schurken befindet sich eine große Auswahl sorgfältig gestalteter Gebäude und Städte, die aus der architektonischen und historischen Realität stammen. Die Pixar-Künstler, die für die Gestaltung des Films verantwortlich sind, verleihen seinen Orten erfolgreich eine bedeutende architektonische Bedeutung: Sie kritisieren die Moderne, holen De Stijl zurück und dokumentieren den Wandel der amerikanischen Nachkriegsstadt.
Interessiert? Wir fliegen – äh, gehen – Sie durch.
The Incredibles spielt in Metroville, einer archetypischen amerikanischen Stadt. Im Kern befindet sich eine dichte „Innenstadt“ (in der Nähe von Wasser) von Bürogebäuden namens Municiberg. Wenn der Film beginnt, fühlt es sich an, als wären wir in einer Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg, wahrscheinlich in den frühen 1950er Jahren, basierend auf dem Stil von Kleidung und Autos – und der Architektur der Stadt. In einer frühen Szene, Herr. Incredible (né Bob Parr) fährt durch Metroville, vorbei an Art-Deco-Fassaden und den charakteristischen vertikalen Linien des Wolkenkratzerpioniers Louis Sullivan. In einem Schuss gibt es sogar ein Pseudo-Chrysler Building. Es erinnert alles sehr an eine amerikanische Stadt, deren Bau durch den Krieg eingefroren wurde, aber aufgrund der schlanken Linien von Mr. Incredibles Auto befinden wir uns eindeutig in einer Nachkriegswelt.
Im ersten Bild sind starke Art-Deco-Merkmale im Gebäude rechts von Parr sichtbar. Das zweite Bild zeigt von links nach rechts Art Deco, das Chrysler Building und die aufgepeppte Vertikalität des Guaranty Building. Alle Filmstills: Die Unglaublichen von Walt Disney Pictures und Pixar Animation Studios.
Eine weitere Reihe von Szenen zeigt uns die Gebiete mittlerer Dichte, die sich jenseits der Bürotürme von Municiberg befinden. Das Gebiet besteht aus monotonen Backsteinfassaden, die an die Lagerhäuser und Fabriken erinnern, die 50 Jahre zuvor die industrielle Wirtschaft der Stadt angetrieben haben. Und gleich hinter dem Industriezentrum von Metroville liegt das Wohnviertel der Stadt.
Die mittelhohe Lagertypologie zeichnet sich durch tiefe Böden und sich wiederholende, undekorierte Außenbereiche aus. Früher beherbergten sie die Industrie der Stadt, aber nicht mehr lange, wie wir gegen Ende des Films sehen werden. Eine Nachtaufnahme, direkt aus einem Film Noir, zeigt eine Stadtbahn, die Arbeiter in und um den kommerziellen Kern der Stadt bringt.
Viele Bewohner von Metroville leben im Schatten der weit entfernten Türme von Municiberg. Es ist ein Gebiet voller der üblichen städtischen Wohntypologie amerikanischer Vorkriegsstädte: das Reihenhaus. Diese dicht gepackten Häuser könnten direkt aus jeder Stadt an der Ostküste oder im Mittleren Westen mit einer Arbeiterbevölkerung kommen. Die große quadratische Grünfläche lässt uns wissen, dass diese Stadt mit der Standard-amerikanischen Rostüberlegung geplant wurde, die Parks für Erholungs- und Gesundheitszwecke beherbergte.
Wenn Sie an dem Mann vorbeischauen, der den riesigen Baum schüttelt, sehen Sie eine charmante Sammlung malerischer Reihenhäuser und die kommerzielle Innenstadt im Hintergrund.
Diese drei Grundbereiche – Gewerbe mit hoher Dichte im Zentrum, Industrie mit mittlerer Dichte in der Mitte und Wohnen mit geringer Dichte am Rande – weisen auf das standardmäßige Stadtlayout vor dem Krieg hin. Sie wurden erstmals in den 1920er und 30er Jahren von der Chicago School of Sociology dokumentiert. Laut seiner Studie von Chicago, Die meisten Städte hatten ein zentrales Gewerbegebiet, das von rauen Übergangszonen umgeben war. Am weitesten entfernt waren schönere Wohngebiete. Alle sind mit der U-Bahn oder der Stadtbahn verbunden. Dies ist Metrovilles Stadtplan zu Beginn von Die Unglaublichen. Aber das wird sich ändern, wenn wir die Stadt das nächste Mal sehen.
Der Großraum Metroville.
Der Film spult etwa 15 Jahre vor, und wie die meisten neuen amerikanischen Familien haben die Parrs die Stadt verlassen, um in den Vororten zu leben (vielleicht in Burbsville, Villaville oder Hamletville – ich höre, die Schulen und die Immobilienpreise sind in allen gut). Eine große Aufnahme ihres Hauses zeigt eine Landschaft der generischen, Levittown-ähnliche Entwicklung, die schnell gebaut wurden, um den Nachkriegs-Immobilienboom unterzubringen. Zurückkehrende GIs arbeiteten in Städten, wollten aber ein eigenes Haus, um ihre Familie großzuziehen und ihre Immobilieninvestitionen zu steigern.
Unsere Familie von Superhelden genießt eine bescheidene Wohnung, die mit einer Garage für zwei Autos ausgestattet ist. Die Architektur hat die Offenheit, Wirtschaftlichkeit und Einfachheit des Eames House von Charles und Ray Eames, gemischt mit den verspielten Winkeln der Googie-Moderne. Aber wie wir später sehen werden, sind die Vororte nicht das einzige lustige Architektur-Mashup des Films.
Atompilz beiseite, es ist das perfekte Bild der Vorstadt. Die Häuser selbst sind generisch, aber vielfältig, wie Sie in einem Levittown sehen würden, obwohl die Architektur selbst eine unbeschwerte Version der Arbeit von Charles und Ray Eames ist.
Das Charles und Ray Eames Haus. Foto: über mimoa.eu.
Das Hauptgebäude auf dem Fullerton, Kalifornien Campus der Hope International University in einem Googie-Stil ausgeführt. Foto: Slcoats über wikimedia.org .
An dieser Stelle machen wir einen kurzen Abstecher in die Heimat von Edna Mode, Mode (und Superheldenkostüm) Maven. Wie jeder gute Designer lebt Edna in einem Haus mit hohem Design. Auf einem großen Hügel sitzend, lassen die einfache Masse und das enorme verglaste Äußere des Hauses es fast zeitgenössisch aussehen. Das Innere ist jedoch ein überbordendes Beispiel für die De Stijl-Architektur der 1920er Jahre. De Stijl hatte zwei Grundprinzipien, die beide im Inneren des Hauses eine Rolle spielen:
1) Verwendung von nur Primärfarben zusammen mit Schwarz und Weiß
2) Reduzieren Sie die Architektur auf eine Reihe dünner Oberflächen
Was bleibt, sind eine Reihe horizontaler und vertikaler Ebenen in diesen Farben. Das einzige gebaute Beispiel der De Stijl-Architektur ist das Rietveld-Schröder-Haus, das im Film in ein geräumiges und minimalistisches Festungshaus umgewandelt wurde. Es ist erwähnenswert, dass das Haus auch vereinfachte Versionen von Le Corbusiers LC3-Stühlen (entworfen 1928) hat, die zeitgemäß mit der De Stijl-Bewegung waren (ca. 1917 bis 1931).
Edna Mode, die Exzentrikerin, die sie ist, lebt in einem Haus, das eine hybride Pastiche der Avantgarde-Architektur der 1920er Jahre ist. Die schicken Treppen sind nur schwebende Flächen a la De Stijl, während der Eingang die De Stijl-Palette verwendet. Als Randnotiz wird Edna vom Regisseur Brad Bird geäußert.
Das Rietveld Schröder Haus. Foto: Gerrit De Heus via vebidoo.de .
Während Edna in der architektonischen Vergangenheit lebt, bewegt sich der Rest der Welt vorwärts. Seit den Eröffnungsszenen sind 15 Jahre vergangen, und die alte Art-Deco-Vorkriegsstadt wurde durch eine miesische modernistische Metropole ersetzt. Wir können dies an zwei Orten deutlich sehen: Bob Parrs Büro und die Straßen der Stadt während der letzten Schlacht.
Das Büro von Parr (eine Versicherungsgesellschaft) zeigt den Versuch der Moderne, eine ideale und homogene Arbeitsumgebung zu schaffen: Die Beleuchtung über dem Kopf ist gleichmäßig und regelmäßig, das Klima ist streng kontrolliert, die Böden sind in Raster unterteilt und düstere Weiß-, Grau- und Schwarztöne bedecken jede Oberfläche. Die Macher des Films kritisieren den Glauben der Moderne an den Hyperrationalismus und sagen, dass er eine bedrückende Umgebung erzeugt: Parr steht vor einer Wand bürokratischer Aktenschränke und wird gleichzeitig von einer einzigen irrenden Säule komprimiert, die den Raum durchbohrt. Es ist ein Standardkommentar zu den potenziellen unmenschlichen Qualitäten der kommerziellen Moderne.
Parr ist in der absurd rationalen Büroetage verloren. Fluoreszierende Lichter regnen eine unveränderliche Blendung herab. Es ist erwähnenswert, dass die letzten beiden Bilder, die auf einer anderen Führungsebene aufgenommen wurden, Büros mit wünschenswerteren Räumen in voller Höhe zeigen.
Ludwig Mies van der Rohes Seagram Building von 1958 mit einheitlicher Beleuchtung und Raumaufteilung. Foto: via popular architects.kom.
Die Stadt selbst hat auch eine miesianische modernistische Ästhetik angenommen. Geradlinige Rationalität breitet sich aus den Kabinen auf die Fassaden der neuen Wolkenkratzer von Municiberg aus. Wo einst mit Backstein bedeckte Lagerhallen standen, sind Bürotürme aus Stahl und Glas entstanden. Die städtische Transformation setzt sich fort, da Autobahnen die Stadtbahn ersetzen oder ergänzen, die wir vor 15 Jahren gesehen haben. Die Fahrzeuge, mit denen Parr und seine Mitbürger pendeln, sind Teil einer neuen Autokultur der Nachkriegszeit, was bedeutet, dass eine achtspurige Autobahn in das Herz der Innenstadt der Stadt führt.
Die Metropole hat ihren Nachkriegsboom erlebt und verfügt nun über viele weitere modernistische Türme, die die düsteren grauen Farben des Bürobodens nachbilden. Breite arterielle Autobahnen kreuzen kleinere Straßen.
Als Superheldenfilm muss es einen Superschurken geben. Und in The Incredibles haben wir das Syndrom, dessen Schicht die interessanteste Architektur von allen ist. Während eine Art starrer Modernismus das Stadtbild beherrschte, scheint Paris den krummlinigen Modernismus angenommen zu haben, den man mit einigen Zeitgenossen von Mies in Verbindung bringen würde. Das Versteck des Bösewichts besteht hauptsächlich aus Beton und nutzt die einzigartigen skulpturalen Eigenschaften dieses Materials voll aus. Insbesondere ein Gebäude sieht aus wie ein Werk von Oscar Niemeyer und kombiniert die schlanken Stützen seines Planalto-Palastes mit der dramatischen Lage am Meer und der Diskettenform des Museums für zeitgenössische Kunst in Niterói. Inzwischen sind die inneren Passagen der Basis ein Ebenbild von Saarinens Vision für futuristisches Reisen im TWA Flight Center, insbesondere vis à vis seiner ovalen, von oben beleuchteten Gehwege.
Das Äußere sieht aus wie ein Sammelsurium von Oscar Niemeyer, während das Innere eine weniger farbenfrohe Wiedergabe von Eero Saarinens Gehwegen im TWA Flight Center ist, die auf dem Foto oben gezeigt werden. Foto: wallyg auf Flickr via fotopedia.com.
Die Aufmerksamkeit für architektonische und urbanistische Details in The Incredibles ist überraschend für seine Genauigkeit und Nachdenklichkeit. Wir sehen nicht nur, wie sich eine Stadt im Laufe der Jahre verändert, wir sehen auch zahlreiche architektonische Stile kreativ kombiniert und synthetisiert.
Weitere Informationen darüber, wie Pixar seine Hintergründe rendert, finden Sie in diesem fantastischen Podcast von 99% Invisible über einen einflussreichen Künstler von Cartoon-Hintergründen. Und wenn Sie gerne über Londons modernistische Betonhöhle gelesen haben, gibt es immer das Buch Böse Menschen in modernistischen Häusern in populären Filmen.
Kann nicht genug Großbild-Architektur bekommen? Schauen Sie sich unsere kurze Geschichte der modernen Architektur durch Filme an! Weitere Informationen zu Art Deco und Städten finden Sie in unserem Sommer-Videospiel Sereis: LA Noire.
