Der Joker könnte der kultigste Bösewicht in der Comic-Geschichte sein, aber er ist auch der flexibelste. Der Clownprinz des Verbrechens ist wie ein Rorschach-Fleck für Geschichtenerzähler, Sein Make-up und Kostüm ändern sich so häufig je nach Ton, Epoche und Zweck der Geschichte, in der er zweifellos ahnungslose Bürger quält. Und zwischen den Auftritten in Comics, Cartoons und Filmen waren die letzten 11 Jahre die geschäftigste Zeit in der langen, verdrehten Geschichte des Charakters, ein Handschuh, der die Bühne für den ersten Solofilm des Jokers und damit ein beispielloses Maß an Aufmerksamkeit bereitet hat.
Für Joker-Autor / Regisseur Todd Phillips war es einfach genug, seine Version des Bösewichts zu unterscheiden: Stecken Sie ihn in eine andere Umgebung (grobkörniges Gotham der 80er Jahre) und schwören Sie auf jeden Comic-Kanon. Etwas schwieriger war es jedoch für die Maskenbildnerin Nicki Ledermann, die die Aufgabe hatte, einen Look zu kreieren, der sofort erkennbar und dennoch völlig anders ist als alle früheren Joker, einschließlich zweier filmischer Iterationen des Charakters, die Cosplay und das öffentliche Bewusstsein dominiert haben (zum Guten oder Schlechten). Jeder, der in den letzten zehn Jahren auf einer Comic-Convention oder einem Cosplay-Wettbewerb war, kann die schiere Dominanz von Heath Ledgers The Dark Knight-Version des Jokers bezeugen, und jeder, der 2016 zu einem bestimmten Zeitpunkt zu einem ging, erinnert sich an Jared Letos Suicide Squad Joker.
Joaquin Phoenix Version des Jokers kam mit seinen eigenen clownesken Komplikationen. Es war nicht nur an eine bestimmte Ära in den frühen 80er Jahren gebunden, sondern erforderte auch eine eigene Entwicklung. Arthur Fleck ist zu Beginn des Films ein schlecht beschäftigter Straßenclown, der Schilder vor einem Möbelhaus auf einer schmutzigen Straße am Times Square dreht und versucht, Menschen in einen Liquidationsverkauf zu locken. Er entwickelt sich im Laufe der Zeit zu dem, was wir als Joker kennen, was der Gestaltung seines Make-ups ein neues Element hinzufügte. Ledermann nahm sich einige Zeit, um mit SYFY WIRE über den Prozess in den Tagen vor Joker zu sprechen.
Bildnachweis: Warner Bros. Pictures/DC Entertainment
Wie hast du angefangen, das Make-up zu planen? Gab es Richtlinien oder Inspirationen?
Weil es in der menschlichen Umgebung ohne Supermächte spielt, ändert das die Dinge drastisch. Er zeigte uns ein Konzept von Joaquin mit einem Clown-Look und einem ergänzenden Joker-Look zu diesem Clown-Look. Wir haben uns nicht wirklich von diesem Konzept entfernt. Wir haben dieses Konzept übernommen und dann einfach versucht, es auf Joaquins Gesicht zu übersetzen, so dass wir filmen können, das wird für den Charakter funktionieren, weil man an Farben arbeiten muss, man muss an Texturen arbeiten, man muss an der Platzierung arbeiten.
Für ein paar Wochen im August kam Joaquin ins Studio, und ich saß einfach bei ihm und malte. Wir haben sein Gesicht mit verschiedenen Produkten bemalt und Farben gemischt, bis wir das gefunden haben, was wir für das Aussehen hielten. Und dann haben wir dieses Design integriert, um zum Joker zu wechseln. Weil der Clown-Look, den er hat, wenn er als Clown arbeitet, um Geld zu verdienen, es ist die gleiche Art von Konzept von dem, was er dann benutzt, wenn er sich in den Joker verwandelt. Es ist nur eine Frage, wie wir sie ändern, aber sie in Beziehung zueinander halten? Denn obwohl es eine Evolution ist, ist es immer noch dieselbe Person.
Was hat Todd dir präsentiert?
Sein Prinzip war es, sich an ein klassisches, einfaches Design zu halten, wie ein klassisches Clown-Design. Aber es ist wirklich schwer, Clown-Make-up zu entwickeln, weil es so viele gibt und sie alle urheberrechtlich geschützt sind, dass man sie nicht anfassen kann. Was auch immer Sie sich einfallen lassen, muss einzigartig sein, damit Sie es verwenden können. Es gibt Bücher mit all diesen Looks, wie der Hobo-Clown. Wir hatten auch einen Hobo-Clown-Look im Film, und ich musste es anders machen, weil der Hobo-Clown ein Hobo-Clown ist. Ich kann es nicht benutzen. Dafür bekomme ich keine Freigabe.
Du hast erwähnt, dass es einen großen Unterschied macht, keine Welt mit Superhelden zu sein — wie?
Nun, als die ersten Bilder von Joaquin herauskamen, als wir mit den Dreharbeiten begannen, waren die Leute wirklich verärgert, dass er die Narben nicht hat, dass er das nicht hat, und er sah einfach aus wie Ronald McDonald, er sah aus wie ein 5-Jähriger, der es auf ihn gemalt hat. Und wir waren irgendwie gut, gut, denn das ist es, was wir wollen, weißt du?
Das war wirklich wichtig, weil wir nicht in einer Welt der Superhelden sind, wo es diese verrückten Narben gibt und seine Haut ganz ausgebleicht ist, weil er in einen Bottich mit Chemikalien, mit Bleichmittel gefallen ist. Es ist die reale Welt. Er ist ein Clown. Er weiß nicht wirklich, wie er sich schminken soll. Er schminkt sich nur, er ist nicht sehr geschickt, aber es ist eine Routine für ihn, also weiß er, wie man es macht, und das musste sich im Make-up widerspiegeln. Es konnte nicht perfekt sein, und es musste schmieren, und es musste sich bewegen.
Es musste organisch gegen den Joker sein, den wir aus unserer übernatürlichen Welt kennen, er ist eine übernatürliche Person. Das Zeug ist übernatürlich, und es bleibt immer das gleiche. Aber in unserem Film bleibt es nicht dasselbe. Es ist organisch.
Kredit: Warner Bros. Bilder/DC Entertainment
Es könnte also überhaupt nicht wie andere Joker sein, wirklich.
Es gibt auch so viele Joker Make-up. Sie möchten das Joker-Make-up nicht wiederholen. Der springende Punkt ist, etwas anderes zu schaffen, das war also eine Herausforderung. Aber Todd wollte, dass es einfach und nicht ablenkend ist und dennoch die Kraft des Clown-Make-ups hat, das traurig ist, das ist fast verletzlich, aber gleichzeitig auch verdammt gruselig.
Jeder Clown hat etwas wirklich Trauriges und Unschuldiges, aber gleichzeitig etwas wirklich Böses. Also wollten wir das Clownsgesicht auf der traurigen Seite halten und dann Joker in die gruseligere Seite. Denn Joker ist verdammt gruselig und gefährlich, und du willst dich nicht mit dem Kerl anlegen. Der Clown auf der anderen Seite: „Oh ja, dieser arme kleine Kerl, erbärmlich.“
Was macht Clowns so traurig? Die Augen?
Es ist die Symmetrie davon. Wenn du einen Clown hast, sind sie alle sehr symmetrisch. Ihr klassischer Clown, die Funktionen sind sehr symmetrisch. Das Lächeln geht von einem Ende zum anderen, und es ist perfekt an der gleichen Stelle auf der linken Seite, dass es auf der rechten Seite ist.
Aber Traurigkeit im Allgemeinen, man kann wirklich die Emotion im Gesicht an den Augenbrauen finden, wirklich. Und so fühlte ich mich, wenn du Augenbrauen auf ihn ziehst, kannst du bestimmen, welchen Weg du gehst. Und so haben Sie diese niedlichen kleinen Bogen, klassische Augenbrauen. Aber sie sind hoch oben auf der Stirn, und wenn Sie wirklich hohe Augenbrauen haben, es hat ein bisschen einen Effekt der Unschuld. Sie sehen alle Madonna-Gemälde in der Vergangenheit, alle Frauen, die unschuldig aussehen sollen, wenn Sie bemerken, sind alle ihre Augenbrauen sehr hoch auf der Stirn und nicht tiefer bis zum Augapfel.
Dann kannst du diese Augenbrauen nehmen und sie auf die bedrohliche Person legen, und du behältst die Symmetrie nicht, du vermasselst sie ein wenig, und dann wird es plötzlich etwas wirklich Verrücktes und Seltsames.
Bildnachweis: Warner Bros. Pictures/DC Entertainment
Es sind also Augenbrauen, die Verrücktheit oder Unschuld oder etwas anderes anzeigen.
Nun, es macht ihnen Angst. Wenn Sie ein verzerrtes Gesicht haben, sind Ihre Augenbrauen nicht symmetrisch, oder? Dann müssen Sie sicherstellen, dass Sie sie nicht perfekt nebeneinander stellen. Ich meine, es ist wirklich schwer, weil man so viel mit Make-up machen kann, aber was hinter diesem Make-up steckt, ist wirklich das, was es macht oder bricht. Und genau das hat Joaquin zum Leben erweckt. Das Make-up ist seine Maske, um ihm die Erlaubnis zu geben, es überall hin mitzunehmen, und das liegt wirklich an ihm.
Welche Art von Make-up haben Sie am Ende verwendet?
Wenn Sie einen Film drehen, drehen Sie im Allgemeinen nicht die erste Szene, dann die zweite Szene und dann die dritte Szene und so weiter. Sie besteigen alle Szenen, drehen dann eines Tages eine Szene und kommen zwei Monate später zur selben Szene zurück, um einen Pickup zu machen. Sie müssen also hin und her gehen, und Sie haben auch Momente, in denen Sie eine Szene haben, in der er sich entweder schminkt oder auszieht.
Also muss ich Make-up verwenden, das ich zwischen jedem einzelnen Take sehr leicht entfernen und neu streichen kann; dann muss ich ein Make-up verwenden, das ich sehr leicht aufräumen und wieder anziehen kann. Und dann habe ich Szenen, in denen er kämpft, wo das Make-up erscheinen muss, dass es im Moment schmiert, aber es muss nicht bleiben. Es kann nicht verschmieren, also musste ich viele verschiedene Produkte verwenden — wasserdicht oder auf Wasserbasis oder fettig oder eine Kombination aus allem. Aber ich musste genau die gleiche Farbe und die gleiche Textur erstellen, weil Texturen unterschiedlich sind.
