Wie Jan Jarboe Russell von Linda Pace, 57, erzählt wurde, die 1993 ArtPace — eine gemeinnützige Stiftung für zeitgenössische Kunst in San Antonio — gründete.
1987 BESCHLOSS ICH, MICH VON Kit Goldsbury SCHEIDEN ZU LASSEN, meinem zwanzigjährigen Ehemann, dem Vater meiner beiden Kinder und dem Mann, der das Geschäft meiner Familie, Pace Picante Sauce, enorm erfolgreich gemacht hat. Ich bin Teil dieser stoischen, stillen Generation von texanischen Frauen, die in den fünfziger Jahren erwachsen wurden. Meine Ehe zu verlassen war radikal, unkonventioneller Akt, der mich bis auf die Knochen erschütterte.
Zu der Zeit, als ich beschloss, mich selbst zu schlagen, glaubte ein Teil von mir immer noch, dass Ehe und Familie die Zwillingspole waren, die das Leben einer Frau verankerten. Aber irgendwo tief im Inneren wusste ich auch, dass es einen verborgenen Mittelpol gab – meine Identität – und dass ich ihn aus den Augen verloren hatte, indem ich mich den Erwartungen meiner Zeit anpasste.
Um mein eigenes Leben zu leben, musste ich eine Pause vom Drehbuch meiner Familie machen. Bis 1987 war ich dem Beispiel meiner Mutter gefolgt. Ich unterstützte Kit im Familienunternehmen, so wie sie meinen Vater unterstützt hatte, und ich legte meine künstlerischen Ambitionen beiseite, um meinem Mann und meinen Kindern zu dienen. Es war, als hätte es das Drehbuch schon vor meiner Geburt gegeben; Die Spieler änderten sich, aber die Vorlage blieb dieselbe.
Meine Mutter Margaret Bosshardt stammt aus einer starken deutsch-schweizerischen Familie, die einst die Pearl Brewery in San Antonio besaß. Als mein Vater David Pace 1947 Pace Foods gründete, tat er dies mit finanzieller Unterstützung meiner Großmutter Hedwig Bosshardt. Meine Mutter studierte Kunst an der Sophie Newcomb in New Orleans. Später, als junge Braut in San Antonio, arbeitete sie mit dem berühmten San Antonio Architekten O’Neil Ford und einer kleinen Anzahl von Künstlern zusammen, um La Villita, die historische Siedlung am Ufer des San Antonio River, wiederherzustellen. Aber nachdem mein Bruder Paul und ich geboren wurden, stellte meine Mutter ihr Interesse an Kunst hinter ihre Pflichten gegenüber der Familie.
Wie meine Mutter habe auch ich Kunst studiert. 1966 erlitt ich an der University of Texas einen schweren Vertrauensbruch. Ich nahm an einem Malkurs teil, der von einem Professor kam, dessen Arbeit sehr ätherisch war. Mein Stil war scharfkantig und abstrakter. Am Ende des Semesters gab er eine heftige Kritik an einem meiner Bilder ab, in der er zum Teil sagte: „Ich gebe dir ein C, wenn du versprichst, nie wieder zu malen.“
Ich war am Boden zerstört und rief meine Mutter in San Antonio an. Sie ermutigte mich, nach Hause zu kommen. Ich nahm ihren Rat an und brach das College in meinem letzten Jahr ab. Ich frage mich, was passiert wäre, wenn ich es damals durchgehalten und Künstler geworden wäre. Stattdessen fühlte ich mich dumm, mich selbst als Künstler zu betrachten und nahm den vorgeschriebenen Weg: die Ehe. Bis dahin hatte er an der Trinity University mit einem Abschluss in Politikwissenschaft absolviert. Ich kannte ihn seit der achten Klasse – wir trafen uns zum ersten Mal bei einem Teenie—Tanz im San Antonio Country Club – und wir haben uns jahrelang verabredet. Am Weihnachtstag 1966 bat Kit mich, ihn zu heiraten und gab mir einen Verlobungsring. Wir haben am 16.Juni 1967 geheiratet. Sechs Monate später war ich mit unserer Tochter Mardie schwanger und Kit verkaufte Versicherungen in der Firma seines Vaters. Mein Interesse an Kunst schien fern. Ich erinnere mich, wie ich in unserer kleinen Wohnung saß, nachdem Kit zur Arbeit gegangen war, und mich fragte: „Ist das alles?“
1969 begann Kit bei Pace Foods zu arbeiten. Mein Vater bestand darauf, dass er an der Produktionslinie anfing und die scharfe Soße machte. Zuerst war Kit unglücklich, weil er schreckliche Allergien hat und der Geruch der Paprika und Zwiebeln sie verschlimmert. Mein Vater hat ihn nie im Stich gelassen, und er blieb sechs Monate in der Leitung. Danach wechselte Kit zum Vertrieb. Er war ein natürlicher Verkäufer, und er liebte das Produkt. Im selben Jahr begann das Unternehmen schließlich, Gewinne zu erzielen.
Zu diesem Zeitpunkt hatte ich mich an der Trinity University eingeschrieben und machte meinen Abschluss in Kunst. Unser Sohn Chris wurde 1972 geboren. Ich habe die Kinder großgezogen und versucht, meinen Kunstunterricht an ihren Zeitplan anzupassen. Folglich absolvierte ich Trinity erst 1980. Wie meine Mutter habe ich versucht, nebenbei Kunst zu machen. Ich unterrichtete Kunstkurse für Mardie, Chris und ihre Freunde in unserer Familiengarage. Ich organisierte Kunstausstellungen für die San Antonio Junior League. Aber keine dieser Aktivitäten war ernsthaftes Kunstmachen, und ich wollte unbedingt mehr.
1977 wurde Kit Präsident des Unternehmens. Bis dahin hatten sich meine Eltern geschieden, und meine Mutter hatte den Anteil meines Vaters am Geschäft aufgekauft. Kit arbeitete tatsächlich für meine Mutter. Wir hatten das gleiche Dreieck nachgebildet, mit dem meine Eltern in ihrer frühen Ehe konfrontiert waren, aber anstelle meiner Großmutter, Mutter, und Vater, Das Pace Foods-Dreieck bestand jetzt aus meiner Mutter, mein Mann, und ich. Die mit der Führung des Unternehmens verbundene Spannung forderte ihren Tribut von der Ehe. Manchmal waren Kit und meine Mutter anderer Meinung, und ich fühlte mich in der Mitte gefangen.
Schließlich suchten Kit und ich psychologische Beratung für die ganze Familie. Als Ergebnis dessen, was ich in den Beratungsgesprächen gelernt habe, Ich begann langsam vom Familienskript abzuweichen. Mitte der achtziger Jahre kontaktierte ich Robert „Papa Bear“ Edwards – einen heterosexuellen Mann, der eine Schwulenbar in San Antonio besaß und der sich als Aktivist für AIDS—Opfer hervorgetan hatte – und fragte, was ich tun könnte, um zu helfen. Wir wussten damals nicht viel über AIDS, aber ich war alarmiert über den Tribut, den es in San Antonio forderte, insbesondere für die lokale Kunstszene, und wollte etwas Greifbares tun, um das Leiden zu lindern. Papa Bear forderte mich heraus, ein „Pflegepartner“ für jemanden zu werden, der AIDS hatte. Ich habe kleine Dinge für ihn getan; Meistens habe ich nur versucht zuzuhören. Das waren die Dinge, die Kit einfach nicht verstehen konnte.
Im Laufe der Zeit sah ich einen Psychotherapeuten, der die Traumtherapie betonte. Nacht für Nacht erlebte ich in Träumen den Teil von mir, der existierte, abgesehen von dem, was von mir erwartet wurde. Die Träume waren mein nächtlicher Kompass, meine Art, auf meine innere Autorität zu hören, anstatt zuzulassen, dass äußere Ereignisse mein Leben ständig prägen. Kit verstand auch nicht, warum die Traumarbeit sinnvoll war. Die Distanz zwischen uns wuchs.
Ich habe beschlossen, meine Ehe aus vielen Gründen zu verlassen. Ich verließ es, weil das Familienskript, das ich geerbt hatte, weder für mich noch für Kit, Mardie oder Chris mehr funktionierte. Als ich mich mehr in die Welt der zeitgenössischen Kunst wagte, stellte ich alle möglichen Annahmen über Politik, Kultur und Familie in Frage. Die Art von Kunst, zu der ich mich hingezogen fühle, ist progressiv, nicht konventionell. Es spiegelt unsere Welt auf eine Weise wider, die für manche belebend und für andere bedrohlich ist. Dies stellte mich im Widerspruch zu der Art von praktischer, sachlicher Sensibilität, die ich zuvor mit Kit geteilt hatte. Aber meistens verließ ich die Ehe, weil ich buchstäblich davon träumte, Kunst zu machen, und wusste, dass ich nicht zu dem werden konnte, der ich sein musste — ein Künstler, ein Sammler, ein Mäzen —, wenn ich meine Identität nicht in der Kunst begründete.
Einer der ersten in einer Reihe von Kunstträumen handelte von einer bunten Schlange. Im Traum konnte ich sehen, wie die Schlange auf dem Boden glitt und sich bewegte. Ich war fasziniert von seinen leuchtenden Farben. Die Farben waren hypnotisch; Sie bewegten sich in Zeitlupe. Für mich war die Schlange eine Erinnerung an alle möglichen Dinge, die für das Leben eines Künstlers notwendig sind — hauptsächlich Emotionen, aber auch Intuition, die Art von scharfen Instinkten, die einem sagen, wann man schweigen, wann man zischen und wann man zuschlagen muss. Ich beobachtete, wie sich die Schlange scheinbar lange bewegte, bis sie unerwartet die rechte Seite meines Kopfes traf. Ich war von dem gebissen worden, was ich später als lebenslange Leidenschaft für zeitgenössische Kunst verstand. Mir wurde klar, dass ich den Rest meines Lebens damit verbringen würde, mein eigenes Leben als Künstler und die Kreativität anderer zu fördern. Man könnte sagen, dass ArtPace San Antonio in diesem Moment geboren wurde.
Kit und ich haben die Details der Scheidung mit minimaler Feindseligkeit ausgearbeitet. Als Ergebnis der Siedlung gab ich meinen Anteil an Pace Picante Sauce auf. Als ich es acht Jahre später an die Campbell Soup Company verkaufte, hatte ich nicht viel Reue, obwohl ich nicht am Gewinn des Verkaufs beteiligt war. Er machte einen klugen Deal.
Zu dieser Zeit arbeitete ich regelmäßig als Künstlerin in meinem Atelier, baute meine eigene Sammlung zeitgenössischer Kunst auf und lernte mehr als hundert Künstler aus der ganzen Welt kennen. Ich habe selbst einen guten Deal gemacht. Das Drehbuch, das ich lebe, ist endlich mein eigenes.
