Keith Allen Haring (4. Mai 1958 – 16. Februar 1990) war ein Künstler und sozialer Aktivist, dessen Arbeit auf die New Yorker Straßenkultur der 1980er Jahre reagierte. Durch den Ausdruck von Konzepten von Geburt, Tod, Sex und Krieg ist Harings Bildsprache zu einer weithin anerkannten Bildsprache des 20.Jahrhunderts geworden.
Seine erste Liebe war ein Mädchen namens Suzy. Keith dachte immer, er würde mit einem Mädchen zusammen sein, und er genoss es. Aber sein zunehmender Appetit auf Männer trieb die beiden schließlich auseinander. Keith hatte später männliche Partner wie Juan Dubose, ein Dj, der vor Haring an AIDS starb, und Juan Rivera, ein Zimmermann / Limousinenfahrer. Von allen langfristigen Partnern, die er hatte, Er war ihnen allen untreu. Er kreuzte durch die Straßen und besuchte ein lokales Bad, um Sex mit Männern zu suchen.
Geboren in Reading, Pennsylvania, wuchs Haring mit seiner Mutter Joan Haring und seinem Vater Allen Haring, einem Karikaturisten, in Kutztown auf. Er hatte auch drei jüngere Schwestern, Kay, Karen und Kristen. Haring interessierte sich schon früh für Kunst. Von 1976 bis 1978 studierte er kommerzielle Kunst an der Ivy School of Professional Art, einer Kunstschule in Pittsburgh. Er verlor bald das Interesse an kommerzieller Kunst und studierte Bildende Kunst. (Bild: Juan Dubose)
Im Alter von 19 Jahren zog Haring 1978 nach New York City, wo er sich von Graffiti-Kunst inspirieren ließ und an der School of Visual Arts studierte.
Haring erlangte seine erste öffentliche Aufmerksamkeit mit Kunst im öffentlichen Raum in U-Bahnen. Dies waren seine ersten anerkannten Stücke der Pop-Art. Die Ausstellungen wurden vom Fotografen Tseng Kwong Chi gefilmt. Um diese Zeit wurde „Das strahlende Baby“ zu seinem Symbol. Seine kühnen Linien, lebendigen Farben und aktiven Figuren tragen starke Botschaften des Lebens und der Einheit. Ab 1980 organisierte er Ausstellungen im Club 57. Er nahm an der Ausstellung am Times Square teil und zeichnete zum ersten Mal Tiere und menschliche Gesichter. Das selbe Jahr, Er kopierte und klebte provokative Collagen aus geschnittenen und neu kombinierten Schlagzeilen der New York Post in die Stadt. 1981 skizzierte er seine ersten Kreidezeichnungen auf schwarzem Papier und malte Plastik, Metall und Fundstücke.
Keith Haring und Juan Dubose von Andy Warhol
Keith Allen Haring war ein Künstler, dessen Arbeit auf die New Yorker Straßenkultur der 1980er Jahre reagierte. Durch den Ausdruck von Konzepten von Geburt, Tod, Sex und Krieg ist Harings Bildsprache zu einer weithin anerkannten Bildsprache des 20.Jahrhunderts geworden. Seine erste Liebe war ein Mädchen namens Suzy. Aber sein zunehmender Appetit auf Männer trieb die beiden schließlich auseinander. Keith hatte später männliche Partner wie Juan Dubose, ein Dj, der vor Haring an AIDS starb, und Juan Rivera, ein Zimmermann / Limousinenfahrer.
Juan Rivera und Keith Haring
AIDS Quilt
Bis 1982 knüpfte Haring Freundschaften mit anderen aufstrebenden Künstlern Futura 2000, Kenny Scharf, Madonna und Jean-Michel Basquiat. Haring schuf zwischen 1982 und 1989 mehr als 50 öffentliche Arbeiten in Dutzenden von Städten auf der ganzen Welt. Sein berühmtes „Crack is Wack“ -Wandbild aus dem Jahr 1986 ist zu einem Wahrzeichen am New Yorker FDR Drive geworden. Er lernte Andy Warhol kennen, der das Thema mehrerer von Harings Stücken war, darunter „Andy Mouse.“ Seine Freundschaft mit Warhol würde sich als entscheidendes Element für seinen späteren Erfolg erweisen, insbesondere nach ihrem Tod.
Im Dezember 2007 wurde in einem Bereich des American Textile Building im New Yorker Stadtteil TriBeCa ein Gemälde von Haring aus dem Jahr 1979 entdeckt.
1984 besuchte Haring Australien und malte Wandmalereien in Melbourne (wie das 1984 ‚Detail-Mural at Collingwood College, Victoria‘) und Sydney und erhielt von der National Gallery of Victoria und dem Australian Centre for Contemporary Art einen Auftrag in Höhe von 1000 AUD, um ein Wandbild zu schaffen, das auf seiner Drogensucht basiert und vorübergehend den Wasservorhang in der National Gallery ersetzt. Er besuchte und malte auch in Rio de Janeiro, dem Pariser Museum of Modern Art, Minneapolis und Manhattan. Er entwarf sogar eine Jacke, die von einer rosa Perücke Madonna für eine Aufführung ihres Songs „Like a Virgin“ für die TV-Tanzsendung Solid Gold getragen wurde.
1985 begann Haring Leinwand zu malen. Im November 1985 trat er bei MTV auf und malte das Set während eines „Guest VJ“ -Specials, das von seinem Freund, dem Keyboarder Nick Rhodes von Duran Duran, moderiert wurde. 1986 malte Haring Wandbilder in Amsterdam, Paris, Phoenix und in Berlin an der Berliner Mauer am Brandenburger Tor. Auch, er malte den Körper von Grace Jones für ihr Musikvideo „Ich bin nicht perfekt.“ und eröffnete in SoHo ein Einzelhandelsgeschäft namens Pop Shop, in dem Waren mit seinen ikonischen Bildern verkauft wurden, darunter T-Shirts, Spielzeug, Poster und andere Objekte mit Reproduktionen seiner Kunst. Das Outlet wurde 2005 geschlossen. Haring schuf auch Werbebilder für Absolut Vodka und Swatch Uhren.
Auf die Frage nach dem „Kommerzialismus“ seiner Arbeit sagte Herr Haring: „Ich könnte mehr Geld verdienen, wenn ich nur ein paar Dinge malen und den Preis erhöhen würde. Mein Geschäft ist eine Erweiterung dessen, was ich in den U-Bahn-Stationen tat und die Barrieren zwischen hoher und niedriger Kunst abbaute.“ Mit der Ankunft von Pop Shop begann seine Arbeit, mehr gesellschaftspolitische Themen wie Anti-Apartheid, AIDS-Bewusstsein und die Crack-Kokain-Epidemie zu reflektieren. Er schuf sogar mehrere Pop-Art-Stücke, die von anderen Produkten beeinflusst wurden: Absolut Wodka, Lucky Strike Zigaretten und Coca-Cola. 1987 hatte er eigene Ausstellungen u.a. in Helsinki und Antwerpen. Er entwarf auch das Cover für das Benefizalbum A Very Special Christmas, auf dem Madonna enthalten war. 1988 schloss er sich einer ausgewählten Gruppe von Künstlern an, deren Arbeiten auf dem Etikett des Chateau Mouton Rothschild-Weins erschienen sind.
Haring schuf auch ein öffentliches Wandbild in der ambulanten Pflegeabteilung des Woodhull Medical and Mental Health Center in der Flushing Avenue, Brooklyn.
Ein seltenes Video von Haring bei der Arbeit zeigt seinen energiegeladenen Stil. Herr Haring schrieb: „Ich werde mir der Bewegung viel bewusster. Die Bedeutung von Bewegung wird verstärkt, wenn ein Gemälde zur Performance wird. Die Performance (der Akt des Malens) wird so wichtig wie das resultierende Gemälde.“
Keith Haring war offen schwul und ein starker Verfechter von Safer Sex; 1988 wurde bei Haring jedoch AIDS diagnostiziert. 1989 gründete er die Keith Haring Foundation, deren Auftrag es war, AIDS-Organisationen und Kinderprogrammen wie Kinderstern Geld und Bilder zur Verfügung zu stellen und das Publikum für Harings Arbeit durch Ausstellungen, Publikationen und die Lizenzierung seiner Bilder zu erweitern. Haring nutzte seine Bilder in den letzten Jahren seines Lebens, um über seine eigene Krankheit zu sprechen und Aktivismus und Bewusstsein für AIDS zu schaffen.
1989 wählte Haring auf Einladung des Lesbian and Gay Community Services Center eine Ausstellung ortsspezifischer Kunstwerke für das Gebäude in der 208 West 13th Street und wählte das Männerzimmer im zweiten Stock für sein Wandbild Once Upon a Time. Im Juni malte er an der Rückwand des Klosters der Kirche Sant’Antonio (auf Italienisch: Chiesa di Sant’Antonio abate) in Pisa (Italien) das letzte öffentliche Werk seines Lebens, das Wandbild „Tuttomondo“ (übersetzt: „alle Welt“), zusammen mit 6 animierten Beilagen für Sesamstraße (die später ein Jahr nach seinem Tod ausgestrahlt wurde).
Haring starb am 16.Februar 1990 an AIDS-Komplikationen.
Als Feier seines Lebens erklärte Madonna das erste New Yorker Datum ihrer Blond Ambition World Tour zu einem Benefizkonzert für Harings Andenken und spendete den gesamten Erlös aus ihrem Ticketverkauf an AIDS-Wohltätigkeitsorganisationen wie AIDS Project Los Angeles und amfAR; Die Tat wurde in ihrem Film Truth or Dare dokumentiert. Darüber hinaus war Harings Arbeit an mehreren Bemühungen der Red Hot Organization beteiligt, Geld für AIDS und AIDS-Bewusstsein zu sammeln, insbesondere an den ersten beiden Alben Red Hot + Blue und Red Hot + Dance, von denen letzteres Harings Arbeit auf dem Cover verwendete.
Quelle: http://en.wikipedia.org/wiki/Keith_Haring
Weitere Informationen:
Keith Haring von Elizabeth Sussman
Taschenbuch: 60 Seiten
Verlag: Skarstedt Fine Art (1. September 2008)
Sprache: Englisch
ISBN-10: 0970909098
ISBN-13: 978-0970909091
Amazonas: Keith Haring
1990, als Keith Haring im Alter von 31 Jahren an AIDS starb, beschrieb die New York Times eine „kometenhafte Karriere“, die sich um ein „cartoonartiges Universum“ drehte, das von krabbelnden Kindern, bellenden Hunden und tanzenden Figuren bewohnt wurde, die alle durch stakkatoartige Linien in Bewegung gesetzt wurden.“ Dieser Band, der zu Ehren des fünfzigsten Jahrestages der Geburt des Künstlers veröffentlicht wurde, dient als Überblick über einige der bekanntesten Werke Harings und führt den Betrachter durch die drei stilistischen Wendepunkte seiner kurzen, aber beeindruckenden Karriere. Zunächst werden uns die Cartooning-Einflüsse vorgestellt, bei denen dicke, fette Linien mit Tinte auf Papier gelegt oder direkt auf leere U-Bahn-Poster gezeichnet werden. Als nächstes kommen Harings ikonischste Werke, die Mitte der 1980er Jahre vollständig entwickelt wurden, als er begann, direkt auf Leinwand zu arbeiten. Schließlich kommen wir zu Arbeiten, die auf Harings eigenes soziales Bewusstsein und den Kampf gegen AIDS hinweisen – die Darstellung absichtlich unvollendeter Leinwände und teufelsähnlicher Figuren zum Beispiel.
Keith Haring Journals
Lesestufe: Ab 18 Jahren
Taschenbuch: 464 Seiten
Verlag: Penguin Classics; Deluxe edition (January 26, 2010)
Sprache: Englisch
ISBN-10: 0143105973
ISBN-13: 978-0143105978
Amazon: Keith Haring Journals
Eine atemberaubende Penguin Classics Deluxe Edition der außergewöhnlichen Journale des aktivistischen Künstlers
Keith Haring ist ein Synonym für die Downtown New York Kunstszene der 1980er Jahre. Sein Kunstwerk – mit seiner einfachen , kühne Linien und dynamische Figuren in Bewegung-gefiltert in das Bewusstsein der Welt und ist immer noch sofort erkennbar, zwanzig Jahre nach seinem Tod. Diese Penguin Classics Deluxe Edition enthält neunzig Schwarz-Weiß-Bilder klassischer Kunstwerke und nie zuvor veröffentlichte Polaroidbilder und ist ein bemerkenswerter Einblick in einen Mann, der in seinem Bestreben, Künstler zu werden, stattdessen eine Ikone wurde.
Mehr Künstler auf meiner Website: http://www.elisarolle.com/, Meine Streifzüge /Kunst
Mehr LGBT-Paare auf meiner Website: http://www.elisarolle.com/, Meine Streifzüge / Real Life Romance
