Emo Künstler im Rampenlicht: Panik! In der Disco

Gepostet von WUSC Public Affairs am Februar 20, 2020
Panik! In der Disco, Spectrum Center, Januar 22, 2019

Von Erin Slack / Kodak Slack

Nachdem ich mir die Haare schwarz gefärbt und Panic! Das erste Album von At The Disco auf Repeat, Ich habe mich an meine Zeit in der Mittelschule erinnert. Haben Sie jemals die Tage der „Emo“ -Phase der Mittelschule erlebt? „Emo“ ist die Abkürzung für emotional, und verdammt, dieses Subgenre wird manchmal wirklich emotional und traurig. Es ist nicht zu leugnen, dass die Musik aus dieser Zeit einen Effekt auf mich und andere ehemalige Emo-Kids da draußen hatte. Es scheint, als hätten Teenager jetzt diese unangenehme Phase ihres Lebens übersprungen, die einst auf dem Einkaufen bei Hot Topic beruhte, Tumblr, und dicker schwarzer Eyeliner. Also, dieser geht an die Menschen, die diese Ära des Schreckens durchlebt haben, und wenn Sie diese Zeit nicht durchgemacht haben, haben Sie Folgendes verpasst. In den nächsten Wochen, Wir werden uns einige der Bands ansehen, zu denen wir große Beiträge geleistet haben, als wir behaupteten, dass „es keine Phase ist, Mama.“

Panik! In der Disco

Bevor Brendon Urie Pop-Hits wie „High Hopes“ herausbrachte, die Sie definitiv millionenfach vor Highschool-Football-Spielen gehört haben, begannen sie ziemlich emo. Die Band, als es eine Band war, durchlief im Laufe der Jahre viele personelle Veränderungen und ist derzeit nur Brendon Urie mit weniger wichtigen, nicht wiederkehrenden Musikern. So kamen wir zum Tod eines Junggesellen und großer Hoffnungen, Beide Alben sprechen ein sehr großes Publikum an, Mainstream-Pop-Publikum. Schauen wir uns zunächst ihre Alben an, beginnend mit dem ersten.

A Fever You Can’t Sweat Out

Ihr erstes Album, A Fever You Can’t Sweat Out, ist wohl ihr bestes Album auf der Emo-Skala. Obwohl Brendon Urie es absolut hasst, jetzt „Ich schreibe Sünden, keine Tragödien“ zu spielen, Die Untreue-Erzählung gepaart mit dem optimistischen, aber dunklen Ton und den Texten schufen den ersten Hit der Band – und machten sie zu einem entscheidenden Akteur in der Emo-Musik. Ich kann nicht über dieses Album sprechen, ohne den makellosen Übergang von Song zu Song zu erwähnen, vor allem von „But It’s Better If You Do“ zu „I Write Sins Not Tragedies.“Die langen Songtitel, die nichts mit den Texten zu tun haben („Der einzige Unterschied zwischen Martyrium und Selbstmord ist die Berichterstattung in der Presse“, „Ich danke Gott ständig für Estaban“usw.), sind ein Grundnahrungsmittel für diese Ära der Musik, die auch in den frühen Alben von Fall Out Boys zu sehen ist, die nächste Woche erscheinen.

Emo Scale Rating: 10/10

Ziemlich seltsam

Das zweite Album, Hübsch. Ungerade., wurde 2008, 3 Jahre nach Fever, veröffentlicht, wobei der erste Song mit der Zeile „Oh how it’s so been so long . . . wir waren damit beschäftigt, Songs für euch zu schreiben. . . wir sind immer noch die gleiche Band.“ Seid ihr wirklich die gleiche Band? Der Hörer ist „Neun Uhr nachmittags“ ausgesetzt, was optimistisch und optimistisch ist, ein völlig anderer Klang für Panic! Dieses Album ist das erste Mal, dass wir Urie und die Band in einem poppigeren und fröhlicheren Sound sehen, der sich im Albumcover mit hellen Blumen und leichteren Texten widerspiegelt. Es ist definitiv ein bezauberndes und nostalgisches Album, aber es umfasst nicht die üblichen Emo-Standards von Traurigkeit und harten Emotionen.

Emo Skala Bewertung: 6/10

Panik! Das dritte Album von At the Disco, Laster & Tugenden.

Laster & Tugenden

Zum Glück hat die Band ihren Emo-Sound auf Laster & Tugenden zurückbekommen und sofort zu „The Ballad Of Mona Lisa“ getaucht, das klingt, als könnte es von ihrem ersten Album kommen. „Let’s Kill Tonight“ und „Hurricane“ sind fantastische Beispiele dafür, wie die Band die Fans anspricht, die Fever geliebt haben. Das Album beginnt stark, taucht jedoch langsam wieder in den langsamen und sanften Sound ein, der Panic! Ärger mit Pretty. Ungerade. Es gibt meistens starke Emo-Tracks, aber es ist offensichtlich, dass das heutige Duo von Brendon Urie und Spencer Smith die beiden verschiedenen Sounds aus früheren Alben kombinieren möchte.

Emo Skala Bewertung: 7/10

Too Weird To Live, Too Young To Die

Das letzte Album, das ich auf der Emo-Skala betrachte, ist Too Weird To Live, Too Young To Die , das sich sehr auf Beziehungen und persönliche Erfahrungen von Urie selbst konzentriert. Es ist nicht zu leugnen, dass dieses Album von Hip Hop und elektronischer Musik beeinflusst wurde, aber es trifft die wichtigen Teile der Emotionen. Obwohl „This Is Gospel“ viel Zeit auf Mainstream-Plattformen verbracht hat, gibt es viele unterschätzte Songs auf dem Album. „Miss Jackson“, „Girls That You Love“ und „Girls / Girls / Boys“ verschmelzen verschiedene Aspekte der zuvor erwähnten Genres, um wirklich großartige Marmeladen zu kreieren. Das Album endet mit „The End of All Things“, geschrieben für Uries Frau, aber vielleicht auch eine Ode an Panic! verabschieden Sie sich vom Emo-Punk-Sound und tauchen Sie in ihren nächsten Alben direkt in den Pop ein. Dies ist insgesamt ein gutes Emo-Album, aber es bereitet die Band darauf vor, ihren Sound in Zukunft drastisch zu ändern.

Emo Scale Rating 8/10

Tod eines Junggesellen

Das nächste Album ist Death of a Bachelor, das meiner Meinung nach in Death of the Emo umbenannt werden sollte. Alle Bandmitglieder sind weg und gewähren Brendon Urie kreative Freiheit und Raum, um das Rampenlicht zu akzeptieren. Der Erfolg dieses Albums basiert auf eingängigen und sich wiederholenden Texten. Sowohl „Crazy = Genius“ als auch „The Good, the Bad and the Dirty“ versuchen wirklich, die Emo-Szene anzusprechen, aber die Verzweiflung ist ziemlich offensichtlich. Ja, dieses Album ist gut, und Bands verändern und entwickeln sich. Ich denke jedoch, dass jeder Song mit der Absicht geschrieben wurde, so viele Menschen wie möglich anzusprechen und nicht genug aus Emotionen zu schöpfen.

Emo Skala Bewertung: 4/10

Panik! Die letzte Veröffentlichung von At the Disco.

Pray For the Wicked

Das neueste Album von Panic! ist Pray For the Wicked, mit dem Hit „High Hopes.“ Oh Junge, wurden meine Hoffnungen überhaupt nicht erfüllt. Das ist purer Pop und enttäuschend für die Fans, die diese Band im Laufe der Jahre verfolgt haben. Es ist ein insgesamt erfreuliches Album, aber ich denke, es ist respektlos für das Plattenlabel, das Album unter dem Namen Panic! In der Disco. Dies ist keine Panik! Album. Es ist ein Brendon Urie Album, das unter seinem Namen hätte veröffentlicht werden sollen. Uries beeindruckender Gesang und sich wiederholende Beats machen die Songs ansprechend, aber der Fokus liegt auf Uries Erfolg, nicht auf Emotionen. Es ist interessant, dass der Erfolg im Mittelpunkt dieses Albums steht, wenn dieser Erfolg auf dem Genre basiert, dem Urie in gewisser Weise den Rücken gekehrt hat.

Emo Skala Bewertung: 3/10

Alles in allem half die Gründung der Emo-Musik Brendon Urie und Panic! In der Disco zu Ruhm wachsen und schließlich Pop werden. Obwohl es Zeiten gab, in denen die Band Risiken einging, Jedes Album deutete zumindest auf das Emo-Genre hin, in dem sie ursprünglich angefangen hatten. Eine Sache, die sie erfolgreich gemacht hat, ist, dass sie sich zusammen mit ihrem Publikum weiterentwickelt haben. Als das Publikum reifte und sich veränderte, Panik! reifte und veränderte sich. Es war einfach so, dass die Veränderung sowohl für die Band als auch für die Zuhörer funktionierte. Dieses Konzept ist bei vielen verschiedenen Künstlern üblich und wir werden den Trend in den kommenden Wochen mit Fall Out Boy erkunden.

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