„… aber eigentlich war es einer der tiefsten; einer der dunkelsten Punkte, denn wenn Sie unten sind, können Sie nicht einmal sehen, welcher Weg nach oben führt; alles, was Sie fühlen, ist dieser Schlamm unter Ihren Füßen und es ist fast wie eine Landung auf dem Mond: Alles ist still, es gibt keinen Ton …“
-Jonathan Donahue
Worte: Mark Carry
In der ersten Zeile von „Tonite It Shows“ singt Jonathan Donahue „Into a dream, I take a turn and promised to return“ unter langsam gezupften Gitarrensaiten und einer ätherischen klassischen Kulisse. Irgendwie kapselt dieser Text die magische und hochemotionale Klangwelt von ‚Deserter’s Songs‘ ein – Mercury Revs geschätzter Klassiker von vor genau zwanzig Jahren –, in der sich der Hörer wunderschön in den Tränenflecken verblasster Träume und einem Meer von Angst und Schmerz verliert. Eine kosmische Ballade wie diese sickert „in deine Seele“ und von dieser Reise ins Herz der Dunkelheit schwebt schließlich schimmerndes Licht der Hoffnung an die Oberfläche. Wir alle haben geschätzte Platten, solche, die in Ihrem Leben mitkommen und unwissentlich ein Teil von Ihnen werden – oder genauer gesagt, Ihr eigenes Selbst – ‚Deserters Songs‘ ist eines dieser transzendentalen künstlerischen Werke, deren Bedeutung nur mit den Gezeiten des Mondes zunimmt.
Die zerbrechliche, fast flüsternde Stimme von Jonathan Donahue auf dem Album-Opener ‚Holes‘ zieht sofort einen hypnotischen Bann. Die orchestralen Arrangements fangen eine unergründliche Schönheit ein. Wie Donahue fragt: „Wie geht das alte Lied?“ am Schluss Refrain, Gefühle von Zweifel und Unsicherheit kommt Überschwemmung in. Die gebetsähnliche Klage ‚Endlessly‘ ist von kindlichem Staunen durchdrungen: Die wunderschönen Klangteppiche verweben unsere innersten Träume irgendwie in gewaltige Formen und Muster, die Konstellationen am Sternenhimmel ähneln. ‚Goddess On A Hiway‘ bleibt eine wahrhaft hymnische Tour-de-Force, deren auffallende Unmittelbarkeit Sie für immer auf Ihren Spuren hält.
Die aktuelle 20th Anniversary ‚Deserter’s Songs‘ Tour der Band bietet einen schönen Einblick in die Entstehung der damals letzten Mercury Rev-Platte. Das fragile „Whisper and Strum“ dieser Songs während (ihrer kürzlich gespielten) Dolan’s Show – angeführt von Frontmann Donahue und Gitarrist Grasshopper – entfaltete ein wirklich einzigartiges Erlebnis (genau wie diese elf Tracks auf Band). Die Auswahl an Coversongs wie Pavement’s „Here“ klang kraftvoll, mit Malkumus ‚Lyrik von „I was dressed for success / But success it never comes“, die den Zeitraum um „See You On The Other Side“ im Jahr 1995 widerspiegelte. Auch ihre berührende Interpretation der kosmischen Piano-Ballade ‚Love Yer Brain‘ von Flaming Lips (die Band, an deren frühen Alben Donahue natürlich maßgeblich beteiligt war) schmiegte sich perfekt in die treibenden Ebenen von ‚Opus 40‘ und ‚Hudson Lines psychedelischer Pop-Sphäre.
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Die restlichen Termine der aktuellen 20th Anniversary ‚Deserter’s Songs‘ Europatournee der Band (und der US-Termine im Oktober) finden Sie HIER.
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http://www.mercuryrev.com/
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Interview mit Jonathan Donahue.
Erstens würde ich es lieben, wenn du in die Zeit zurückkehrst, in der du ‚Deserters Songs‘ gemacht hast, ich weiß, es war eine dunkle Zeit in deinem Leben, aber besonders beim Schreiben dieser Songs?
Jonathan Donahue: Es ist schwer, einen Faden der Geschichte abzuwickeln, ohne den gesamten Pullover selbst zu entwirren. Aber ich nehme an, die Zeit vor ‚Deserter’s Songs‘ hatte zum größten Teil mehr Wurzeln als im Album selbst, es hatte seine Wurzeln viel früher; wahrscheinlich auf dem Album davor, ‚See You On The Other Side‘, ein Album, mit dem wir wirklich so glücklich waren – ich selbst, Grasshopper und Dave Fridmann. Ich dachte, wir hätten eine Menge wunderbarer orchestraler Ideen und Dinge, die zu dieser Zeit nicht populär waren, und man muss sich daran erinnern, dass Britpop in ’95 das war, was mit einer so schweren Wolke hereinkam, und alles ging automatisch zu einem dreiminütigen Popsong, jangly Gitarren, ausgelassene Refrains und sehr wenig Ornamentik. Und hier haben wir ein Album herausgebracht, das Flöten, Streicher, Hornsektionen und sehr emotionales Material enthielt, und wir waren so glücklich mit ‚See You On The Other Side‘, als es veröffentlicht wurde. Und dann hat es niemand gekauft. Und dieser wundervolle Klang, den wir uns vorgestellt und für den wir so hart gearbeitet hatten; es verschwand einfach im Nebel direkt vor unseren Augen und wir blieben drei Jahre lang im Grunde in der Dunkelheit. Und da war niemand schuld, es war nicht die Schuld der Plattenfirma, es war nicht die Schuld unserer Fans oder so, es war nur die Musik selbst, die sich in der Gewitterwolke des Britpop und der Idee einer sensationellen Musikindustrie verloren hatte, in der es plötzlich nicht mehr um Musik ging; Es ging um die Berühmtheit der Musik und wir waren verloren.
Wir gingen in die frühen Schriften von ‚Deserter’s Songs‘, wir dachten nicht daran, als wir ‚Deserter’s Songs‘ schrieben und es wird dieses Meisterwerk sein und all diese Dinge werden endlich für uns zusammenkommen, es war eigentlich das Gegenteil: Die Tatsache, dass wir schrieben, dachte sehr daran, dass es unsere letzte Platte sein würde. Wir hatten damals keinen Plattenvertrag, wir hatten keinen Manager und wir hatten einfach nichts. Und so gingen ich und Grasshopper und Dave Fridmann im Großen und Ganzen auf die Idee ein, dass dies unser letztes Album als Mercury Rev. Und das war im Grunde der Grundton zu den Resonanzfrequenzen, die später das Album werden würden, über das wir sprechen.
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Wie jedes spezielle Album ist es erstaunlich, wie zeitlos Deserters Songs sind und wie abgelegen es ist, aber auf eine schöne Weise; Es hat seine eigene einzigartige Welt.
JD: Ich meine, für uns tut es das, aber zu der Zeit dachten wir nicht wirklich, um ehrlich zu sein, wir dachten nur, dass es das Letzte war, was wir jemals tun würden. Und damit gingen wir hinein und dachten gut, wenn wir so fehl am Platz mit der Musik sind und wir sind so aus der Mode, dass alles, was wir tun können, ist, was wirklich in uns ist, weil es keine Chance gab, dass wir in der Lage sein würden, mit dem Sensationalismus von Britpop und der Berühmtheit von Musikern zu konkurrieren, die in dieser Zeit zu diesem Lärm wurden. Und so gingen wir zu dem einzigen Ort, den wir kannten, und das war diese märchenhafte Kinderplatte – Golden Sound. Man kann es tatsächlich auf einem Song wie „The Funny Bird“ hören, da ist ein Text drin – ich gehe den Text durch, weil wir einige dieser Songs wieder auf Tour spielen werden – „Farewell golden sound / No one wants to hear you now“ und das war ich, ich denke, ich sagte laut, was in mir vorging – dass niemand diesen Sound mehr hören wollte, es schien, dass es einfach so außer Phase war. Und von da an gingen wir einfach tiefer in einen Ort, der der einzige sichere Ort war, den wir hatten, fast wie ein Kind: du rennst und versteckst dich an diesem Ort, an dem dich niemand für eine gewisse Zeit finden kann, nur um zu sammeln, was für einen kleinen Verstand du über dich hast. Für uns war das diese märchenhafte Kinderplatte, was die Leute später den Disney-Sound nennen würden.
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Das lässt sich wunderbar in den Songs selbst kombinieren. Selbst wenn man nur an den Eröffnungssong ‚Holes‘ denkt, führt es einen wirklich hinein. Ich frage mich, ob Sie starke Erinnerungen daran haben, wie sich dieses Lied aus einer Skizze auf Gitarre oder Klavier entwickelt hat und dann mit all den komplizierten Arrangements, die mit den wunderschönen Streichern darüber gehen?
JD: Das würde erst später kommen, wenn es die Leute traf und wenn es veröffentlicht wurde und wenn sie in physischer Form an Journalisten und Leute beim Label und so weiter geschickt wurden. Aber zu der Zeit, als wir mit ‚Deserters Songs‘ und den Aufnahmen damit fertig waren, glaube ich nicht, dass wir dachten, dass es veröffentlicht werden würde. Wir hatten keinen Grund dazu – es ist nicht nur eine Erfindung meiner Fantasie; Ich hatte keinen Grund; Wenn Sie sich die Erfolgsbilanz von ‚See You On The Other Side‘ ansehen, verkaufte sie sich Null und es gab niemanden, der 1998 auf einen Mercury Rev-Rekord wartete. Die meisten Leute hatten gedacht, dass wir uns getrennt hatten, weil es damals wie eine Ewigkeit schien, drei Jahre auf eine Platte zu warten, und natürlich brauchen Bands jetzt länger, je älter man wird, aber damals war es eine Ewigkeit.
Wir hatten kein Label, wir verließen Columbia, wir hatten keinen Manager; wir hatten einfach gar nichts. Und trotzdem gab es nichts Anziehendes oder in irgendeiner Pose zu sein, um bereit zu sein, eine neue Mercury Rev-Platte anzuhören. Und einige der allerersten Interviews, an die ich mich erinnere, über ‚Deserters Songs‘, die Leute konnten einfach nicht glauben, dass wir immer noch eine Band waren, angesichts all der Geschichten, die in den ersten Teilen unserer Karriere vor sich gingen, nehme ich an, und viele der sensationellen Dinge, die geschrieben wurden, die nicht wahr waren: Die Leute dachten, ich wäre tot, die Leute dachten, Grasshopper wäre vom Erdboden verschwunden und all diese Dinge waren passiert. Es gab also keine riesige Vorfreude, dass ein Meisterwerk kommen würde – es gab überhaupt keine Vorfreude, nicht einmal die Plattenfirma.
Es gibt eine lustige Geschichte dazu, die um die Zeit geht, als ‚Deserters Songs‘ endlich auf der Mastering-Bühne gemacht wurde, wir fanden damals ein Label namens V2, das es in England veröffentlichen würde, und sie hatten eine riesige Label-Eröffnungsparty mit all den Bands, die sie unterschrieben hatten, und der Präsident ging dorthin und alle saßen herum und die Leute tranken und faulenzten in Champagner und sagten, dass dies ein großartiges Label werden würde, und er listete alle Bands auf dem Label auf und erwähnte uns nicht einmal, und Grasshopper und ich saß nur verlegen da. Und ich dachte, nun, es wird in irgendeiner Kassettenform herauskommen oder so, aber selbst das Label, bei dem wir gerade unterschrieben wurden – ein neues kleines Label – sie wissen nicht, dass wir auf dem Label selbst sind, also dachten wir, das war’s, los geht’s, es geht direkt in die verlorenen und unwillkommenen Alben des Jahres.
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Es muss dich wirklich überrascht haben, unnötig zu erwähnen, dass es im Laufe der Zeit eine solche Reaktion auf das Album gab?
JD: Einer der ersten Orte war Irland, weil es einer der ersten Orte war, an denen wir gespielt haben, und erst dann sahen wir, dass die Leute es nicht nur gehört hatten, sondern dass es eine tiefe Verbindung dazu gab. Und es waren nicht nur ein oder zwei Leute, die sagten ‚Hey, das ist eine großartige Platte, herzlichen Glückwunsch‘, Irland war eines der ersten Länder, in denen wir bemerkten, dass etwas anderes passierte. Es ist lustig, weil sogar das Label zu der Zeit so überrascht war, weil sie all dieses Geld in all diese anderen Bands gesteckt hatten, aber ich erinnere mich, als ‚Deserters Songs‘ endlich anfing, in Bezug auf journalistischen Beifall und die Leute, die aus dem Holz kamen, um das Album zu kaufen, und als es in die Charts ging, war das Label verwirrt und selbst der Präsident des Labels wusste nicht einmal, wer wir waren. Wir würden in Meetings wie ‚Hey, das ist Mercury Rev‘ gebracht werden und es wäre wie ‚Welches ist Mercury Rev?‘ Es war fast wie dieses Zitat von Pink Floyd – ‚Welcher von ihnen ist Pink? weil das Label selbst so überrascht war, dass diese Band, die diese wechselvolle Geschichte hatte, plötzlich gefragt war und nicht diese anderen Bands, die sie auf Pop-Weise kultiviert hatten.
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Als Zuhörer würde ich gerne einen Einblick in die Songs erhalten, die geschrieben werden, und wie Sie sagen, waren Sie und Grasshopper zusammen. Es muss ein Fall gewesen sein, dass ihr euch beide allein gefühlt habt und ihr gerade diese Musik zusammen gemacht habt?
JD: Nun, selbst er und ich waren die meiste Zeit nicht zusammen. Wir kamen aus einer sehr turbulenten Zeit nach ‚See You On The Other Side‘ Touren und ich kam von Heroine, aber es war nicht die Droge selbst, es war nur mehr die Dunkelheit, die kam: Ich weiß nicht, woher die Dunkelheit kam, genauso wenig wie ich weiß, woher das Licht kam, das zum Leuchtturm werden würde, der uns herausführen würde. Und es war eine sehr einsame Zeit für mich: Grasshopper war völlig vom Erdboden verschwunden und die anderen Jungs und Mädchen in der Band (die Anne aus dieser Zeit von ‚See You On The Other Side‘ ist) waren alle in sehr tiefe Exerzitien gegangen, einige von ihnen konnten nicht einmal mehr in der Band funktionieren, sie hatten gerade genug. Und so hatte ich keinen Masterplan wie OK, ich bringe zehn oder elf Songs ein; Die Songs waren überhaupt nicht so; es waren nur diese winzigen, halb erinnerten lyrischen Phrasen oder ein Moment eines Akkords, fast so, als würde man aufwachen und sich an einen Traum erinnern, in dem es nicht wirklich eine Zeit dafür gibt, es ist nur ein Gefühl, das man hat, und ich würde tun, was ich konnte, um dieses Gefühl so lange wie möglich zu bewahren, um zu einem Klavier oder einer Gitarre zu gelangen und etwas niederzukritzeln.
Selbst in der Art und Weise, wie das Album selbst aus dem Immateriellen Material wurde, beschreibe ich es viel mehr mit emotionalen Phrasen und Metaphern als mit einer konkreten musikalischen Vorstellung. Und ich denke, das ist es, was die Leute hören – besonders auf der ersten Seite von ‚Deserters Songs‘ – Sie hören vielleicht so etwas wie einen Traum und vielleicht hat etwas von diesem zeitlosen Zustand nicht mit etwas Bewusstem zu tun, es hat mit etwas viel Unbewussterem zu tun; die Art und Weise, wie Träume auf diese Weise zeitlos sind – die Art und Weise, wie die vierte astrale Dimension Zeit und Raum umkehren muss, die unser eigener dreidimensionaler Raum und Zeit hat. Was Sie also besonders auf der ersten Seite hören und was Sie in ‚Holes‘ beschreiben, war genau so, wie es gekommen ist; es war kein riesiger Taschenspielertrick und Rauch und Spiegel.
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Das ist genau das Gefühl, das du hier bekommst; Du fragst dich, wie das entsteht. Das Album hat sicherlich diese jenseitige Dimension. Das Album fühlt sich an wie eine Leinwand mit all diesen wunderschönen Zwischenspielen, wo es fast wie ein Fluss eines Gefühls ist?
JD: Ja, und deshalb ist es so schwer, den Prozess oder das Schreiben zu beschreiben, weil es nichts damit zu tun hat, eine Aufzeichnung mental zu konstruieren. Und manchmal hat jede Band ein oder zwei Platten, die sehr konstruiert sind: wir wissen, was wir tun wollen, wir wissen, wie wir es tun werden und los geht’s. Und es gibt solche, bei denen es sehr emotional war und leider waren die Emotionen zu der Zeit ziemlich melancholisch; Es gab Verlust und Ablehnung und Verlassenheit und Verlassenheit und nichts davon sind sehr vielversprechende Worte, wenn Sie in ein Studio kommen. Und selbst zu der Zeit hatten wir kein Geld, um ein Studio zu bezahlen, so viel davon wurde auf meinem Dachboden mit nur einer achtspurigen Tascam Reel to Reel gemacht und manchmal sammelten wir etwas Geld und machten einige Aufnahmen in einem richtigeren Studio, aber zum größten Teil ist es genau so, wie die Leute sagen, es ist eine sehr späte Nachtaufnahme und dann wurde es aufgenommen – es wurde sehr spät in der Nacht aufgenommen und ich wollte meine Freundin zu der Zeit nicht wecken, also würde ich kein Schlagzeug darauf legen, Ich konnte meine Füße nicht stampfen, weil ich sie aufwecken würde, also musste alles sehr leise machen und deshalb es gibt sehr wenig Trommeln (besonders die erste Seite).
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Es ist sehr fragil, auf welche Reise die Musik dich mitnimmt. Die Tatsache, dass die Musik aus einer sehr dunklen Zeit stammt, frage ich mich, selbst als Sie diese Songs auf dem Dachboden spielten, stellten Sie fest, dass Sie sich in irgendeiner Weise verbesserten oder sich besser fühlten, als Sie die Musik in gewisser Weise machten?
JD: Ich wünschte, ich könnte dir sagen, dass das Schreiben eine heilende Qualität hatte, aber zu der Zeit gab es keine – vielleicht kam das später irgendwann. Aber in dem Moment, in dem du nicht denkst ‚Hey, ich bin auf dem Grund des Ozeans der Verzweiflung und ein Meisterwerk ist auf dem Weg‘, denkst du nur, dass ich auf dem Grund des Ozeans der Verzweiflung bin und alles dunkel ist und alles unter hohem Druck steht, genau wie auf dem Grund eines echten Meeres: Es ist dunkel und die Kreaturen um dich herum sehen nicht aus wie glänzende Delfine, die auf der Oberfläche leben, sie sind all diese prähistorisch aussehenden Kreaturen mit sehr seltsamen und jenseitigen Merkmalen. Und daran erinnere ich mich an diese Zeit. Es wird verwirrend für die Fans manchmal, weil sie dich fragen wollen ‚Wie war es? Muss es magisch gewesen sein? Dieses Meisterwerk zu schreiben, muss die beste Zeit in Ihrem Leben gewesen sein? aber tatsächlich war es einer der niedrigsten; einer der dunkelsten, denn wenn man unten ist, kann man nicht einmal sehen, welcher Weg nach oben führt; Alles, was man fühlt, ist dieser Schlamm unter den Füßen und es ist fast wie eine Landung auf dem Mond: alles ist still, es gibt keinen Ton, Sie haben den Eindruck dieser Schritte , es gibt keine Luft um Sie herum, um ein Geräusch zu machen, es gibt keinen Sauerstoff zum Einatmen, alles ist an diesem Punkt intern. Alles ist in Ihrem eigenen Raum Helm.
Die Umgebung, in der Sie von Tag zu Tag herumlaufen – und das ist sicherlich für jeden, der Depressionen durchgemacht hat -, ist alles intern, egal ob Sie sich in einer Menschenmenge oder in einem Raum befinden alleine; alles ist in dir und alles von außen klingt einfach so, als würde es gedämpft – unter Wasser oder in einem Raum, der versucht, einen Helm auf dem Mond zu durchbrechen. Ich wünschte, ich könnte optimistischer sein, aber das war es damals. Natürlich versuche ich, mit einem viel optimistischeren Gefühl darauf zurückzublicken, aber zu der Zeit war es nicht so. Selbst als das Album fertig war, sahen Dave und ich und Grasshopper uns an und sagten ‚Nun, das war’s. Wir könnten es genauso gut auf Kassette bringen, weil es nur so herauskommt und es unseren Freunden (auf Kassette) geben. Und selbst – ich glaube, Dave hat mir das gesagt – auf den Master 2 „-Bändern (den riesigen Mehrspurbändern, auf denen du aufnimmst) hieß es nie Mercury Rev, es hieß Harmony Rockets, was ein Nebenprojekt war, also nannten wir nicht einmal das, was „Deserters Songs“ werden würde Mercury Rev, es war unter dem Namen Harmony Rockets, weil wir dachten, dass es nicht herauskommen würde. Also alle 2 „-Bänder, bis sie in der Flut verloren gingen, die ich hier in den Catskills vor sieben Jahren hatte, sagten alle Harmony Rockets auf den Masterbändern.
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Erinnerst du dich an die Zeiten, als die Mitglieder der Band, die Nachbarn in der Gegend waren, sich dir für einige der Aufnahmen (und alle hinzugefügten Spieler) anschlossen?
JD: Seltsamerweise, als wir Levon Helm gebeten hatten, den Song ‚Opus 40‘ zu spielen, war es rückblickend – und auch für Garth – ziemlich dunkle Zeiten für sie hier in den Catskills. Es war vor Levons Midnight Rambles und so Mitte der 90er Jahre, als wir sie gebeten hatten zu spielen, waren sie seltsamerweise selbst in einem sehr dunklen Raum, genau wie wir. Ich kenne nicht alle Einzelheiten ihres Lebens, aber ich weiß, dass es in gewisser Weise Parallelen gab zwischen dem, was Levon und Garth durchmachten, und dem, was wir durchmachten: Niemand wartete auf eine neue Platte der Band, die Leute dachten, sie wären im Äther verloren und sogar sie selbst durchlebten einige sehr dunkle Zeiten individuell. Also waren wir beide im Studio, aber weder Band noch Einzelpersonen waren auf einem Höhepunkt. Dies war vor den Midnight Rambles und bevor Levon wieder anfing, Platten aufzunehmen und nicht nur für die Band, sondern auch für Levon Helm selbst eine erneute Auszeichnung zu erhalten.
Levon kam nicht mit einem großen Sprung herein und ging alle herum – er trug sich so, wie es ein Mann tun sollte: sehr subtil, sehr leise. Und wir waren auch ziemlich auf der gleichen Temperatur; zerbrechlich wie du sagst, fast wie eine Forelle – zu viel Sonnenlicht im Bach, du suchst nur Schatten, den geringsten Blitz und du huschst irgendwohin. Auf diese Weise gab es keine große Fanfare; Wir waren überglücklich, mit Levon und Garth zu spielen, aber selbst das Label musste sich daran erinnern, Wer Levon Helm ist? Wer ist Garth Hudson? Oh ja, wir erinnern uns irgendwie an sie, sie spielten Woodstock. Aber es war nicht so, dass einige Retter hereinkamen und plötzlich sagten alle: ‚Oh mein Gott, du hast einige berühmte Musiker, das wird fantastisch‘. Zu der Zeit waren wir alle auf dem sehr seltsamen dunklen Feed, der keinen Wind hatte, wir schwebten einfach da, windstill. In den kommenden Jahren begann Levon mit den Midnight Rambles und die Dinge gingen für ihn einfach in eine so großartige Richtung, aber zu der Zeit war es überhaupt nicht so.
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Du hast die Disney-Platten bereits erwähnt und wie es aus deinen Kindheitssounds und -platten kam, mit denen du aufgewachsen bist?
JD: Rückblickend waren wir es, die – mit diesem verrückten kleinen Guns N ‚Roses–Satz – zu dem einen sicheren Ort zurückkehrten, an dem Sie sich als Kind verstecken würden. Und für uns waren das Kinderplatten, ich bin nicht mit Fels auf der Zunge aufgewachsen; Ich bin in den Bergen weit weg davon aufgewachsen. Ich bin nicht mit dem Gedanken aufgewachsen, dass ich in den Ramones sein würde und die Gesellschaft ablehnen und herumlaufen und älteren Menschen ins Gesicht spucken wollte, ich bin nicht so aufgewachsen; Ich bin im Wald aufgewachsen und ich bin jeden Sonntagabend um 7 Uhr mit Children’s Records und Disney aufgewachsen und das war der Ort, an den wir zurückgingen. Es ist eine der Formen der Musik, der ich und Grasshopper und Dave Fridmann eigentlich alle sehr nahe stehen: Wir verbinden uns nicht über Sex Pistols Records oder eine Heavy Rock Band. Wir verbinden uns mit diesem subtilen, stillen, märchenhaften Herumschwimmen und ich denke, deshalb haben wir in der Vergangenheit so gut zusammengearbeitet, dass wir nicht viel über diesen Sound erklären mussten. Und wieder würde es später in Mode kommen, nach ‚Deserters Songs‘, aber zu der Zeit war es nicht im kollektiven Gewissen.
Es war eigentlich das Falsche zu tun; ‚Deserters‘ war damals die kommerziell falsche Platte, alles war dreieinhalb Minuten lang mit jangly Rickenbackers und hymnischen Refrains und großen Trommeln. Und hier veröffentlichen wir ‚Opus 40‘ als Single und die Drums sind in gewisser Weise sehr langsam und sehr leise. Glücklicherweise hatten wir ‚Goddess On A Hiway‘ auf der Platte, ein viel älteres Lied, das Grasshopper gefunden hatte und das ich längst vergessen hatte. Und uns ging das Material aus, um überhaupt ein komplettes Album zu machen, und er sagte ‚Nun, da ist dieses, an das ich mich erinnere, dass wir es in den 80ern als Demo gemacht haben‘ und ich sagte ‚Ich weiß es nicht‘ und er drängte darauf. Und zum Glück war das ein Song, der zu diesem Zeitpunkt seinen Weg in einige der wartenden Hände von Pop und Radio finden würde. Ansonsten gibt es auf dem Album nichts, was so ist. Kommerziell war es nicht das Album, mit dem selbst die Plattenfirma das Gefühl hatte, etwas anfangen zu können. Wenn es nicht für die Fans war es zu kaufen, wenn es nicht für die Journalisten zu der Zeit sagen, ‚Hey geben diese ein hören von einer Band, die wir alle dachten, war tot‘ es hätte es nie aus den Toren nach der Plattenfirma gemacht (sie würden nie etwas dahinter überhaupt gestellt haben).
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Berühren auf dem Disney-Sound, ein Lied, das wirklich so magisch zusammen kommt, ist ‚Pick Up, wenn du da bist‘, Ich liebe das gesprochene Wort, das gegen Ende kommt und wie es ist alles miteinander verwoben.
JD: Es ist ein weiterer Traumzustand mit Garth Hudson am Ende. Es ist lustig, dass du es erwähnst, denn wenn ich ehrlich zu mir selbst bin, kommt dieses Lied wahrscheinlich der Art und Weise am nächsten, wie die Zeit in mir herumschwimmte. Ich liebe ‚Holes‘ und die anderen Songs sehr, aber wenn es eine übergreifende sympathische Drohne durch den emotionalen Inhalt in mir für dieses Album gibt, dann ist es ‚Pick Up If You’re There‘, was wirklich nur ein Satz war, der auf einem Anrufbeantworter stand, den ich für einen Freund verlassen habe, ‚Hey, wenn du da bist, nimm auf‘ und natürlich haben sie es nicht getan, aber es blieb bei mir, weil ich glaube, ich habe es vier oder fünf Mal auf dem Anrufbeantworter dieser Person gesagt. Und es schien den gesamten Himmel aus dieser Zeit zusammenzufassen, es schien alle Konstellationen und die emotionalen Sternenzwistelungen zu haben.
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Hast du auf dem folgenden Album ‚All Is Dream‘ festgestellt, dass dies eine glücklichere Zeit war und dass es für dich einfacher war, etwas zu erschaffen (besonders nachdem du so viele gut aufgenommene Shows gespielt hast)?
JD: Ich werde nicht sagen, dass ‚All Is Dream‘ ein glücklicherer Ort war, aber es war in gewisser Weise ein Ort der Heilung. Aber die Zeit rund um ‚Deserters‘ und bevor sie eine solche emotionale Höhle in mir – und auch für Grasshopper – hinterließ, dass alles nach ‚Deserters Songs‘ im Großen und Ganzen heilte, weißt du, jede Menge Licht auf der Band, auf unserer Musik heilte im Vergleich zum Meeresboden und nur der Mangel an Richtung in irgendeiner Hinsicht. Es ist immer noch bei mir und manchmal wünschte ich, es wäre nicht so: Ich wäre gerne ‚Oh Deserteur war die beste Zeit meines Lebens‘ und wie ‚Oh mein Gott, ich würde gerne dorthin zurückkehren‘, aber ich würde nicht. So gerne die Fans auch ‚Holes‘ #2 oder ‚Goddess On A Hiway‘ #14 hören würden, ich würde nicht freiwillig dorthin zurückkehren. Es war dunkel, ohne Licht und Ton.
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Für die kommenden Shows hast du wunderbar über deine Gedanken zu diesen speziellen Shows in ganz Europa geschrieben und diese Versionen der Songs sind, wie sie wirklich begannen?
JD: In gewisser Weise wird es fast der Dachboden sein, auf dem sie geschrieben wurden. Und natürlich gibt es Unterschiede, aber in gewisser Weise könnte es ein Weg sein, vielleicht ein Gefühl der Schließung zu finden und vielleicht den Leuten ein bisschen zu öffnen, wie die Songs wirklich entstanden sind. Es gab kein Vertrauen in die Songs und in das Songwriting in ’96 /’97, ich kann nicht so tun oder ich kann es nicht beschönigen zu sagen, dass ich genau wusste, was ich tun wollte und ich war mir immer sicher – ich war es nicht. Diese Songs werden also sehr flüstern und klimpern, denn so war es um zwei Uhr morgens auf meinem Dachboden, als ich niemanden wecken wollte, also summte ich in ein kleines Kassettenrekorder und ich hoffe, dass die Leute mit offenen Ohren zu diesem Element dieser Songs kommen werden.
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Es wird so ein besonderes Erlebnis sein, weil es eines dieser Alben ist, das einen so entscheidenden Moment in der gesamten Musiklandschaft darstellt.
JD: Wir freuen uns auch, ich und Grasshopper. In gewisser Weise können wir die Songs dort spielen, wo es nicht auf einem Festival vor 25.000 Menschen ist und man nicht durch laute Verstärker spielen muss, während der Schlagzeuger wegschlägt, nur um die Aufmerksamkeit der Leute zu behalten. Wir können die Lieder so aufführen, wie sie uns zuerst offenbart wurden, so entstanden sie in meinem Bewusstsein. Also werde ich den ganzen Abend tun, was ich kann, um den Zuhörer in die Art des inneren Dialogs einzulassen, der vor sich ging. Was wir tun, ist zu versuchen, den Hörer auf die Reise zu führen, die das Album geschaffen hat (nicht die endgültige Albumsequenz selbst). Und so wird es nicht nur eine Menge ‚Deserters Songs‘ geben, sondern es wird auch ein paar ganz besondere Songs geben, die zu einigen der ‚Deserters‘ Zeiträume geführt haben oder reflektiert haben, wo wir zu dieser Zeit waren, weil niemand in einer Blase lebt, ‚Deserters‘ wurde nicht in einer Biosphäre geschaffen, die mit nichts anderem in Kontakt stand.
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Diese irischen Shows werden in der Tat etwas ganz Besonderes sein.
JD: Es ist lustig, weil wir viele dieser Shows in Irland machen und wieder war es eines der allerersten Länder, das uns einen Schuss in den Arm gab, es hat uns wieder zum Leben erweckt, weil es einer der allerersten Orte war, an denen wir gespielt haben, wo wir es plötzlich in den Augen der Leute sehen konnten – und es waren nicht nur Journalisten oder ein & R-Typ, das waren tatsächlich Fans und wir konnten es in ihren Augen sehen. Ich erinnere mich an einige der ersten Orte, an denen wir in Dublin gespielt haben, größere Orte als je zuvor, es war die Red Box: man konnte es einfach fühlen und auf eine Weise, die für uns psychologisch elektrisierender war, als jeder Ticketkäufer zu dieser Zeit eine Ahnung hatte.
