Vor nicht allzu langer Zeit hat Julian Lage eine schöne kleine Platte namens Arclight herausgebracht. Es ist ein Album, das von einer Wertschätzung für Telecasters inspiriert ist, die bis zu Lages Tagen als 8-jähriges Wunderkind zurückreicht und mit dem Erwerb einer ’54 Blackguard tiefer wurde. Er tourte den größten Teil des Sommers, um die Veröffentlichung zu unterstützen, einschließlich eines Stopps bei The Triple Door in Seattle, der unseren kollektiven Verstand umhaute, mit Bill Frisell, der für ein paar Nummern saß, sehr zur Freude aller. Julians Trio ins Büro zu bringen war nicht praktikabel, aber wir konnten uns bald danach mit ihm unterhalten. Hier ist ein bisschen von diesem Gespräch, zusammen mit ein paar Bildern von der Show.
Fretboard Journal: Was ist die Geschichte mit diesem Tele? Sie hatten es gerade bekommen, als Sie das letzte Mal vorbeikamen…
Julian Lage: Richtig, richtig! Es ist ein ’54 Tele, das ich denke, ging zurück für eine Reparatur in ’57. Ich bekam es von Paul McKenzie, von Fiesta Finishes in Berkeley, Kalifornien, und er hatte es gerade nachbearbeitet. Als Gitarrist weiß man, dass diese irgendwie unantastbar sind, meistens, soweit sie kaufen, oder sie zu einem vernünftigen Preis zu finden, aber weil es zwei Nachbearbeitungen hatte, war es nicht gerade „Lager“.“ Die Pickups und alles andere ist original, es ist nur ein paar Mal gemalt worden.
Ich liebe diese Gitarre. Mein Gott, es ist wirklich … es lehrt mich viel darüber, wie man besser wird. Ich denke, von den Blackguards, die ich gespielt habe, ist es ein bisschen dunkler als viele von ihnen.
FJ: Das war meine nächste Frage. Es schien, wie, selbst wenn Sie auf der Brücke Pickup waren, es war irgendwie dunkel. Ich habe mich gefragt, ob es der Verstärker oder die Gitarre war …
JL: Es ist größtenteils die Gitarre, aber es ist auch – dieser Verstärker ist ein dunkler Verstärker. Es ist eine lustige Alchemie zwischen den beiden, weil sie wirklich gut zueinander passen. Sie sind wirklich ähnlich, so dass alle Eigenschaften der Gitarre – wenn die Saiten besonders tot sind, wird der Verstärker ein bisschen expliziter darauf hinweisen und extra dunkel klingen. Im Allgemeinen ist es kein helles Setup. Es gibt Helligkeit, wenn ich es will, aber ich mag es etwas dunkler, genau so, wie es sich mit dem Bass und allem vermischt.
FJ: Es ist sicherlich nicht schlammig …
JL: Nun, es ist genau an diesem Rande. Es könnte schlammig werden, wenn es laut genug wäre, aber dieser Verstärker wird nicht sehr laut. Ich denke an den Verstärker als eine rettende Gnade – man kann nicht zu laut werden, man kann nicht zu hell werden, also belohnt es wirklich eine Art Klarheit. Ich muss mit meinen Ideen wirklich klar sein, sonst klingt es nur … klein. Es ist eine faszinierende Studie.
FJ: Und der Amp ist ein Champion?
JL: Ja, das ist ein Champion von 1960. Ich bin eine Champ-besessene Person. Wir haben ein paar von ihnen im Haus. Sie sind wirklich cool.
FJ: Ist das das, was Margaret auf ihrer Platte verwendet hat?
JL: Ich denke, es war das für einen Teil davon. Außerdem benutzte sie einen ’59 Tweed Vibrolux, den ich für einen Großteil dieser Platte hatte, und dann kauften wir einen anderen. Ich habe den Vibrolux gegen einen anderen Champion eingetauscht – ich denke, einen ’58 oder einen ’59? Das ist die, mit der sie tourt, also haben wir im Grunde genommen seine und ihre Tele / Champ-Setups gemacht.
FJ: Das ist perfekt! Mir ist aufgefallen, dass du und Bill im Grunde beide einen Tuner und einen Feuerstein für eure Setups habt…
JL: Das stimmt! Der einzige Unterschied ist, dass er tatsächlich seinen Tuner benutzt hat – ich habe es vergessen … aber ich liebe den Flint, was den Hall angeht. Es gab viele Shows mit dem Trio, bei denen ich keinen Hall verwende, weil, aus dem einen oder anderen Grund, Der Verstärker klingt einfach gut ohne ihn. Ich habe immer Reverb verwendet, und ich liebe es immer, im Rahmen des Zumutbaren, aber irgendwie ist dieser Verstärker wirklich lustig. Ich habe das Gefühl, ich muss den Verstärker so spielen, wie ich einen alten Martin spielen würde – wirklich, die Klarheit von Rhythmus und Synkope.
Beim Soundcheck spiele ich normalerweise viel ohne Hall, damit ich: OK, ich finde ein Tempo, das damit funktioniert, ich eile nicht durch die Dinge, ich bekomme einen schönen Klang, und wenn sich das gut anfühlt, dann werde ich in letzter Minute nur ein wenig Hall einschalten, meistens … ich denke, für das, was es mit den High–End-Frequenzen macht – es kann den mittleren und hohen Bereich ein wenig zusammenkleben. Es ist mehr als ein Echo. Ich habe das schon einmal bemerkt, wenn man es ausgeschaltet hat, hört man fast jede Note wirklich getrennt vom Hals – es gibt eine solche Trennung, aber mit diesem Feuerstein vermischt es sich, denke ich, von der G-Saite zur hohen E-Saite; es macht diese zu einem einzigen Klang. Es ist wirklich lustig …
Weißt du, es ist lustig – ich glaube nicht wirklich, dass ich es so sehen würde, wenn ich nicht eine mühsame Erfahrung gehabt hätte, über Reverb im Aufnahmestudio mit der Solo-Gitarren-Platte nachzudenken, die ich vor einiger Zeit gemacht habe , denn dann habe ich wirklich versucht, nicht für eine Gitarre in einer Kathedrale zu gehen, also war Reverb dieser EQ-Mechanismus, bei dem ich dachte: „Oh ja! Technisch gesehen ist es das, was es kann … es kann diese Linien massieren, anstatt einen Hall zu hinterlassen.“ Als ich zurückging, um die Pedalwelt von Reverb zu testen, war es sehr lehrreich. Die Strymons sind großartig. Ich kenne keine der Leute dort drüben, aber als Fan, der ihre Pedale kauft, war ich immer sehr beeindruckt von ihnen.
FJ: Sie tauchen überhaupt nicht in das Tremolo-Ende ein?
JL: Als ich es zum ersten Mal gekauft habe, habe ich es getan, aber nicht auf der Bühne …
Ich habe letzte Nacht mit Margaret darüber telefoniert, weil ich hier draußen bin und ein paar Solo-Gitarrenshows mache. Ich brachte eine zweite Akustik und wechselte während eines Songs dazu, und es war cool für mich, aber was mir klar wurde, war, Ich fühlte mich wie, Aus einer Hörperspektive, als ich wechselte, war es fast wie eine Erinnerung daran, dass es eine Gitarre und keine sprechende Stimme war. Ähnlich, mit dem Tele, wann immer ich Dinge hinzugefügt habe, es bringt mich aus ihm heraus – „Oh ja, es ist eine Gitarre mit Effekten“ – egal wie gut die Effekte klingen, anstatt zu vergessen, dass es sogar eine Gitarre gibt, du hörst nur ein Gespräch.
Ich habe eine lustige Beziehung zu diesen Dingen. Ich liebe sie und finde sie wirklich inspirierend, aber ich fühle mich immer ein bisschen unbeholfen, und ich sehe immer Meister, die es tun, wie Bill oder Nels , und es hat mich fast in die andere Richtung gedrängt, wo ich einfach sage: „Gott, diese Jungs sind so gut darin, solche Magier, ich werde einfach weiter mit einem Ton zupfen, so viel ich kann…“
FJ: Verständlicherweise! Benutzt du den Feuerstein auch für Akustik?
JL: Oh, nein. Den Feuerstein benutze ich nur mit Elektro. Für die Akustik, Wir hatten dieses andere Setup im Studio – es war ein Bricasti– Ich denke, es heißt, Das ist ein Modellierhall; Ich denke, wir haben „Waits Room“ verwendet“…
FJ: Ist es das, was Sie auf Arclight verwendet haben?
JL: Arclight hat den Strymon Flint und einen Studio-Federhall, eine große Box … ich habe im Studio immer Plattenhall verwendet, aber ich denke, die gleiche Firma, die diese Plattenhall herstellt, hat Federhall hergestellt, das waren große Boxen. Ich wusste nie, dass es ein Äquivalent gab, bis wir in dieses Studio gingen, Brooklyn Recording, und sie hatten es. Es ist wie ein Halltank in einem Kotflügel, aber ungefähr fünfmal so groß. Es gibt ein bisschen davon auf allem. Und auf Arclight verwende ich einen ’53 Tweed Super, also ist es ein größerer Verstärker und es wird viel lauter aufgenommen.
FJ: Diese Solo-Shows, die du machst, bringst du eine akustische und eine Tele?
JL: Für diese bringe ich nur Akustik. Ich habe vor ungefähr sechs Monaten nur eine Tele-Solo-Show mit The Champ gemacht und es war eine tolle Zeit, aber ich versende meine Ausrüstung aus L.A. – ich habe diese Tour in den Westen beendet – und ich hatte es einfach nicht rechtzeitig. Ich habe einen ’39 000-18 Martin, den ich viel spiele, und ich habe auch einen Waterloo Kel Kroyden mitgebracht, den ich wirklich liebe. Ich bin seit langem ein Fan der Waterloos, und sie machen eine Replik – ich sollte sagen, eine „Neuinterpretation“ – einer Kel Kroyden, einer 12-Bund-Gitarre. Ich liebe es wirklich. Das ist das, was ich letzte Nacht ein bisschen benutzt habe. Es ist nur ein Mikrofon, keine Monitore, ein wirklich abgespecktes Setup, aber es macht wirklich Spaß.
FJ: Vor „Days of Wine and Roses“ hast du Bill gefragt, in welcher Tonart er es spielen wollte (er wählte F, seine ursprüngliche Tonart). Wann immer er im Büro ist, Duette mit jemandem spielt – wie Matt Munisteri oder John Pizzarelli – und er nimmt den Schlüssel, Sie neigen dazu, ihm einen lustigen Blick zu geben. Waren Sie überhaupt überrascht?
JL: Nicht zu viel, aber das soll nicht heißen, dass ich weiß, wovon ich rede, weil ich es nicht tue. Ich fühle mich etwas weniger sensibel für sie als andere. Matt Munisteri zum Beispiel, ich denke an ihn und auch an John – ich kenne Matt zufällig mehr als einen engen Freund –, aber Matt ist so sensibel für den Ursprung dieser Musik. Was ich damit meine, ist, dass er sieht, dass vieles, was Harmonie und Stimmführung in der Musik so effektiv macht, mit dem Frequenzbereich zu tun hat, mit anderen Worten, mit dem Schlüssel, in dem sie sich befindet. Es ist wichtig, dass das Lied ursprünglich in AS ist; Es wird nicht dasselbe Lied in B oder B sein. Ich habe immer, immer bewundert, dass sehr, dass er diese Fähigkeit hat, dass in einem Lied zu sehen. Ich, auf der anderen Seite, bin ein bisschen dummer darüber, oder ich bin nur, „Ah, das ist 5. Bund gegen 7.;“Ich denke, es vielleicht ein wenig mehr Grid-like.
Nachdem ich das gesagt habe, habe ich viel von Matt über die Wichtigkeit von Schlüsseln gelernt, und wenn ich darüber nachdenke, Bill … Alles, was ich weiß, ist, dass er mit Bill immer den richtigen Schlüssel auswählt. F ist perfekt für diesen Song. Um nicht zu sagen, dass ich es in anderen Tonarten kenne, aber das fühlte sich aus Resonanzsicht großartig an. Wenn er „Surfer Girl“ macht, ist die Art und Weise, wie er das in D macht und dann nach ES moduliert, wirklich effektiv; Es wäre ein ganz anderes Lied, wenn er es in Cis beginnen und nach D modulieren würde.
FJ: Machst du dir Sorgen, dass der Typ, der zu Bills Gigs geht und „Play the Tele!“ wann immer er etwas anderes spielt, wird es bei deinen Gigs anfangen?
JL: Nein… Überhaupt nicht! Es ist lustig, weil ich auch dieser Fan bin, wo es ist, als würde ich einen Kick bekommen, wenn ich sehe, was die Leute spielen, einen Kick aus dem Wünschen, in der Hoffnung, dass sie etwas spielen, wie du mit Bill redest. Persönlich denke ich, dass am Ende des Tages alles gleich klingt. Ich habe mit Bill darüber gesprochen – oberflächlich betrachtet könnte es keinen größeren Unterschied zwischen einem Martin aus den 1930er Jahren und einem Blackguard Tele durch einen Tweed Champ geben, wenn man es aus der Sicht der Ausrüstung betrachtet. Aber es gibt eine grundlegende Resonanz: Ich denke, sobald sie aus dem Lautsprecher oder aus der Gitarre sind, gibt es eine Kontinuität, und die Gitarren repräsentieren für mich verschiedene Wege, dorthin zu gelangen. Mit dem Tele muss ich so viel langsamer fahren als die meisten Gitarren. Ich muss so viel langsamer werden, in Bezug auf meinen Angriff, Vibrato, denn wenn ich in Geschwindigkeit gehe, bin ich daran gewöhnt, dass es die Gitarre überwältigt und sie einfach abschaltet. Für mich ist das Tele wie ein Lehrer, bei dem man einfach sagt: „OK, ich möchte lernen, wie man das macht, ohne so viel Energie aufzuwenden.“ Und dann mit dem Martin muss ich mehr graben, aber wenn ich Aufnahmen von beiden höre, sind sie irgendwie dasselbe .
Das ist meine Erfahrung damit. Soweit das, was andere Leute erwarten, wie letzte Nacht, zum Beispiel, ich denke, es wurde als Trio–Show in Rechnung gestellt, und es gab eine Menge Leute, die das erwarteten – sie wollten dieses laute Erlebnis … nicht einmal laut, aber dieses große Klangerlebnis, und ich ging raus und tat das nicht, aber es fühlte sich nicht wie eine totale Enttäuschung an. Das gefiel mir, dass die Leute eines erwarten konnten und vielleicht von einem anderen überrascht und zufrieden waren. Es hat fast einen Druck auf mich ausgeübt, den ich mag. Ich mag es, dass Menschen Erwartungen haben.
Und dann: Die Telecaster ist so cool, sie ist so hip. Es ist eines dieser Dinge, das, es ist eine Gitarre, sicher, aber es ist ein Tele – es ist eine andere Sache. Ich habe so viel Respekt vor der Linie, Ich wäre sehr geehrt, als jemand angesehen zu werden, der ein Tele spielt. Gleichzeitig denke ich, dass ich mir auf lange Sicht wahrscheinlich keine Sorgen darüber mache, dass jemand im Stich gelassen wird.
