Grundlegende Musiktheorie ist wichtig zu lernen, wenn Sie verstehen wollen, wie Musik funktioniert. Das Erlernen dieser Informationen kann Ihnen helfen, alle Formen von Musik zu spielen, zu komponieren und zu schätzen. Einige Musiker lernen, Noten auf einer Partitur zu lesen, während andere lernen, indem sie ihre Lieblingslieder anhören und die Noten auf ihrem jeweiligen Instrument nach Gehör herausfinden. Beide Methoden können davon profitieren, die Theorie der Skalen und Akkorde zu erlernen, die in die gesamte Musik eingewoben sind, die wir genießen.
Dur-Tonleitern – Die Kenntnis der Dur-Tonleitern ist wie die Kenntnis Ihrer Multiplikationstabellen in Mathematik. Sie brauchen eine Weile, um zu lernen (obwohl es nur 12 gibt) und gelten auf die eine oder andere Weise für viele verschiedene Aspekte der grundlegenden Musiktheorie, vom Aufbau von Akkorden über Intervalle bis hin zur Akkordfolgenanalyse. Hier ist ein Überblick darüber, wie sie strukturiert sind, was einfach eine Reihe von halben und ganzen Schritten ist.
Moll-Tonleitern – Diese Tonleitern haben eine ähnliche Struktur wie Dur-Tonleitern, beginnen jedoch mit einer anderen Note und führen zu einer viel dunkleren oder sogar traurigeren Qualität. Hier sind die drei häufigsten Arten von Moll-Tonleitern und ihre verschiedenen Verwendungen.
Musikintervalle – Dies ist der Begriff, um den Abstand zwischen 2 Noten zu beschreiben. Jede Entfernung hat ihren eigenen Namen, der von der Dur-Tonleiter abgeleitet ist. Für Musiker und Komponisten ist es von Vorteil, Intervalle in notierter Musik identifizieren zu können und / oder sie nur zu hören.
Triaden – Dies sind die grundlegenden 3-Noten-Akkorde, die die Bausteine vieler populärer und klassischer Musik sind.
Septakkorde – Dies sind vollere 4-Noten-Akkorde, da sie die Septakkorde der Skala enthalten, von der sie abgeleitet sind. Es gibt einige Arten und sind im Jazz und in anderen Genres sehr verbreitet.
Suspendierte Akkorde – Eine Suspension ist, wenn die dritte Note der Skala durch die vierte Note (oder manchmal zweite Note) ersetzt wird. Sie können entweder in einem klassischen Sinne verwendet werden, um schließlich zu ihrem jeweiligen Dur-Akkord oder in zeitgenössischer Musik (Post 60er Jahre) sowie impressionistische Musik zu lösen, bieten sie eine interessante mehrdeutige Art von Akkord, der in einer Vielzahl von künstlerischen Moden verwendet werden kann.
Chord inversions for voice leading – Akkorde invertieren bedeutet, die Noten in verschiedenen Ordnungen zu spielen, anstatt nur die Wurzel als unterste Note zu verwenden. Dies ist nützlich, wenn die Stimme führt, wie Sie von einem Akkord zum nächsten gelangen, ohne unbedingt herumzuspringen. Das Spielen von Akkordfolgen mit guter Intonation führt zu einem weiterentwickelten, raffinierteren Klang.
Quintenkreis – Das Verständnis des Quintenkreises ist eine nützliche Möglichkeit zu lernen, wie alle 12 verschiedenen Schlüssel miteinander in Beziehung stehen, und eine nützliche Möglichkeit, Schlüsselsignaturen zu lernen.
