Gute Immobilienfotografen sind großartige Problemlöser. Jeder entwickelt schließlich einen personalisierten Ansatz, um mit den Problemen des Schießens von Innenräumen umzugehen. Zum Beispiel machen einige alle ihre Innenfotografie Beleuchtung in „one go“. Bedeutung, eine Belichtung mit mehreren versteckten Lichtern. Und doch keine Hotspots oder Reflexionen! Wenn Sie zu dieser Elite gehören, verdienen Sie enormen Respekt.
Ich? Ich habe nicht diese Art von Talent oder Geduld. Zumindest nicht bei einem Immobilienfotografie-Gig. Ich greife auf Photoshop Blending zurück, um meine Probleme zu lösen…
Versteh mich nicht falsch. Ich beschäftige ein Arsenal von Beleuchtungstechniken vor Ort, und ich versuche, dieses One-Shot-Wunder zu bekommen. Aber in vielen Situationen entscheide ich mich dafür, meine Szene in „Portionen“ zu beleuchten und diese später zusammenzuführen. Es ist eine glückliche Verbindung von traditioneller Innenfotografie Beleuchtung und Postproduktion.
Tiefe Räume, lange Räume, dunkle Räume – mit dieser Methode haben Sie nie wieder Angst vor diesen komplexen Innenräumen! Obwohl es einige zusätzliche Photoshop-Arbeit erfordert, ist es schnell, schmerzlos und macht Spaß. Noch wichtiger ist, dass es hervorragende Ergebnisse liefert.
Bevor wir eintauchen, möchte ich klarstellen, dass die Beleuchtung in Portionen eine gängige Technik ist. Es wird mit Variation von Tausenden von Innenarchitekten auf der ganzen Welt verwendet. Ich hoffe, es detailliert, prägnant und sympathisch erklären zu können. Alrighty, fangen wir an.
Beleuchtung in „Portionen“?
Ja, es ist einfach. Wir beleuchten jeweils nur einen bestimmten Bereich der Szene, ohne uns Gedanken darüber zu machen, was anderswo passiert. Es spielt keine Rolle, ob andere Bereiche Lichtstative, Hotspots oder Reflexionen enthalten. Da sich Motiv und Kamera nicht bewegen sollten, können wir diese Abschnitte durch einen anderen Rahmen „ersetzen“. Denken Sie an nahtlose, austauschbare Teile. Wie… Mr. Potato Head.
Hier ist ein Innenraum – beleuchtet in 2 Portionen, gemischt:
Und so habe ich es gemacht. Bewegen Sie den Mauszeiger über das Bild, um die einzelnen Hälften zu vergleichen:
Kein schlechter Lichttrick für die Innenfotografie, oder?
Ja… Aber warum maskieren Sie nicht einfach die Blitzreflexionen und / oder Hotspots mit einer schnellen Umgebungsaufnahme? Wäre das nicht einfacher, als den Innenraum zweimal zu beleuchten? Eh, manchmal… Oft frustriert dies jedoch nur unseren Workflow. Dieser Artikel zeigt die Überlegenheit der Verwendung von Flash und warum es auf lange Sicht Zeit spart.
Vorteile der Beleuchtung in Portionen
Wie bereits erwähnt, erfordert diese Methode der Innenfotografie-Beleuchtung einige zusätzliche Postproduktion. Trotzdem hat es einen schönen Vorteil. Wie denn? Wir haben mehr Kontrolle über unser Foto…
…Wenn es um Komposition geht
Indem wir uns keine Gedanken darüber machen, wie man Lichter versteckt, können wir die Aufnahme mit größerer Freiheit komponieren. Geh weiter. geh größer. Und in jedem Winkel. Ein typisches Beispiel:
Bewegen Sie den Mauszeiger darüber, um die einzelnen Teile zu sehen:
Mein Kunde wollte eine breite „Flow“ -Aufnahme der alten Wohnung oben. Ich hasse ultrabreite Kompositionen, aber in diesem Fall hatte ich keine andere Wahl. Sie bestand nicht nur darauf, den gesamten Raum zu zeigen, sie brauchte das Bild, das auf ein Verhältnis von 5×7 zugeschnitten war. Dies bedeutete einen schweren Schnitt an den Kanten.
Ich habe erfolgreich ein paar Lichter versteckt, aber es war unmöglich, auf dieser langen Strecke mit einer Belichtung eine gute Blitzabdeckung zu erzielen. Die Aufteilung dieser Szene in Teile brachte mir jedoch die Berichterstattung, die ich wollte. Und das führt zu meinem nächsten Punkt. Wir gewinnen mehr Kontrolle…
…Aufgrund der besseren Blitzabdeckung
Viele beginnende Immobilienfotografen haben Probleme mit der Blitzabdeckung. Um beispielsweise die hinteren Ecken eines tiefen Raums zu beleuchten, versuchen sie, ein leistungsstarkes Licht hinter der Kamera oder von der Decke zu strahlen. Dies wird natürlich den Vordergrund nuke… wie diese:
Nun, Licht erreicht den Hintergrund. Und die Blitze selbst sind verborgen. Aber dieser überbeleuchtete Vordergrund… mann! Es tötet jedes Gefühl von Tiefe und Stimmung. Die Beleuchtung in Portionen behebt dieses Problem jedoch, indem sie eine ausgewogenere Abdeckung schafft.
Hier ist eine der Seiten, gefolgt vom Endergebnis nach der Verarbeitung aller Frames:
Beachten Sie auch, wie sonst die Blitzabdeckung die Bildqualität verbessert:
- Genauere Farben. Farbstiche im Hintergrund werden durch eine gleichmäßige Blitzbeschichtung gemildert.
- Objekte erscheinen schärfer, mit einer angenehmen Definition. Dies resultiert aus einer guten, weichen, gerichteten Beleuchtung – Beleuchtung, die nicht auf die hinter der Kamera beschränkt ist. Zum Beispiel „knallen“ die Insel und die Schränke jetzt mit passenderen Schatten.
- Realistischer und professioneller. Mit anderen Worten, keine schlammigen Farben aufgrund von HDR. Keine überwältigende, flache Beleuchtung, die sich billig anfühlt. Die oben genannten Faktoren kombinieren, um ein kontrolliertes, kommerzielles Aussehen zu schaffen.
Wie es geht
Was ist der Schlüssel zu dieser vielseitigen Art der Beleuchtung für die Innenraumfotografie? Zwei Faktoren. Erstens sollten unsere beleuchteten Komponenten in Photoshop problemlos „zusammenpassen“. Zweitens sollte unsere Handarbeit für andere nicht offensichtlich sein. Dies bedeutet keine abrupten Mischungen, Geisterbilder oder Hotspots. Denken Sie wieder an nahtlose Teile. Um dies zu erreichen, werden wir brauchen…
- ein diffuses Licht. Ich finde nichts geht über eine riesige weiße Wand. Ein Shoot-Thru-Regenschirm ist ansonsten perfekt. Decken sind auch großartig, können uns aber einen zusätzlichen Schritt bringen. Ich werde das unten erklären.
- genug Abstand zwischen der scheinbaren Position unserer Lichter. Wenn unsere Lichter zu nahe am Übergangsbereich aufgestellt wurden, können sie sich beim Mischen überlappen. Und wir werden beide kahl (wie Mr. Potato Head) von all dem Haareziehen, das versucht, sie zu klonen.
Beginnen wir mit einem Basisszenario. Dieser Raum war in 2 Teile unterteilt, die beide mit einem Blitz beleuchtet wurden, der durch einen Regenschirm feuerte. Wenn Sie mit der Maus über das Bild fahren, beobachten Sie, wie ich mir genug Platz gegeben habe, um die Bilder miteinander zu mischen…
Hier ist das Ergebnis. Die meisten Leute wären nicht in der Lage, die „Naht“ zu lokalisieren, geschweige denn herauszufinden, dass es sich um einen Verbund aus 2 Frames handelt…
Komplexe Innenräume und Verwendung mehrerer Leuchten
Was passiert, wenn wir mehrere Leuchten in einer einzigen Portion verwenden müssen? Was ist zum Beispiel, wenn wir einen großen, großartigen Raum mit einem offenen Layout fotografieren? Das Konzept ändert sich nicht. Seien Sie vorsichtig, es gibt einen großen „Übergangsbereich“ zum Mischen.
Was mir hilft, ist, die Szene mental zu „glätten“ und sie in meinem Kopf in 2D zu rendern. Dann stelle ich mir eine vertikale Linie vor, die in der Mitte schneidet oder wo immer die Naht sein sollte. Egal wie viele Lichter ich aufstelle, sie sollten diese Grenze niemals überschreiten.
Hat das Sinn gemacht?… Entschuldigung, lassen Sie mich veranschaulichen:
Dieses Wohnzimmer hat ein großes offenes Layout. Mehrere Lichter erforderlich, sicher. Hier ist einer der Teile, in denen meine imaginäre Linie eingezeichnet ist:
Sehen Sie, wie ich mir trotz aller Elemente, die ich angezündet habe, immer noch genug Platz für eine schmerzfreie Mischung gegeben habe? Hätte ich nur ein Licht ein paar Meter über dieser visuellen Linie platziert, wäre es mit dem Setup eines anderen Rahmens kollidiert.
Je größer, komplizierter der Innenraum, desto mehr Licht brauchen wir. Achten Sie immer darauf, wie sie im Rahmen positioniert sind. Ich weiß, das klingt nach all dem kontraintuitiv. Aber für Immobilienfotografie, halten Sie das Setup so einfach wie möglich. Diese Methode der Innenfotografie Beleuchtung ist nur das – eine Methode. Es ist eine weitere Fähigkeit, unsere Ziele zu erreichen.
Häufige Probleme, auf die Sie achten sollten
Achten Sie nicht nur darauf, dass unsere Mischung nahtlos ist, sondern auch auf „Geister“ und Hotspots. Überprüfen Sie immer dreifach, ob das Bild frei von diesen häufigen Problemen ist:
a. „Geister“ von Beleuchtungsgeräten oder anderen Objekten. Achten Sie darauf, alle Spuren von uns selbst und unseren Lichtern zu maskieren. Wir möchten den Käufer nicht mit Flash-Spirits abschrecken.
b. Hotspots an Decken. Manchmal können wir es nicht vermeiden. Wir hätten ein Licht direkt von der Decke abprallen lassen müssen. Oder Licht von einem Regenschirm erzeugte oben unnatürliche Effekte. Wenn dies der Fall ist, maskieren Sie in einer Umgebungsbelichtung. (Die Verwendung einer Umgebungsaufnahme zum Maskieren in der Decke ist in Ordnung, da es keine Details gibt, um die man sich Sorgen machen muss. Stellen Sie sicher, dass der Weißabgleich und die Töne mit denen unseres geflashten Bildes übereinstimmen.
Halten Sie die Kamera natürlich stabil, um auch Fehlausrichtungen zu vermeiden.
Sich mit dieser Methode der Innenfotografie auskennen
Nachdem Sie das Innenleben dieser Methode besprochen haben, gibt es ein Wunder, warum sie so beliebt ist? Die Beleuchtung unserer Szene in Portionen ermöglicht so viel mehr Flexibilität. Es ist technisch, kreativ und macht Spaß – alles in einem. Unser Workflow wird unsere Kunden faszinieren und unsere Ergebnisse werden ihr Vertrauen festigen.
Weiter honen diese methode der innen fotografie beleuchtung. Ihre Fähigkeiten werden Ihre Karriere zu neuen Höhen treiben. Fragen Sie einfach Barry Mackenzie, einer, der die Kunst der Beleuchtung in Portionen verfeinert hat. Seine saubere, elegante Arbeit wird Sie mit einem echten Antrieb zum Erfolg erfüllen.
