“ Ich denke, die erste Aufgabe eines Malers ist es, jemanden dazu zu bringen, sich ein Gemälde anzusehen. Vielleicht geht es um Bewegung und Licht. Ein gesteigertes Gefühl für die Veränderung des Gemäldes vor Ihren Augen verleiht ihm eine fast filmische Qualität — Licht bewegt sich über die Oberfläche und macht neue Bilder vor Ihren Augen.“ -Jacqueline Humphries
Jacqueline Humphries (Geb. 1960, New Orleans, Louisiana) hat sich zu einer einzigartigen Kraft in der zeitgenössischen Kunst entwickelt, einem einflussreichen „Artist’s Artist“, dessen charakteristische abstrakte Werke in metallischen und ultravioletten Pigmenten aus erster Hand erlebt werden müssen.
Jacqueline Humphries ist die erste Einzelausstellung der Künstlerin seit fast einem Jahrzehnt und die erste, die in ihrer Heimatstadt stattfindet. Mit völlig neuen Arbeiten ist die Ausstellung die bisher umfangreichste Präsentation ihrer Silber- und Schwarzlichtmalerei. Humphries‘ dicht geschichtete, atmosphärische Leinwände aktivieren und werden durch den Raum um
aktiviert. Die gedämpften metallischen Oberflächen der silbernen Gemälde reagieren auf wechselndes natürliches Licht und verändern sich mit den Bewegungen des Betrachters, wodurch die abstrakte Malerei als theatralische, zeitbasierte Kunst positioniert wird. Die Schwarzlichtbilder offenbaren ihre wahre Natur — und emittieren tatsächlich Licht — nur, wenn sie von UV-Lampen „angeregt“ werden. Diese Gemälde, die in einer abgedunkelten Umgebung aufgehängt sind, tauchen den Betrachter in spektakuläre Fluoreszenz ein und verstärken sein Bewusstsein für das Sehen und Gesehen Werden von anderen. Beide Werkgruppen beschäftigen sich selbstbewusst mit der Kunstgeschichte und beziehen sich auch auf die Populärkultur, indem sie die Tropfen, Reißverschlüsse und Punkte der Abstraktion der Mitte des Jahrhunderts mit Psychedelia und der Leinwand des Kinos verschmelzen.
Diese Ausstellung wurde vom Carnegie Museum of Art organisiert.
