Jane’s Addiction

Gründung und Jane’s Addiction (1985-1987)Bearbeiten

Jane’s Addiction entstand aus den Überresten der vorherigen Band von Frontmann Perry Farrell, Psi Com. Mitte 1985 suchte Farrell nach einem Bassisten, der Kelly Wheeler in der ins Stocken geratenen Psi-com ersetzen sollte. Er wurde Eric Avery von Carla Bozulich (später von den Geraldine Fibbers) vorgestellt, und das Paar verband sich über eine gegenseitige Wertschätzung von Joy Division und The Velvet Underground. Sie begannen zusammen zu üben, obwohl Avery nie ein vollwertiges Mitglied von Farrells sich auflösender Gruppe wurde.

Die neue Band wurde „Jane’s Addiction“ genannt, zu Ehren von Farrells Mitbewohnerin Jane Bainter, die ihre Muse und Inspiration war. „Meine Freundin und ich saßen im Auto …“, erinnerte sich Farrell, „und wir begannen über Bandnamen nachzudenken. Sie warf in Janes Heroin Erfahrung. Ich dachte, es wäre nicht vage genug. Wenn Sie Leute einladen möchten, möchten Sie kein Heroin an Ihre Tür hängen.“

In seiner prägenden Inkarnation ging Jane’s Addiction durch vier Gitarristen und zeigte Matt Chaikin, früher von Kommunity FK, am Schlagzeug.

Nachdem Chaikin nicht zu den Proben erschienen war, suchte Farrell einen neuen Schlagzeuger. Averys jüngere Schwester Rebecca schlug ihren Freund Stephen Perkins vor. Avery war wegen ihres unterschiedlichen Musikgeschmacks unsicher, gab aber schließlich nach. Nachdem Perkins eingestellt worden war, versprachen der Schlagzeuger und Rebecca, ihren Freund Dave Navarro in die Gruppe aufzunehmen. Basierend auf Perkins ‚Empfehlung sprach die Band vor und engagierte Navarro.

Jane’s Addiction wurde zu einer Sensation in der Clubszene von Los Angeles, hauptsächlich als Headliner bei Scream, und gewann das Interesse einer Vielzahl von Plattenlabels. Während die Gruppe beschloss, bei Warner Bros. Records zu unterschreiben, bestand sie darauf, ihr Debüt zuerst auf dem unabhängigen Plattenlabel Triple X Records zu veröffentlichen. Der Manager der Band verhandelte den größten Vorschuss bis zu diesem Zeitpunkt, wobei Warner Bros. die Band für zwischen 250.000 und 300.000 Dollar unterzeichnete. Im Januar 1987 nahm die Band ihr Debüt Jane’s Addiction während eines Auftritts im Roxy Theatre für 4.000 US-Dollar auf. Vor der Veröffentlichung des Albums unterstützte Jane’s Addiction Ende 1987 die britische Band Love and Rockets auf einer zweimonatigen Tour. Ende 1987 eröffnete die Band für den ehemaligen Bauhaus-Sänger Peter Murphy im jetzt abgerissenen Fender’s Ballroom in Long Beach.

Nothing’s Shocking (1988-1989)Edit

Im Januar 1988 ging Jane’s Addiction ins Studio, um ihr Major-Label-Debüt und Follow-up zu Jane’s Addiction, Nothing’s Shocking, aufzunehmen. Warner Bros. gab Jane’s Addiction eine Liste von Produzenten zur Auswahl, aber die Gruppe wählte Dave Jerden.

Nothing’s Shocking wurde 1988 veröffentlicht. „Mountain Song“ wurde als Single veröffentlicht; MTV weigerte sich, das Musikvideo des Songs wegen einer Szene mit voller frontaler Nacktheit auszustrahlen. Farrell beschloss dann, das Musikvideo kommerziell mit zusätzlichem Live-Material zu veröffentlichen, um das Soul Kiss-Heimvideo zu erstellen. Wegen des Mangels an Airplay auf MTV und Modern Rock Radio verkaufte sich das Album im ersten Jahr der Veröffentlichung nur 200.000 bis 250.000 Mal.

Nach der Veröffentlichung des Albums ging die Band auf Tour und eröffnete für Iggy Pop und die Ramones. Am Ende der Tour war Jane’s Addiction Headliner in Clubs und Theatern.

Während der Aufnahmesitzungen erklärte Farrell, er wolle 50% der Veröffentlichungsgebühren der Band für das Schreiben der Texte sowie ein Viertel der verbleibenden Hälfte für das Schreiben von Musik, was 62,5% entspricht. Bassist Eric Avery sagte, er und die anderen Mitglieder – Gitarrist Dave Navarro und Schlagzeuger Stephen Perkins – seien von diesen Forderungen fassungslos gewesen. Farrell weigerte sich, Kompromisse einzugehen. Eines Tages fuhr Jerden ins Studio, um Farrell zu finden, Navarro, und Perkins gehen; Farrell sagte ihm, die Band habe sich getrennt und es würde keine Platte geben. Warner Bros. berief eine Dringlichkeitssitzung ein, um die Situation zu lösen. Farrell erhielt den Prozentsatz, den er suchte, und die anderen Mitglieder erhielten jeweils 12,5 Prozent. Avery sagte, der Vorfall habe einen tiefgreifenden Einfluss auf die Band gehabt und einen inneren Bruch verursacht.

Nicht lange nach dem Lizenzstreit hatten Farrell und Avery – die die Band mitbegründet hatten – einen Streit. Dies war das Ergebnis von Averys neu gefundener Nüchternheit sowie eines Vorfalls, bei dem Farrell glaubte, Avery habe betrunken versucht, seine Freundin abzuholen. „Leider“, erinnerte sich Farrell, „betrafen die Spannungen zwischen Eric und mir die ganze Familie. Einige Leute wurden gebeten, Partei zu ergreifen, und andere mopsten nur herum, weil sie nicht wussten, was los war.“ Perkins soll sich jedoch mit Navarro, Avery und Farrell verstanden haben.

Ritual de lo Habitual and first breakup (1989-1991)Bearbeiten

Jane’s Addiction sollte Mitte 1989 mit der Aufnahme seines nächsten Albums beginnen. Navarro erklärte später, er habe aufgrund seiner Heroinsucht fast keine Erinnerung daran, an dem Album zu arbeiten. Ritual de lo Habitual wurde 1990 veröffentlicht. Um es zu unterstützen, begann die Band eine lange Tour. Farrell erinnerte sich: „Diese dreizehnmonatige Tour hinter Ritual war der halbe Grund, warum wir uns nicht mehr ausstehen konnten. Die andere Hälfte ist, dass ich ein unerträglicher Narzisst bin, der mit niemandem auskommt.“

Teil der Tour war auch der Headliner des ersten Lollapalooza Festivals, das Mitte 1991 durch Nordamerika reiste. Das von Farrell und Marc Geiger ins Leben gerufene Festival sollte ein Abschied für Jane’s Addiction werden, aber auch ein Schaufenster für andere Kultkünstler: Siouxsie und die Banshees, Nine Inch Nails, die Butthole Surfers, Living Colour, die Rollins Band, die Violent Femmes und Ice-Ts Body Count. Die Headliner bekamen mehr Aufmerksamkeit als je zuvor: „Been Caught Stealing“ und „Stop!“ wurde Hits und verdiente Rotation auf MTV. Während der allerersten Lollapalooza-Show, Farrell und Navarro gerieten auf der Bühne in einen Kampf, nachdem sie sich mitten im Song heftig gestoßen hatten. Die Band ging weg, kam aber zurück, um eine Zugabe zu spielen; jedoch, Der Kampf ging weiter und Navarro warf schließlich seine Gitarre in die Menge. Unabhängig davon setzte die Band die Tour fort und spielte etwa 25 weitere Lollapalooza-Shows, darunter Sly und the Family Stones „Don’t Call Me Nigger, Whitey“ mit Ice-T und Body Count.

Differenzen zwischen den Mitgliedern in der Frage des Drogenkonsums auf der „Ritual“ -Tour führten zu einer Spaltung: Farrell und Perkins nahmen regelmäßig teil, während Avery und Navarro sich enthielten. Nach Spin (1991, Vol. 7 Num. 3) versuchten Avery und Navarro zwischen den Shows, der Versuchung zu entgehen, indem sie sich in einen für sie vorgesehenen Abschnitt des Tourbusses zurückzogen. Nach Shows zogen sich Avery und Navarro (und Navarros damalige Frau Tanya) in ihr Hotel zurück. „Sie haben“, sagte Spin, „einfach gelernt, dass sie keine Drogen mehr nehmen können, ohne Sklaven zu werden, und dass Sklaverei der Tod ist.“

Ende 1991 sagte Avery Navarro, dass er vorhatte zu gehen. Navarro stimmte schnell zu, dasselbe zu tun. Die beiden erzählten es ihrem Management, das wiederum versuchte, sie davon zu überzeugen, in Japan zu spielen, aber Avery und Navarro wollten nur so viel spielen, wie vertraglich verpflichtet war. Die Band spielte ihre letzten Shows in Australien und Hawaii, bevor sie sich auflöste. „Es ist seltsam, am Ende eines solchen Zyklus zu stehen“, bemerkte Avery, „nachdem er die übliche“Rockgeschichte“von Anfang bis Ende durchlaufen hat: Man wird unterschrieben, wird aufgereiht, bricht auf.“

First reunion and Kettle Whistle (1997)Edit

Dave Navarro kam 1993 zu den Red Hot Chili Peppers (er wurde 1998 gefeuert) und während einer Pause für die Band schloss sich Navarro zusammen mit Chili Peppers ‚Flea Porno for Pyros an, um 1997 „Hard Charger“ für Howard Sterns Film „Private Parts Soundtrack“ aufzunehmen. Dies führte zu einer kurzen Jane’s Addiction Relapse Tour, bei der Flea Avery ersetzte, der eine Einladung ablehnte, der Band wieder beizutreten. Sie produzierten ein Compilation-Album mit dem Titel Kettle Whistle mit zwei neuen Songs mit Flea am Bass. Im Jahr 2010 erklärte Perkins: „Flea war für mich ein großartiges Match in ’97. Als Drummer war es für mich sehr spannend, mit ihm zu arbeiten.“

Strays (2001-2004)Edit

„Ich bekam einen Anruf von einem Promoter, der mich fragte, ob ich daran interessiert wäre, die Band für das Coachella Festival in LA neu zu gründen“, sagte Farrell 2001, „und die Band danach auf Tour zu bringen… Dies kommt zu einer Zeit, in der diese Platte gerade gezupft wird. Steve spielte auf drei der Songs, und Dave spielte mit Steve auf der Single. Es gibt also Pläne für Janes Sommertour.“

Die konsequente Jubiläumstour 2001 enthielt größtenteils die Klassiker, neben „Hungry“ von Navarros Trust No One und „Happy Birthday Jubilee“ von Song Yet to Be Sung. Den Fans wurde gesagt, sie sollten einen „sexuellen Psycho-Zirkus“ erwarten… halbnackt, Penny Sparren, Gitarrensoli, und Stammestrommeln…“ Tatsächlich füllten während’Classic Girl’spärlich bekleidete Bühnentänzerinnen die Arenen. Avery lehnte es ab, beteiligt zu sein und, mit Flea beschäftigt mit den Chili Peppers, Porno für Pyros Bassist Martyn LeNoble wurde angeworben. (Pyros-Kollege Peter DiStefano war bei einer Show zu Gast, um „Pets“ zu spielen.)

Nach dem Erfolg dieser Tour beschloss die Band, ein Nachfolgealbum zu Ritual De Lo Habitual aufzunehmen, und tippte Chris Chaney an, um LeNoble am Bass zu ersetzen. Sie betraten 2001 mit Produzent Bob Ezrin das Studio und nahmen zum ersten Mal seit über 10 Jahren als Band auf. Das Ergebnis war ein viertes Album, Strays. Einige der Songs (oder Teile von Songs) datierten weit zurück in der Geschichte der Band, während andere neu waren. Die Reaktion war im Allgemeinen günstig, mit Rolling Stone berichtet, dass „Die Band klingt vertraut“ und „bulliger“, wenn auch ohne den „Glanz des Wahnsinns“ der ursprünglichen Besetzung. Die erste Single, „Just Because“, erreichte Platz 72 der Billboard Hot 100, während „Superhero“ als Thema für HBOs Hitserie Entourage bekannt wurde.

Die Band verbrachte 2003 auf einer ausgedehnten weltweiten Tour zur Unterstützung von Strays, einschließlich eines Sommer-Headliner-Slots in einer wiedergeborenen Lollapalooza US-Tour. Nach dieser Art Heimkehr löste sich Janes Sucht gegen Ende 2003 erneut auf, nachdem mehrere Termine abgesagt worden waren. Obwohl Details rund um den Tod der Band spärlich sind, behauptete Navarro auf seiner Website im Juni 2004, dass die Gründe im Wesentlichen die gleichen seien wie 1991. Perkins erklärte später, „Wir trennen uns immer, wenn es nicht real ist. Wir können es wirklich nicht vortäuschen … Wir können drei Monate lang eine Million Dollar verdienen, aber wir würden uns verdammt noch mal hassen, was nicht gut ist. Selbst mit der Nostalgie lohnt es sich nicht, wenn es nicht gut klingt oder gut aussieht. Eines der Dinge bei Jane ist, dass wir es nie gut vorgetäuscht haben.“

Ein neues Album – Up from the Catacombs – The Best of Jane’s Addiction – wurde am 19.September 2006 veröffentlicht.

Rückkehr von Eric Avery und NIN/JA Tour (2008-2010)Bearbeiten

Jane’s Addiction tritt im Verizon Amphitheater in Charlotte auf, North Carolina in 2009

Jane’s Addiction trat bei den ersten NME Awards USA am 23.April 2008 mit der wiedervereinigten Kernbesetzung von Perry Farrell, Dave Navarro, Eric Avery und Stephen Perkins auf. Dies war der erste Auftritt mit Bassist Eric Avery seit 1991, der nach ihrer Dankesrede für den „Godlike Genius Award“ stattfand. Im Anschluss daran spielte die Originalbesetzung ihr erstes komplettes Set seit 17 Jahren in Los Angeles am 23.Oktober 2008 in der La Cita Bar und spielte am 20.November zwei weitere Club-Gigs im El Cid in Los Angeles. und der Echoplex am 16.Februar 2009. Am 11. April 2009 hatten sie eine Geburtstagsfeier für Perry, die Mitglieder von Jane’s Addiction und Porno für Pyros auf der gleichen Bühne enthielt; Die Bash wurde Perrypalooza genannt.

Um diese Zeit erschienen Fotos von Farrell, Navarro, Avery und Perkins, aufgenommen von Trent Reznor, auf der offiziellen Website von Nine Inch Nails, was zu Spekulationen führte, dass Reznor Jane’s Addiction helfen könnte, neues Material aufzunehmen. „Er hat sein Bestes gegeben, um sowohl Produzent als auch Psychologe zu sein“, sagte Farrell in einem Billboard-Bericht über Spannungen zwischen ihm und Avery. „Er war sehr respektvoll und versuchte, aus dem Weg zu gehen und nicht zu überproduzieren. Ich wünschte ehrlich, er hätte ein bisschen mehr produziert, aber er war ein bisschen schüchtern, nachdem er gesehen hatte, wie wir im Studio aufeinander explodierten. Er wurde einen Tag lang Schiedsrichter und nach diesem Tag denke ich, dass er fertig war.“ Nichtsdestotrotz veröffentlichte Reznor später einen Blogeintrag, in dem er ankündigte, dass Jane’s Addiction Nine Inch Nails auf ihrer Sommertour 2009 begleiten würden, die am 8. Mai in West Palm Beach, Florida, begann.

Um die Tour zu begleiten, wurden neu aufgenommene Versionen von „Trip Away“ und „Whores“ kostenlos über die offizielle Tour-Website veröffentlicht. Farrell erklärte: „Um etwas kreativen Saft fließen zu lassen, gingen wir etwa zwei Wochen ins Studio. Wir hatten die Idee, zwei Stücke neu aufzunehmen, nur weil sie nie offiziell im Studio gemacht worden waren. Und wir hatten Spaß daran, neue Dinge zu schreiben. Eine Handvoll, die fast fertig sind, aber noch nicht ganz fertig. Aber es gibt keine Eile, an dieser Stelle etwas zu veröffentlichen.“ Navarro bloggte: „Wir wollten unseren langjährigen Zuhörern etwas geben, um die Tour zu feiern, und“Whores“ war schon immer einer der Tracks, die Jane’s früh definierten.“

Zeitgleich mit der NIN/JA Tour im April 2009 erschien eine retrospektive Box, A Cabinet of Curiosities.

Im Juli 2009 sollte Jane’s Addiction das Splendour in the Grass Festival in Australien spielen, als ein gesundheitliches Problem eine Absage in letzter Minute erzwang. Music Feeds berichtet, dass eine Arminfektion, wahrscheinlich die des Schlagzeugers Stephen Perkins, die Ursache für die Absage ist. Die gesamte australische Etappe der Jane’s Addiction 2009 World Tour wurde abgesagt, obwohl Jane’s Addiction das nächste Jahr spielen würde Pracht im Gras.

Jane’s Addiction trat 2009 beim Voodoo Fest im City Park in New Orleans, Louisiana, am Halloween-Wochenende auf. Das Konzert wurde gefilmt und ein Jahr später als Live Voodoo DVD veröffentlicht, die gemischte Kritiken erhielt. „Es fällt alles ziemlich flach, ein zweidimensionaler Sound, der Leuten wie’Ocean Size’und’Ted, Gib es einfach zu’jeden Sinn für Dynamik nimmt“, schrieb Phil Mongredien von Q.

Jane’s Addiction kehrte im Februar 2010 für das Soundwave Festival nach Australien zurück. Avery verließ die Band nach dem Festival und sagte: „Das war’s. Mit gleichem Bedauern und Erleichterung ist das Suchtexperiment von Jane zu Ende.“

The Great Escape Artist (2010-2012)Edit

Die Band begann mit Guns N’Roses Bassist Duff McKagan an neuem Material zu arbeiten. mit einem Bild der Gruppe, die zusammenarbeitet, gepostet auf Navarros Twitter-Seite. Es wurde später von Dave Navarro in seinem Radioprogramm Dark Matter bestätigt, dass McKagan sich tatsächlich dauerhaft Janes Sucht angeschlossen hatte.

Die neue Besetzung von Jane’s Addiction debütierte am 30.März bei der 51.Geburtstagsfeier von Sänger Perry Farrell im Les Deux in Los Angeles, Kalifornien.

Im April 2010 kündigte die Gruppe zwei europäische Termine an, die für Juni geplant sind und im GelreDome in Arnheim, Niederlande, und einen Auftritt im Rock in Rio in Madrid, Spanien, stattfinden. Diesen Shows in Europa vorausgegangen war ein einmaliges Cinco de Mayo-Konzert, das am Mittwoch, dem 5. Mai 2010, im Bardot in Hollywood, Kalifornien, stattfand. Während der Show debütierten sie mit einem neuen Song mit dem Titel „Soulmate“. Im September 2010 verließ McKagan die Band.

Am 25.September 2010 spielte Jane’s Addiction ein Live-Set für „Guitar Center Sessions“ auf DirecTV. Die Episode enthielt ein Interview mit der Band von Programm-Host, Nic Harcourt.

Am 5. Januar 2011 gab die Band bekannt, dass sie TV on the Radio Gitarrist und Produzent Dave Sitek als Ersatz für Duff McKagan rekrutiert hatte. Sitek sollte den Bass für das vierte Studioalbum der Band mit dem Titel The Great Escape Artist aufnehmen. Am 14. Januar 2011, als er über die Aufnahme des neuen Albums sprach, erwähnte Schlagzeuger Stephen Perkins, dass Sitek zwar eine „stabilisierende Kraft“ für Janes Sucht war und auf dem kommenden Album erscheinen sollte, aber nicht der Vollzeit-Bassist der Band war, wie zuvor berichtet. Es wurde dann bestätigt, dass Sitek nicht mit der Band auf Tour gehen würde, die das Album auf einer Sommertour promoten sollte, einschließlich Headliner-Festivals in Reading und Leeds. Diese Sets wurden später aufgrund von Farrells Krankheit abgesagt. Es wurde dann angekündigt, dass Chris Chaney der Live-Bassist der Band für einige Shows im Jahr 2011 sein würde. Am 30. März 2011 wurde ein Lied des großen Fluchtkünstlers mit dem Titel „End to the Lies“ im chilenischen Radiosender Radio Futuro uraufgeführt und am 3. April 2011 auch im Lollapalooza Chile aufgeführt. Am 8. April wurde „End to the Lies“ über ihre Website als kostenloser Download veröffentlicht. Am 23.Juli 2011 war die Band Headliner beim Gathering of the Vibes Music and Arts Festival in Bridgeport, Connecticut. Am 3. August 2011 veröffentlichte die Band die zweite Single mit dem Titel „Irresistible Force“. Der ursprüngliche Veröffentlichungstermin für das neue Album war für den 27. September 2011 geplant, wurde aber auf Oktober verschoben. The Great Escape Artist wurde am 18.Oktober 2011 veröffentlicht.

Jane’s Addiction startete 2012 ihre Theatre of the Escapists Tour vor ausverkauftem Haus im Pageant Theatre mit 2.000 Plätzen in St. Louis, Missouri.

seit 2012Bearbeiten

Dave Navarro und Perry Farrell

Im Februar 2012 diskutierte Perry Farrell die Möglichkeit, ein Follow-up zu The Great Escape Artist zu veröffentlichen, während er zur Unterstützung des Albums tourte, und erklärte: „Was ich noch nie gesehen habe, ist eine Gruppe, die eine Platte gemacht hat, etwas von einem Thema hatte – Eskapismus – und dann eine zweite Platte gemacht, fast als wäre es ein Follow-up-Film. Ich will das tun. Wir haben noch Material von The Great Escape Artist, das wir nicht aufgenommen haben. Ich bin sehr inspiriert, mit dem Thema zu halten. Irgendwas fühlt sich richtig an.“

Im Juli 2012 war Jane’s Addiction Headliner des ersten Bunbury Music Festivals in Cincinnati, Ohio. Ebenfalls 2012 steuerte die Band ein Cover von Sympathy for the Devil zu Sons of Anarchy bei. Dieser Track erschien auch auf dem Soundtrack-Album Songs of Anarchy: Volume 2.In Dezember 2012, FUSE TV namens Janes Sucht Single „Underground“, einer der Top 40 Songs des Jahres 2012. Im Mai 2013 trat die Band beim Bottlerock Festival im Napa Valley auf, zusammen mit den Violent Femmes, Macklemore, den Black Keys, Cake, Train, Blues Traveler, The Wallflowers, Kings of Leon und anderen.

Die Band veröffentlichte am 8. Juli 2013 ihr Live-Album „Live in NYC“, das während der „Theatre of Escapists“-Tour aufgenommen wurde. Am 8. August 2013 veröffentlichte die Band einen Stream einer neuen Single, „Another Soulmate“.

Jane’s Addiction wurde am 30.Oktober 2013 mit dem 2.509. Stern des Hollywood Walk of Fame ausgezeichnet. Ihr Stern befindet sich am 6436 Hollywood Boulevard.

Im Januar 2014 erklärte Perry Farrell, dass Jane’s Addiction auf Pause ist, und er arbeitet derzeit an einem neuen Musical, „Kind Heaven.“

Jane’s Addiction spielten ihr Debütalbum Nothing’s Shocking am 8., 9. und 10. Mai 2014 im Brooklyn Bowl Las Vegas, am 20.August in der O2 Academy Brixton und am 21.August 2014 im O2 Apollo Manchester.

Am 15.Juli 2016 traten Jane’s Addiction auf der Sterling Spoon Anniversary Tour für sechs Shows in den USA auf, um das 25-jährige Jubiläum von Ritual De Lo Habitual und Lollapalooza zu feiern. Zu den besonderen Gästen der Tour gehörten Dinosaur Jr. und Living Colour.

Am 6. Februar 2020 wurden zehn Sekunden eines Songs mit dem Titel „Laughing Beats“ (auch als „Embrace the Darkness“ bezeichnet) von Dave Navarros Gitarrentechniker Dan Cleary auf Rare Form Radio gespielt. Das Lied wurde mit Eric Avery aufgenommen und 2009 von Trent Reznor produziert, was zu Spekulationen führte, dass das Lied in naher Zukunft vollständig veröffentlicht werden könnte.

Am 8. Februar 2020 trat Jane’s Addiction zum ersten Mal seit über 2 Jahren bei einer Gedenkveranstaltung für Andrew Burkle, Sohn des im Januar 2020 verstorbenen Milliardärs Ronald Burkle, auf. Die Band wurde von John Frusciante für „Mountain Song“ auf der Bühne begleitet. Frusciante trat dort zum ersten Mal seit 13 Jahren mit den Red Hot Chili Peppers auf, nachdem er kürzlich der Band beigetreten war. Stephen Perkins füllte auch für Chili Peppers Schlagzeuger Chad Smith während ihrer Leistung aus, da Smith aufgrund eines Kunstshow-Auftritts nicht teilnehmen konnte.