Kannst du mir ein bisschen über dich erzählen?
Ich komme ursprünglich aus Oxford, einem Dorf am Stadtrand. Ich lebe und arbeite in Bristol, UK. Ich habe von 2010 bis 2014 Modedesign an der Falmouth University studiert – hier entdeckte ich, dass ich es liebte, Kleidung zu entwerfen und Menschen mehr zu zeichnen als Kleidung zu machen. Ich habe meine Skizzenbücher immer geliebt und Bilder durch ein Konzept geschaffen und entwickelt. Dies war für mich der beste Teil meines Kurses. 2016 begann ich in Penryn, Cornwall, zu malen. Ich arbeitete in einem Deli über den Weg Teilzeit und verbrachte den Rest meiner Zeit Malerei. Ich fühlte mich ziemlich isoliert, aber die Arbeit auf diese Weise für diese Zeit erlaubte mir, einen Malstil zu entwickeln, da ich nie in der Bildenden Kunst ausgebildet wurde, außer auf Schul- und College-Ebene.
Wann haben Sie die Kunst zum ersten Mal entdeckt oder realisiert, dass Sie sie selbst machen wollten?
Während meines Studiums in Modedesign habe ich Forschungs-Skizzenbücher erstellt, um meine Designkonzepte zu beeinflussen. Ich war immer stark von Künstlerarbeiten als Bezugspunkt für Form, Raum und Farbe angezogen. Dies war mein erster Vorgeschmack auf die Erforschung von Kunst und die Vertiefung bestimmter Künstler. Meine Favoriten waren und sind Milton Avery und Pierre Boncompain für ihre Verwendung von Farbe und formschönen Figuren. Mir gefiel die Art und Weise, wie die Gemälde beider Künstler nie zu viel verraten haben – besonders Milton Avery. Ich fühlte mich sehr von der Anonymität seiner Untertanen angezogen.
Was gefällt dir am meisten daran, dort zu arbeiten, wo du arbeitest?
Ich liebe es, in einer Stadt zu sein. Bristol ist ein kleines ist sehr einfach zu erkunden. Die Gebäude in Bristol und Reihen von Häusern mit kontinentalem Aussehen in Gegenden wie Montpelier inspirieren meine Farbpaletten ständig. Ich mache immer Fotos von verschiedenen Farbkombinationen, die ich zusammen auf den Straßen von Bristol sehe. Sie können auch so ziemlich überall zu Fuß oder mit dem Fahrrad. Sie können das einfache Leben leben und haben immer noch all die vielen Vorteile des Lebens in einer Stadt. Ich mag, dass Sie nicht viel Geld brauchen, um hier zu leben. Ich kann so ziemlich existieren und ein Studio betreiben, das einen Teil meiner Woche in einem Cafe arbeitet und den Rest der Woche kann ich malen. Die Leute sind interessant und freundlich – hier gibt es keine kalten, harten Stadtmenschen. Sie können sich ganz einfach verbinden und vernetzen, da die Leute interessiert sind, wenn Sie mit ihnen sprechen. Es ist ein guter Ort zu sein und sich ständig zu verändern.
Welche Ideen erforschen Sie in Ihrer Praxis?
Ich arbeite gerade an einem Portrait-Projekt. Ich begann 2020 mit dem Wunsch, die Emotionen der Menschen durch subtilen Ausdruck zu erforschen: eine Haltung, ihre Mimik. Auch Farbe und Komposition. Ich wollte größer arbeiten. Ich habe mir immer ‚Themen‘ für verschiedene Malserien gesetzt. Dies setzt Grenzen, so dass ich eine Idee vollständig erforschen kann, fast wie ein Brief. Eine Serie von Gemälden könnte ein Gefühl sein, das der Betrachter aufgreifen soll, oder Bilder, die sich für die Interpretation des Betrachters völlig offen anfühlen.
Wie ist Ihr Prozess?
Ich plane manchmal, was ich malen werde, und ich gehe auch einfach geradeaus hinein. Ich arbeite gerne vom Leben aus und arbeite direkt aus meinem Kopf. Die Ergebnisse sind sehr unterschiedlich, je nachdem, wie ich mich entscheide zu arbeiten, aber ich denke immer, dass es klar ist, dass es vom selben Künstler stammt. Für eine Serie namens ‚Reverie‘ habe ich nur vom Kopf aus gearbeitet, was den Gemälden einen abstrakteren Look verlieh. Die Figuren wurden fast zu Formen, die sich in die Einstellungen einfügten, in die ich sie einfügte. Für die Serie ‚Portrait 2020‘, an der ich gerade arbeite, beziehe ich mich jedoch auf Bilder, die ich auf Fotos aufgenommen oder gesehen habe, die mir gefallen, und interpretiere diese Bilder auf meine eigene Weise. Bestimmte Abschnitte aufgreifen und andere verpassen, um ein ganz neues Bild zu erstellen. Auch vom Leben aus arbeiten.
Mit welchem Material arbeitest du am liebsten und warum?
Ich arbeite mit Ölfarbe an Bord. Ein Freund, der Malunterricht nahm, führte mich in die Malerei an Bord ein. Es ist eine großartige Möglichkeit, an ungewöhnlichen Größen zu arbeiten und ist billiger als Leinwand und Leinen. Ich habe das Gefühl, dass die Tafel das Gemälde weniger kostbar macht. Ich teile mein Atelier in Bristol mit einem Zimmermann, der meine Bilder für mich umrahmt. Sie sind einfache Walnussholzrahmen, die direkt an der Tafel haften. Das Malen mit Öl an Bord ermöglicht es mir, mit der Farbe experimentell umzugehen. Ich kann Farbe sehr dick auftragen, ich kann sie abkratzen und ich kann Farbe auch dünn auftragen. Ich ätze auch oft in meine Bilder.
Was hast du zuletzt gelesen?
Das letzte, was ich las, war eines von Rupi Kaurs Gedichtbänden ‚Milch und Honig‘.
Was begeistert dich?
Ich bin sehr leidenschaftlich über Design im Allgemeinen. Vor allem Innenarchitektur. Ich liebe den Weltraum. Ich liebe es, eine friedliche Umgebung um mich herum zu schaffen. Auf diese Weise zu verschachteln ist wahrscheinlich meine Lieblingsbeschäftigung.
Ich liebe es auch, ins Ausland zu gehen, neue Orte, neue Kulturen zu erkunden und voller Inspiration zurückzukehren. Es gibt mir ein neues Leben.
Gibt es ein Thema, das Sie in letzter Zeit besonders interessiert hat?
Menschen! Die Arbeit an meinem Porträtprojekt hat mich wirklich zu Menschen gemacht. Emotionen, Ausdrücke, Körpersprache und definierende Persönlichkeitsmerkmale usw. Es ist sehr interessant und ich habe das Gefühl, dass das Festhalten durch Malen Ihnen viel Spielraum lässt, um experimentell zu sein.
Wie verbringst du deine Zeit, wenn du keine Arbeit machst?
Ich liebe Yoga, das hält mich auf dem Boden. Ich liebe es auch zu Fuß und die Stadt zu erkunden. Ich liebe es, mit Freunden zu essen, was ich wahrscheinlich mehr tue, als ich sollte. Die einfachen Dinge im Grunde.
Wie hat sich Ihre Arbeit in den letzten Jahren entwickelt?
Ich habe das Gefühl, dass meine Arbeit mit jeder Serie einen anderen Weg geht. Ich habe das Gefühl, dass ich ständig neue Dinge über das Malen entdecke. Ich gehe durch kreative Höhen und Tiefen, die mich süchtig und interessiert halten. Wenn ich Arbeit verkaufe, fühlt es sich großartig an, aber dafür mache ich es definitiv nicht. Ich brauche eine Steckdose, um all meine Emotionen irgendwo zu platzieren. Malerei ist definitiv das für mich. Ich liebe es zu malen und ich denke, das hilft jeder Praxis, sich auf natürliche Weise zu entwickeln – solange Sie Spaß an dem haben, was Sie tun, und sich dadurch erfüllt fühlen.
Haben Sie einen Tagesjob oder eine andere Arbeit, zwischen der Sie Ihre Zeit aufteilen?
Ich arbeite ein paar Tage in der Woche in einem Cafe, was meine Malerei finanziert.
Was machst du, wenn du dich in einer kreativen Brunft befindest oder unsicher bist, in welche Richtung du gehen sollst?
Ich male seit ein paar Wochen nicht mehr. Eine kreative Furche sagt Ihnen etwas; wahrscheinlich Pause zu schlagen und neu zu bewerten. Nicht einmal neu bewerten, nehmen Sie sich einfach Zeit, um erneut aufzuladen. Zu viel von allem ist normalerweise eine schlechte Sache, und ich befinde mich seltsamerweise am Punkt der kreativen Brunft, an dem ich zu sehr in meine Arbeit vertieft bin, ohne viele Pausen einzulegen. Es ist wichtig, mit frischen Augen herauszutreten und wieder einzutreten.
Was bedeutet es für dich, eine „Gemeinschaft“ zu haben?“
Gemeinschaft bedeutet mir sehr viel. Zum Beispiel bin ich Teil einer kreativen Community in Bristol. Ich habe meine Arbeit im Ottowin Shop, 56 Gloucester Rd. Dieser Shop wird von Ollie und Lucy geführt, die ihre eigene Schuhmarke Ottowin haben. Sie rissen ihren schönen Raum in der Gloucester Rd heraus und bauten ihn neu auf, um ihre Schuhe und auch die Werke von 40 anderen unabhängigen Künstlern und Designern zu präsentieren. Es fühlt sich sehr gemeinschaftsorientiert an. Alle unterstützen einander sehr.
Bristol im Allgemeinen hat einen großen Sinn für Gemeinschaft, Kunst und andere. Menschen achten aufeinander, Menschen interessieren sich füreinander. Es macht den Unterschied.
Hast du irgendwelche Routinen oder Rituale im Studio, die dich in den Modus oder die Denkweise bringen, um deine Arbeit zu machen?
Ich beginne meinen Tag sehr früh. Ich gehe gegen 7.30 Uhr zum Studio und es sind 40 Minuten zu Fuß, um dorthin zu gelangen. Ich mache mein Yoga vorher, also beginne ich meinen Tag mit viel Bewegung. Das muss mich motivieren, denn wenn ich im Studio bin, sitze ich stundenlang an einem Ort und male.
Was findest du am entmutigendsten, herausforderndsten oder frustrierendsten daran, Kunst zu verfolgen?
Ich finde es tatsächlich am entmutigendsten, Arbeit da draußen zu machen. Es ist, als würde man einen Teil seiner Seele verkaufen. Das macht aber auch ziemlich süchtig, also würde ich es wohl nicht anders haben.
Wie würdest du „Erfolg“ in der Kunst definieren?
Ich denke, Erfolg ist ein heikles Thema. Ich persönlich messe Erfolg am Glück. Wenn ich glücklich bin, das zu tun, was ich tue, unabhängig von Geld oder sozialem Status als Künstler, dann fühle ich mich erfolgreich.
Was ist das Aufregendste, was Sie bisher in Bezug auf Ihre Arbeit getan oder erreicht haben?
Das Aufregendste, was ich bisher in meiner Kunst gemacht habe, ist, Teil verschiedener Künstlergruppen in Bristol zu sein. Für mich ist das ein Zeichen der Anerkennung und hat mir ein gutes Gefühl für meine Malerei gegeben. Dies hat mich auch dazu gebracht, so viele andere interessante Künstler, Designer und Macher kennenzulernen.
Sind Sie an kollaborativen oder selbstorganisierten Projekten beteiligt?
Ich bin an einer kleinen unabhängigen Zusammenarbeit im Ottowin Shop in Bristol beteiligt. Es ist großartig, Teil einiger erstaunlicher Schöpfer zu sein und Ihre Arbeit unter einem Dach verkaufen zu können. Der Ottowin Shop ist definitiv ein Geschäft, das es wert ist, besucht zu werden, wenn Sie jemals in Bristol sind.
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