Gedruckte Jazzmusik verwendet häufig Akkordsymbole, um die zugrunde liegende Harmonie der Musik anzuzeigen. Wie beim römischen Zahlensystem, das in der klassischen Musiktheorie verwendet wird, können Jazz-Akkordsymbole als Analysewerkzeug verwendet werden. Sie werden aber auch für die Aufführung verwendet, wie die barocke Bassnotation, wobei die Musiker die Symbole als Rahmen für die Improvisation von Melodien und / oder Begleitungen verwenden. Im Jazz sind die Symbole in Bezug auf die Inversion im Allgemeinen unspezifisch, und Spieler von akkordfähigen Instrumenten (wie Klavier oder Gitarre) im Jazz sind es gewohnt, unabhängige Entscheidungen über Inversion und Intonation zu treffen. Je nach Situation kann gedruckte Jazzmusik nur schriftliche Noten oder Noten plus Akkordsymbole oder sogar Akkordsymbole allein enthalten.
Einfache Dur-Triaden sind im meisten „modernen“ (nach 1940) Jazz nicht üblich. In den seltenen Fällen, in denen sie auftreten, werden sie jedoch mit einem einzigen Notennamen angezeigt:
Der Buchstabe „C“ über dem Notensystem ist das Akkordsymbol. Die Noten, die hier auf dem Notensystem angezeigt werden, sind die entsprechenden Tonhöhenklassen, gestapelt in Grundposition in den Terzen, die Studenten der klassischen Theorie vertraut sind, obwohl ein Jazzmusiker, Komponist oder Arrangeur selten einen Akkord auf diese Weise aussprechen würde.
Fast immer sollte eine Vielzahl von Zeichen angegeben werden, wobei die Ziffer 7 verwendet wird (und wenn sie nicht angegeben ist, wird sie oft impliziert). Konventionell zeigt die Verwendung der 7 allein mit einem Notennamen die abgesenkte siebte an:
Wenn eine große Septa beabsichtigt ist, muss diese angegeben werden. Meistens, wenn ein Jazzmusiker an einen „Dur“ -Akkord denkt, ist dies der Akkord, den er oder sie meint, da er bunter und stilistisch charakteristischer ist als der einfache Dreiklang. Ein Dreieckssymbol ist üblich geworden und vorzuziehen, da es eindeutig und leicht zu lesen ist. Mehrere andere Symbole sind üblich, jedoch, wie ein Großbuchstabe M oder eine Abkürzung des Wortes „Major.“ (Diese bestehen wahrscheinlich teilweise, weil sie mit Symbolen eingegeben werden können, die auf einer Standard-Computertastatur verfügbar sind.)
Gelegentlich tritt der Dur-Sechstakkord auf, der eher einen Dur-Sechstakkord als einen Septakkord enthält; Jazzmusiker behandeln dies oft als austauschbar mit dem Dur-Septakkord, wenn sie Melodien oder Begleitungen improvisieren.
Moll-Akkorde werden am besten mit einem Minuszeichen angezeigt und enthalten fast immer eine abgesenkte oder kleinere Septime. Kleinbuchstaben m oder eine Abkürzung für „Moll“ sind ebenfalls ziemlich häufig, können jedoch, insbesondere in handschriftlichen Partituren, leicht mit Dur-Akkorden verwechselt werden.
Halb verminderte Akkorde werden auf zwei übliche Arten ausgedrückt. Der Schrägstrich-Kreis ist aufgrund seiner Prägnanz vorzuziehen, aber die Moll-Septa-Flat-Quinte-Notation ist vielleicht ebenso allgegenwärtig.
Verminderte (oder „vollständig verminderte“) Akkorde haben auch zwei gemeinsame Symbole, eines mit einem Kreis (bevorzugt) und eines mit einer Abkürzung von „vermindert.“
Es ist erwähnenswert, dass Jazzkomponisten und Arrangeure die Lesbarkeit der Pedanterie vorziehen und in vielen Fällen Enharmonik verwenden, um Doppelflächen und dergleichen zu vermeiden.
Sogenannte suspendierte Akkorde, die eher den vierten als den dritten Skalengrad verwenden, werden aufgrund der in ihren Akkordsymbolen häufig verwendeten Abkürzung allgemein als „sus“ -Akkorde bezeichnet:
Beachten Sie, dass der Begriff „suspended“ hier verwendet wird, um die Qualität des Akkords zu beschreiben, aber in der Jazzmusik gibt der Begriff nicht unbedingt die Funktion des Akkords an — das heißt, die „Suspension“ löst sich möglicherweise nicht wie erwartet auf. In ähnlicher Weise werden Septakkorde (mit abgesenktem Septakkord, denken Sie daran) manchmal als „dominante“ Akkorde bezeichnet, auch wenn sie keine dominante (oder sekundäre dominante) Funktion erfüllen.
Zusätzlich zu den bisher aufgelisteten Grundakkordtypen können Akkorde auch erweitert und/oder verändert werden. Akkorderweiterungen umfassen den 9., 11. und 13. Skalengrad (alle anderen Skalengrade wären Wiederholungen von Noten, die bereits im Akkord vorhanden sind). Diese Skalengrade können einzeln zu einem Akkordsymbol mit dem Wort „hinzufügen“ hinzugefügt werden, dies geschieht jedoch nur selten. Häufiger wird angenommen, dass die Erweiterungen alle Erweiterungen einer niedrigeren Zahl enthalten: Beispielsweise impliziert ein C13-Akkord das Vorhandensein des 11. und 9. Akkords. Der Grad der 11. Tonleiter ist ein Sonderfall bei Dur-Akkorden, da er dieselbe Tonhöhenklasse wie der Grad der 4. Tonleiter hat und in typischen Situationen inakzeptabel dissonant ist. Es wird fast immer durch Anheben um einen halben Schritt geändert, und im Falle eines 13. Akkords in Dur-Qualität wird immer davon ausgegangen, dass der implizite 11.
Vorzeichen werden verwendet, um Änderungen zu erzeugen, wobei Sharps und Flats lose so interpretiert werden, dass sie die angegebene Note um einen halben Schritt verändern, auch wenn dies (zum Beispiel) das Hinzufügen eines natürlichen anstelle eines flachen oder scharfen. In einigen Fällen sind Klammern um die Änderungen hilfreich, um zu klären, ob der Akkord zur Grundnote gehört (z. B. ein CIS-Akkord mit einer natürlichen Neunten gegenüber einem C-Akkord mit einer scharfen Neunten). Noten, die geändert werden können, umfassen die fünfte (flach oder scharf), neunte (flach oder scharf), elfte (scharf) und dreizehnte (flach); Jede andere Änderung würde eine Änderung des Akkordgrundtyps verursachen. Einige Kopisten bevorzugen ein Pluszeichen gegenüber einem scharfen für Änderungen, insbesondere im Fall der erhöhten fünften — dies beseitigt einige der Verwirrung über die Verwendung der scharfen fünften Notation in einer Tonart, in der der fünfte Skalengrad normalerweise eine Wohnung hat, führt aber auch eine Reihe anderer Unklarheiten ein.
Slash-Akkorde können aus einem beliebigen Akkord in Kombination mit einer einzelnen angegebenen „Bass“ -Note bestehen. Die Bassnote kann von den Bassinstrumenten eines Ensembles oder in der tiefsten Position in der Stimme eines Akkordspielinstruments gespielt werden (insbesondere wenn dieses Instrument ohne Begleitung gespielt wird). Die Bassnote kann im „oberen“ Akkord vorhanden sein oder nicht.
