Bei der Entstehung anwesend:
Die NASM-Sammlung von Objekten im Zusammenhang mit dem frühen Ballonfahren
Die Erfindung des Ballons traf die Männer und Frauen des späten 18. Die Brüder Montgolfier, Joseph-Michel (26. August 1740-26. Juni 1810) und Jacques Etienne (6. Januar 1745 – 2. August 1799), starteten das Luftzeitalter, als sie am 4. Juni 1783 einen Heißluftballon vom Stadtplatz von Annonay, Frankreich, flogen. Die Montgolfiers, Mitglieder einer Familie, die seit Generationen in der französischen Ardèche Papier herstellte, ließen sich von jüngsten Entdeckungen über die Zusammensetzung der Atmosphäre inspirieren. Joseph führte den Weg und baute und flog Ende 1782 seine ersten kleinen Heißluftballons, bevor er seinen Bruder in die Enterprise einbezog.
Ungeduldig darauf, dass die Montgolfiers ihren Ballon in Paris vorführen, verkaufte Barthélemy Faujas de Saint-Fond, ein wegweisender Geologe und Mitglied der Académie Royale, Tickets für eine versprochene Himmelfahrt und übergab das Geld an Jacques Alexandre-César Charles (1746-1823), einen chemischen Experimentator, den er für die Planung, den Bau und den Start eines Ballons ausgewählt hatte. Charles flog am 27. August 1783 den ersten kleinen Wasserstoffballon von den Champs de Mars in der Nähe des heutigen Eiffelturms. Um nicht übertroffen zu werden, schickten die Montgolfiers am 19. September die ersten Lebewesen (ein Schaf, eine Ente und ein Hahn) aus Versailles in die Höhe.
Pilatre de Rozier, ein wissenschaftlicher Experimentator, und François Laurent, der Marquis D’Arlandes, waren die ersten Menschen, die am 21. Weniger als zwei Wochen später, am 1. Dezember 1783, machten J.A. C. Charles und M.N. Robert den ersten freien Flug an Bord eines Wasserstoffballons vom Jardin des Tuileries.
Eine Welle der Aufregung fegte über Paris, als die fröhlich geschmückten Luftballons nacheinander über der Skyline der Stadt aufstiegen. Im Laufe des Sommers und Herbstes 1783 wurden die Menschenmengen, die sich versammelten, um die Besteigungen mitzuerleben, immer größer. Bis zu 400.000 Menschen – buchstäblich die Hälfte der Bevölkerung von Paris – versammelten sich in den engen Gassen rund um das Château des Tuileries, um Charles und Robert beim Verschwinden am Himmel zuzusehen.
Das wohlhabende und modische Set kaufte Eintrittskarten für das kreisförmige Gehege, das den Startplatz umgibt. Die Wachen hatten Schwierigkeiten, den Andrang der Bürger in den nahe gelegenen Straßen einzudämmen und den Place de Louis XV (heute Place de la Concorde) und die Gartenwege, die zum Ballon führten, zu überfüllen. Menschen kletterten auf Wände und kletterten aus Fenstern auf Dächer auf der Suche nach guten Aussichtspunkten.
„Es ist unmöglich, diesen Moment zu beschreiben:“ schrieb ein Beobachter eines Ballonstarts, „die Frauen in Tränen, die einfachen Leute, die in tiefer Stille ihre Hände zum Himmel heben; die Passagiere lehnen sich aus der Galerie, winken und schreien vor Freude … das Gefühl des Schreckens weicht dem Staunen.“ Eine Gruppe von Zuschauern begrüßte eine Gruppe zurückkehrender Aeronauten mit der Frage: „Seid ihr Männer oder Götter?“ In einer Zeit, in der Menschen fliegen könnten, welche anderen Wunder könnte die Zukunft bringen?
Die Ballons hatten enorme soziale Auswirkungen. Die riesigen, brodelnden Massen waren etwas Neues unter der Sonne. Die Zuschauer, die sich in so großer Zahl versammelten, gewöhnten sich gerade an die Idee der Veränderung. Die alten Gewissheiten der Welt ihrer Großeltern wichen der Erwartung, dass die Zwillingsunternehmen von Wissenschaft und Technologie die Grundlage für „Fortschritt“ bilden würden.“
Die Ballons lösten neue Modetrends aus und inspirierten neue Modeerscheinungen und Produkte. Haar- und Kleidungsstile, Schmuck, Schnupftabakdosen, Tapeten, Kronleuchter, Vogelkäfige, Ventilatoren, Uhren, Stühle, Schränke, Hüte und andere Gegenstände wurden mit Ballonmotiven gestaltet. Partygäste schlürften Créme de l‘ Aérostatique Likör und tanzten die Contredanse de Gonesse zu Ehren des Charles Globe.
Die Amerikaner, die in Paris lebten, um einen erfolgreichen Abschluss der amerikanischen Revolution auszuhandeln, waren besonders fasziniert von den Ballons. Es schien nur passend, dass zu einer Zeit, als ihre Landsleute eine neue Nation gründeten, die Menschen die Tyrannei der Schwerkraft abwarfen. Die ältesten und jüngsten Mitglieder der diplomatischen Gemeinschaft waren am schwersten mit „Balloonamania“ infiziert.“
„Alle Gespräche hier drehen sich derzeit um die Ballons … und die Mittel, sie zu verwalten, um den Menschen den Vorteil des Fliegens zu geben“, informierte Benjamin Franklin einen englischen Freund, Richard Price. Baron Grimm, ein weiterer Bekannter Franklins, stimmte zu. „In all unserem Freundeskreis“, schrieb er, „hört man bei all unseren Mahlzeiten, in den Vorzimmern unserer schönen Frauen, wie in den akademischen Schulen, nur von Experimenten, atmosphärischer Luft, brennbarem Gas, fliegenden Autos, Reisen in den Himmel.“
Franklin stellte fest, dass kleine Ballons aus abgekratzten Tiermembranen „jeden Tag in jedem Quartal verkauft wurden.“ Er wurde eingeladen, das Haus eines Freundes für „Tee und Luftballons“ zu besuchen, und nahm an einer Fête teil, bei der der Herzog von Chartres „kleine Phaloidballons“ an seine Gäste verteilte. Bei einer weiteren denkwürdigen Unterhaltung des Duc de Crillon erlebte Franklin den Start eines Wasserstoffballons mit einem Durchmesser von etwa fünf Fuß, der eine Laterne über elf Stunden lang in der Höhe hielt.
Der hochrangige amerikanische Diplomat in Paris kaufte einen der kleinen Ballons als Geschenk für seinen Enkel und Sekretär William Temple Franklin. In einer Bettkammer freigelassen, „ging es bis zur Decke und blieb dort einige Zeit herumrollen.“ Franklin entleerte die Wasserstoffmembran und leitete sie an Richard Price weiter, damit er und Sir Joseph Banks das Experiment wiederholen konnten. Das entzückende kleine Spielzeug war somit nicht nur der erste Ballon, der einem Amerikaner gehörte, sondern auch der erste, der England erreichte. Beide Franklins lieferten bald kleine Ballons an Freunde in ganz Europa.
Der sechzehnjährige John Quincy Adams nahm auch die kleinen Ballons zur Kenntnis, die von Straßenhändlern zum Verkauf angeboten wurden. „Die fliegenden Globen sind immer noch sehr in Mode“, schrieb er am 22. September. „Sie haben einen kleinen von acht Zoll Durchmesser bei 6 Livres pro Stück ohne Luft und 8 Livres damit beworben. .. Mehrere Unfälle sind Personen passiert, die versucht haben, brennbare Luft zu machen, was eine gefährliche Operation ist, so dass die Regierung sie verboten hat.“
Es gab ein allgemeines Gefühl, dass die bunten Globen den Beginn eines neuen Zeitalters markierten, in dem Wissenschaft und Technologie überraschende Veränderungen bewirken würden. Die Ergebnisse und die Auswirkungen der Revolution in Physik und Chemie, die seit über einem Jahrhundert im Gange ist, waren außerhalb eines elitären Kreises privilegierter Kenner weitgehend unbekannt. Der Ballon war ein unmissverständlicher Beweis dafür, dass ein tieferes Verständnis der Natur etwas hervorbringen konnte, das wie ein Wunder aussah. Was sollte man sonst von einer Erfindung halten, die Menschen in den Himmel tragen würde?
Wenn Menschen die uralten Ketten der Schwerkraft brechen könnten, welche anderen Beschränkungen könnten sie ablegen? Die Erfindung des Ballons schien perfekt darauf ausgelegt zu sein, die Geburt einer neuen Nation zu feiern, die sich auf dem Papier jedenfalls der Idee der Freiheit für den Einzelnen widmete. Im kommenden Jahrzehnt symbolisierten die Ballons und die Männer und Frauen, die sie flogen, die neuen politischen Winde, die durch Frankreich wehten. Während einige den Nutzen der „Luftkugeln“ in Frage stellen könnten, veränderte der Flug bereits die Art und Weise, wie Männer und Frauen sich selbst und ihre Welt betrachteten.
Natürlich konnten die meisten Bürger Europas und Amerikas nicht reisen, um einen Ballon zu sehen. Sie hatten ihren ersten Einblick in das Luftfahrzeug durch das Medium der Einzelblattdrucke. Im späten 18.Jahrhundert war es schwierig und teuer, mehr als die rauesten Holzschnitte in Zeitungen oder Zeitschriften zu veröffentlichen. In dem Bemühen, die Aufregung mit denen zu teilen, die nicht an einem Aufstieg teilnehmen konnten, um die Menschen wissen zu lassen, wie ein Ballon aussah, und um die tapferen Männer und Frauen vorzustellen, die in den Himmel stiegen, Künstler, Graveure und Verleger überfluteten den Markt mit Dutzenden von Einzelblattbildern. Von akribisch genau bis wild phantasievoll, Diese gedruckten Bilder wurden zu Tausenden in Druckereien in ganz Europa verkauft.
Das Geschäft, solche Bilder zu produzieren und zu vermarkten, war nichts Neues. In Europa wurden seit Mitte des 15.Jahrhunderts Blockdrucke aus Holzschnitten verwendet, um Buchillustrationen und Einzelblatt-Andachts- oder Unterrichtsbilder zu erstellen. Im 15., 16. und 17.Jahrhundert wurden mit dieser Technik Mehrblattkarten, Vogelperspektiven von Städten und andere Produkte hergestellt. In der frühen Neuzeit ermöglichten Radierungs- und Gravurtechniken Künstlern von Albrecht Dürer bis Rembrandt van Rijn die Möglichkeit, Kopien ihrer Gemälde zu vermarkten. .
In den 1730er Jahren. William Hogarth leitete eine neue Ära in der Geschichte der englischen Druckbilder ein, als er seine „Harlot’s Progress“ veröffentlichte, eine Reihe von Einzelblattbildern, die den Untergang einer jungen Frau zeigen, die neu in London angekommen ist. Weitere Sets, darunter „Marriage à la Mode“, erschienen in den folgenden zehn Jahren. Andere Künstler verwendeten das Medium der Radierung oder Gravur, um Porträts zu reproduzieren und Beispiele ihrer Arbeit zum Verkauf anzubieten.
Im späten 18.Jahrhundert machten Thomas Rowlandson, James Gillray und andere englische Künstler ein beachtliches Vermögen mit sportlichen Drucken und satirischen Bildern, die beißende Kommentare zu den Unzulänglichkeiten der damaligen politischen und sozialen Führer abgaben. Rowlandson soll „so viel Kupfer geätzt haben, wie die britische Marine umhüllen würde.“ Um seine Drucke und Karikaturen zu veröffentlichen, während sie noch berichtenswert waren, arbeitete Rowlandson schnell. Er würde den ersten Eindruck mit Wasser färben und ihn dann an die französischen Künstler von Rudolph Ackermann, einem seiner bevorzugten Verleger, senden, die jeden der Drucke ausmalen würden, bevor sie im Schaufenster aufgehängt würden. In den 1780er Jahren scheint ein typischer Druck für einen Schilling verkauft worden zu sein, wobei der Preis manchmal auf dem Druck selbst enthalten ist.
Das Erscheinen des Ballons im Jahr 1783 bot Künstlern, Graveuren und Verlegern in England, Frankreich, Deutschland und Italien ein neues Thema für ihre Bemühungen. Als die Welle der Ballonbegeisterung über den Kontinent fegte, blühte die Produktion und der Verkauf von Bildern, die die großen Flüge und gewagten Aeronauten darstellen. Neben der Veranschaulichung der Geburt des Luftzeitalters verwendeten Druckerhersteller Ballonmotive in komischen Bildern, die politische Ereignisse oder soziale Trends persiflierten.
Im 19.Jahrhundert führten neue lithografische Techniken und das Aufkommen verbesserter Pressen und glattes Papier zu einer Revolution in der Fähigkeit, Bilder in Massen zu produzieren. Ballons blieben ein gemeinsames Thema von Interesse für die Leser und bereit Material für Satire in den talentierten Händen von Künstlern wie Honorè-Victorine Daumier.
Heute sind die Ballondrucke von Künstlern des 18. und 19.Jahrhunderts ein unbezahlbares Fenster in die Vergangenheit. Sie ermöglichen es uns, ein Gefühl für die Aufregung zu teilen, die diejenigen erfasste, die beobachteten, wie ihre Mitmenschen zum ersten Mal in den Himmel aufstiegen. Gravierte Porträts erzählen uns etwas über das Aussehen und sogar die Persönlichkeit der ersten Männer und Frauen, die fliegen. Satirische Drucke mit Ballonmotiven helfen uns, die Auswirkungen des Fluges auf die ersten Generationen zu verstehen, die ihn erleben.
Das National Air and Space Museum verdankt seine Sammlung von Ballondrucken der Großzügigkeit mehrerer führender Sammler des 20. Der Großteil der Drucke in unserer Sammlung stammt von Harry Frank Guggenheim (23. August 1890 – 22. Januar 1971).. Harry Guggenheim, Sohn des Industriellen und Philanthropen Daniel Guggenheim und seiner Frau Florence, genoss mehrere Karrieren als Wirtschaftsführer, Diplomat, Verleger, Philanthrop und Sportler.
Die Luftfahrt war der rote Faden, der seine vielfältigen Aktivitäten miteinander verband. Als Absolvent des Yale and Pembroke College der Cambridge University lernte er fliegen, bevor die USA in den Ersten Weltkrieg eintraten, und diente während dieses Konflikts als Marineflieger und während des Zweiten Weltkriegs als Marineoffizier. Mitte der 1920er Jahre überzeugte er seinen Vater, den Guggenheim Fund zur Förderung der Luftfahrt zu gründen, der einen enormen Einfluss auf die Luftfahrttechnik und die Luftfahrt in den USA hatte.
Als Sammler von Kunstwerken bis hin zu Vollblutpferden begann Guggenheim in den 1920er Jahren, Aeronautica zu erwerben, und konzentrierte sich allmählich auf Luftfahrtdrucke. Seine Sammlung hatte sich in den 1940er Jahren zu einer der vollständigsten der Welt entwickelt, als er seine Drucke an das New Yorker Museum des Institute of the Aeronautical Sciences verlieh. Als das IAS sein Museum in den 1950er Jahren auflöste, schenkte Guggenheim seine eigene Sammlung dem National Air and Space Museum.
Die NASM-Sammlung von Luftfahrtdrucken umfasst auch Gegenstände, die vom American Institute of Aeronautics and Astronautics und von einer Reihe anderer privater Sammler gespendet wurden, insbesondere Constance Fiske in Erinnerung an ihren Ehemann Gardiner Fiske, der während des Ersten Weltkriegs beim US Army Air Service und im Zweiten Weltkrieg bei der USAAF diente; Thomas Knowles, ein langjähriger Manager bei Goodyear Aircraft und Goodyear Aerospace; und Bella Clara Landauer, einer der großen amerikanischen Sammler von Aeronautica.
Es besteht kein Zweifel, dass William Armistead Moale Burden einer der bedeutendsten Mitwirkenden an der NASM-Sammlung von Möbeln, Keramiken und anderen Objekten im Zusammenhang mit dem Ballonfahren und der frühen Geschichte des Fliegens war. . Burden begann in den 1920er Jahren, noch als Harvard-Student, Luftfahrtliteratur und Erinnerungsstücke zu sammeln. Nach seinem Abschluss ritt er den Post-Lindbergh-Boom zum Wohlstand als Finanzanalyst, spezialisiert auf Luftfahrtpapiere. Sein geschäftlicher Erfolg war untrennbar mit seiner Begeisterung für die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Fliegens verbunden.
Bis 1939 hatte Burden den Ruf, eine persönliche Luftfahrtbibliothek gebaut zu haben, die nach der der Library of Congress an zweiter Stelle stand. Er lieh diese Sammlung dem Institut für Luftfahrtwissenschaften, einer Organisation, deren Präsident er 1949 war. Zusätzlich zu seiner Bibliothek von Aeronautica baute Burden eine Weltklasse-Sammlung von historischen Objekten aus dem späten 18.Jahrhundert – Schreibtische, Stühle, Büros, Sofas, Spiegel, Uhren, Keramik und andere Beispiele der materiellen Kultur – inspiriert von den ersten Ballons und mit Ballonmotiven. Nach einer Zeit, die im IAS Museum ausgestellt war, wurden William A.M. Burdens mit Ballons dekorierte Möbel und Aeronautica 1959 außerhalb des Standorts gelagert. Als Mitglied des Smithsonian Board of Regents spendete Herr Burden schließlich auch seine Schätze an die NASM.
Dank der Bemühungen dieser und anderer Spender kann die NASM eine der weltweit besten Sammlungen von Kunstwerken und Beispielen materieller Kultur, die von der Geburt des Fliegens inspiriert sind, mit unseren Besuchern teilen. Wir freuen uns, die Reichweite unserer Sammlungen für diejenigen zu erweitern, die unsere Website besuchen. Willkommen und genießen.
Tom D. Crouch
Leitender Kurator, Luftfahrt
Nationales Luft- und Raumfahrtmuseum
Smithsonian Institution
