Als Jenna Andrews und BENEE letztes Jahr gemeinsam mit Gus Dapperton und Josh Fountain „Supalonely“ schrieben, Sie hatten keine Ahnung, dass es mit seinem eigenen TikTok-Tanz zu einem echten sozialen Distanzierer werden würde. Aber genau das ist in den letzten Wochen passiert, obwohl der Track bereits im November veröffentlicht wurde.
“ Um ehrlich zu sein, wurde dieser Song wahrscheinlich in 20 Minuten geschrieben „, sagte Andrews dem amerikanischen Songwriter in einem exklusiven Interview. „Es ist so interessant – ich habe eine Menge Songs geschrieben, und oft mit den besten Songs – wie“Supalonely“– haben wir nur Spaß gemacht. Auf die charmanteste Weise machten wir uns alle übereinander lustig. Wir waren wie, ‚Werden wir verrückt, dass wir denken, das ist gut? Das ist lächerlich, ruft ein Lied ‚Supalonely.“ Wir wussten wirklich nicht, was uns erwartet.“
“ Supalonely“ ist eine zuckerhaltige Electro-Pop-Melodie über das Sein, in Benees Worten, „eine einsame Schlampe.“ In dem Lied springt die in Neuseeland geborene Künstlerin Stella Rose Bennett zwischen schmollendem traurigem Mädchen und ironischem bösen Mädchen: „Jetzt bin ich in der Badewanne, cryin ‚ / Denke, ich sinke langsam, Blasen in meinen Augen / Jetzt, vielleicht bin ich nur dreamin ‚ / Jetzt bin ich in der traurigen Club, nur tryna get a backrub.“ Gus Dapperton tritt in dem Song und dem dazugehörigen Video auf – eine farbenfrohe Konfektion, die BENEE zeigt, wie er zu Hause mit einer Schüssel Müsli hüpft.
Während Andrews früher alleine mit ihrer Gitarre in der Hand schrieb, ist sie im Laufe der Jahre zu einer überzeugten Co-Autorin geworden. Der kanadische Singer-Songwriter und Labelmanager trägt mehrere Hüte als ausführender Produzent, Gesangsproduzent und & R-Berater, der sich neben BENEE für aufstrebende Künstler wie Noah Cyrus und Lennon Stella einsetzt. Sie leitet auch ein Verlagsunternehmen – Twentyseven Music – mit Barry Weiss, den sie während seiner Amtszeit bei Island Def Jam kennengelernt hat.
Andrews sprach kürzlich mit dem amerikanischen Songwriter über das Co-Schreiben von „Supalonely“, das Mentoring jüngerer Künstler und das stärkere Engagement in einem&R und Publishing. Sie dachte auch über ihre frühen Myspace-Tage nach, plus ihren alternativen Karriereweg als Sportjournalistin. Schauen Sie sich das vollständige Interview unten an.
AS: Ich weiß, dass diese letzte Woche eine große Woche für euch war, da „Supalonely“ in den Charts nach oben geschossen ist. Kannst du uns etwas über die Arbeit an diesem Song erzählen?
Jenna Andrews: Ich kenne Stella – das ist Benees Name – seit ungefähr einem Jahr, vielleicht etwas mehr als einem Jahr. Sie hatte einen Song herausgebracht, der in Neuseeland ziemlich beliebt war und „Soaked“ hieß, und ich war so ein großer Fan von ihr. Ich hatte mich bereits über FaceTime mit ihr verbunden. Wir haben uns eigentlich nicht persönlich getroffen, aber wir hatten uns über FaceTime so sehr verbunden, dass wir uns schon so nahe standen, als wir uns trafen.
Um ehrlich zu sein, wurde dieser Song wahrscheinlich in 20 Minuten geschrieben. Es ist so interessant – ich habe eine Menge Songs geschrieben, und oft mit den besten Songs – wie „Supalonely“ – machten wir nur Witze. Es war wie, ‚Wer weiß, ob dies ein Witz oder ein echter Song? Auf die charmanteste Weise machten wir uns alle übereinander lustig. Wir waren wie, ‚Werden wir verrückt, dass wir denken, das ist gut? Das ist lächerlich, ruft ein Lied ‚Supalonely.“ Wir wussten wirklich nicht, was uns erwartet, und sie hat es im November veröffentlicht.
Ja, es ist jetzt schon ein paar Monate her.
Sie hat im November ihre EP veröffentlicht, und ich habe mit ihr auch einen weiteren Song auf der EP mit dem Titel „Blue.“ Das ist ein viel traurigerer Song – es ist ein gitarrengetriebener Song, der super emo und emotional ganz anders ist. Diese EP erschien im November, Es ist also lustig zu sehen, wie sich TikTok in der Woche, als diese ganze Coronavirus-Situation begann, wirklich durchgesetzt hat .
Mit welchen anderen Künstlern arbeitest du zusammen, auf die du dich besonders freust?
Lennon Stella, mit dem ich gerade ein Album beendet habe, das ich&Rot. Das kommt am 24.April raus. Ich arbeite mit ihr, seit sie 14 war. Das ist aufregend, weil es das erste Album ist, das wir herausgebracht haben – sie ist jetzt 20.
Noah Cyrus. Ich habe auch den Remix mit Leon Bridges von „July.“ Das ist aufregend, weil es wirklich gut läuft. Wir machen uns auf den Weg in die Top 40-Charts. Es ist definitiv ein langsames Wachstum, aber die Leute lieben es – es wird der größte Hit sein, den sie bisher hatte. Es wird „Make Me Cry“ übertreffen, was erstaunlich ist.
Ich arbeite an neuen Sachen mit BENEE. Ich sollte letzte Woche nach Neuseeland fliegen, um an ihrem Album zu arbeiten. Wir reden also über einige FaceTime-Sitzungen, aber das ist definitiv die erste Reise, die ich unternehme, sobald alles vorbei ist. Sie ist einer meiner Lieblingskünstler, mit denen ich gerade arbeite.
Findest du, dass sich das Schreiben für jemand anderen anders anfühlt als das Schreiben für dich selbst? Gehen Sie diese Dinge anders an?
Wenn Sie für sich selbst schreiben, geht es um Ihre eigenen Erfahrungen, aber es ist eine Möglichkeit, sich mit anderen Menschen zu verbinden. Oft schreibst du etwas für dich selbst und dann verbindet sich ein anderer Künstler damit, weil er es auch erlebt.
In Bezug auf meine Herangehensweise liebe ich die Zusammenarbeit. Ich liebe es absolut. Heutzutage setze ich mich selten einfach hin und schreibe für mich. So habe ich angefangen – ich habe auf meiner Gitarre geschrieben und nie mitgeschrieben. Weißt du, was das Schöne am Co-Writing ist? Es ist die Perspektive eines anderen. Es ist dasselbe wie ein Gespräch – wenn ich etwas sage, kann es dich dazu inspirieren, das nächste zu sagen. Mir, wenn Sie Chemie finden, Es gibt nichts Besseres als die Zusammenarbeit, mit der Sie sich so wohl und verletzlich fühlen.
Neben dem Songwriting machst du auch eine&R-Beratung und leitest ein Verlagsunternehmen. Wie sind Sie in diese Facetten der Branche übergegangen?
Ich weiß nicht, ob ich es Übergang nennen würde. Es ist eher ein Old-School-Ansatz, ausführender Produzent zu sein. Quincy Jones hat das Michael Jackson angetan. Für mich war Lennon Stella der erste Künstler, der mich wirklich dazu gebracht hat. Wie gesagt, ich begann mit ihr zu arbeiten, als sie war 14, und ich habe mich einfach auf einer tiefen Ebene mit ihr verbunden und angefangen, mit ihr zu schreiben und zu produzieren. Sie entschied, dass sie alleine gehen wollte, also entwickelte ich sie und ließ sie bei diesem Label namens RECORDS unterschreiben. Und zufällig war Barry Weiss, der Leiter des Labels, der Leiter meines Labels, als ich bei Island Def Jam unter Vertrag genommen wurde. Also brachte ich Lennon zu Barry, und es war, weil ich ihm wirklich vertraue und dachte, dass er es gut mit ihr machen würde.
Im selben Zeitraum hatte er Noah noch nicht unterschrieben, aber er bat mich, mit ihr zu schreiben, weil er überlegte, sie zu unterschreiben. Also schrieb ich mit Noah und wir hatten eine starke Verbindung. Dann haben sie Noah unterschrieben, also ist es natürlich passiert. Nachdem ich Lennon bei RECORDS unter Vertrag genommen hatte, Barry fragte mich, ob ich mich über weitere Künstler beraten wollte, machte einfach Sinn, weil meine Beziehung zu Noah.
Dann die Verlagssache – ich bin als Autor bei Sony / ATV unter Vertrag, und natürlich denke ich immer über den Tellerrand hinaus, also wenn ich mit Autoren schreiben würde, die nicht unterschrieben waren, oder Künstlern, die nicht unterschrieben waren, die ich für erstaunlich hielt, würde ich meinem Verleger einfach sagen: „Oh, hast du das gehört?“ Ich würde ihnen natürlich ein paar Leute mitbringen, also war er wie: „Du solltest hier ein Abenteuer haben.“ Ich war wie, „Oh mein Gott, ich habe noch nie daran gedacht.“
A&Rs bekommt einen schlechten Ruf. Wenn Sie das Kind in mir, den Künstler vor sieben Jahren, fragen würden: „Würden Sie jemals in ein& R geraten?“ Ich hätte gesagt: „Es gibt keinen Weg.“ Aber du bist, was du daraus machst.
Sie machen es auf Ihre eigene Weise.
Genau. Ich wollte es neu definieren und das einbringen, was ich als Künstler gelernt habe. Jetzt habe ich so viele Fähigkeiten – ich war auf der Künstlerseite und bin Songwriter und Gesangsproduzent, aber ich habe auch viele verrückte Dinge durchgemacht – die Politik, von der nicht jeder weiß. Also konnte ich helfen, das zu navigieren, was eine schöne Sache war, weil Sie das Gefühl haben, als Mentor fungieren zu können.
Der Verlag arbeitet genauso. Wenn Sie bei einem großen Verlag unter Vertrag stehen, gibt es so viele Leute, dass Sie sich im Shuffle verlieren können. Wenn Sie eine kleine unabhängige Firma innerhalb eines Majors haben, können Sie als Stimme fungieren, was für mich wirklich aufregend ist. Und es gibt viele Künstler, mit denen ich schreibe,
Wenn ich mit Lennon oder BENEE oder Noah arbeite, könnte ich sagen: „Hey, dieser Produzent ist großartig“, und sie können mit ihnen arbeiten, weil sie mir vertrauen. Bei Lennon sind viele der Autoren, mit denen ich sie schreiben ließ, die Autoren, die ich seit zehn Jahren kenne. Dieser eine Typ, den sie absolut liebt, schrieb auf meiner ersten EP. Jaramye Daniels. Er geht durch die Jerm. Sein größter Song ist mit Jessie Reyez, es ist „Importiert.“ Ich habe ihn vor zehn Jahren in Philly getroffen und er war nur ein Background-Sänger. Ich war wie, „Du bist erstaunlich.“ Ich dachte, seine Stimme sei unwirklich und ich liebte ihn einfach, also fragte ich ihn, ob er nach New York kommen wolle, um mit mir meine EP zu schreiben, und er tat es.
Sie haben bereits ein&R gemacht!
Ja, ich weiß, als Künstler! Er hat buchstäblich meine ganze EP mit mir geschrieben und dann wurde er dieser verrückte Songwriter und Jahre später habe ich ihn mit Lennon zusammengebracht und Lennon hat sich in ihn verliebt. Es geht also nicht nur um Musik – es geht auch um Persönlichkeit. Es ist die gleiche Art und Weise, wie Sie Ihren Freund sagen, „Oh mein Gott, Sie sollten diese Person stammen. Ich weiß, du wirst mit ihnen ficken.“Weil ihre Persönlichkeiten gelieren werden. Das ist das Gleiche, was du tun musst, wenn du schreibst.
Ich habe gelesen, dass du zu Beginn deiner Karriere deine Musik auf Myspace geteilt hast. Woran erinnern Sie sich bei der Nutzung dieser Plattform? Gibt es jetzt etwas Vergleichbares?
Es ist interessant – man kann nicht wirklich sagen, dass Spotify vergleichbar ist. Myspace war wirklich das ganze Bild – es waren deine besten Freunde und all diese Dinge. Ich möchte es fast auf seltsame Weise mit SoundCloud vergleichen.
Für mich, auf Myspace, schrieb ich dieses Lied für meine Eltern zu Weihnachten und klebte es auf Myspace und das war es. Wenn Sie einen Song auf Spotify, auf TikTok oder so haben – es war nicht so. Ich hatte nicht diese verrückte Fan-Reaktion, es war eher eine Reaktion der Industrie.
In Bezug auf den Zugang zu einer kreativen Community und die Unterstützung, einen Fuß in die Tür zu bekommen, war alles für meine Karriere und die Karriere vieler anderer Künstler. Es war ein Weg, bestimmten Menschen ausgesetzt zu sein, denen die Menschen folgten. Es ist die gleiche Art, wie es jetzt funktioniert, aber es ist auf Steroiden jetzt.
Was wissen deine Fans vielleicht nicht über dich? Haben Sie geheime Talente oder Interessen?
Ich habe es dort veröffentlicht, wie sehr ich Hunde liebe, also zählt das nicht.
Nicht jeder weiß das – und es ist da draußen, aber ich sage das nicht in einer Menge Interviews – ich bin für Rundfunkjournalismus zur Schule gegangen. Ich habe Interviews gemacht. Ich komme aus Calgary, also gab es dort nicht viel Musikszene, aber begann in einem Radiosender zu arbeiten. Ich arbeitete die Nächte bei einem Radiosender, und mir wurde ein Sportübertragungsjob angeboten, als ich 19 war.
