John Maus on changing your approach

Screen Memories beginnt mit „The Combine“, einem dunkleren Track ohne Gesang, der zwei Minuten dauert. War das beabsichtigt, als die erste Musik von Ihnen in sechs Jahren?

Ich dachte, es wäre apokalyptisch. Und es hat sich seit der Wahl mehr oder weniger so angefühlt, also war ich eigentlich ein bisschen deprimiert, dass das Album damals nicht herauskam und diese Flut apokalyptischer Energie, die in der Luft liegt, reitet. Ich war besorgt, dass diese neue Platte nicht leicht genug war. Erbarmungslose Zensoren und Love is Real hatten beide diese Art von Leichtigkeit. Ein Teil davon hat mit dem Unterschied in meinem Alter zu tun, auch. Ich mag die philosophische Idee, dass das Einzige, was das Böse entschuldigen könnte, wäre, dass das Böse in der Zeit wie das Ende der Zeit ist. Aber ja, es gibt das Gefühl, dass es an Leichtigkeit fehlt. Das Album hat sozusagen keine Toe Tapper.

Sie haben bereits darüber gesprochen, wie Musik das aktuelle Klima anzeigt, auch politisch.

Es ist immer so. Aber man muss vorsichtig sein, wenn es um Musik geht, die explizit politisch ist. Musik wird eine politische Wirkung haben, aber mein Weg ist nur insofern, als er der Frage der Musik nachgeht. Ich habe das Gefühl, wenn Green Day einen Song wie „I hate the President“ oder was auch immer hat, ist es nicht unbedingt die Art und Weise, wie Joan Baez Dinge macht. Während Throbbing Gristles Musik selbst die Wunde der Gesellschaft ist, nur der Klang davon.

Musik bezieht sich in vielerlei Hinsicht auf die Zeit. Diese europäischen Intellektuellen kritisierten in der Zeit vor der unseren mit beständigem Puls und Rhythmus, und ihre Musik entwickelte sich nicht wirklich in motivischen Fragmenten, sondern wiederholte nur dasselbe. Springe vorwärts, und all dies ist analog zum Fließband und Motown, das sehr bewusst modelliert wurde. Während all das wahr sein mag, geht keine dieser Kritiken angemessen auf das ein, was vielleicht in dieser neuen Musik bestätigt werden könnte, bei der es darum geht, all das überschüssige Equipment zu verwenden, das wir haben. Alle diese Geräte wurden für die Gegenwart entwickelt; das Radar, die Viertel-Zoll-Patchkabel usw. Es ist also so, als würden wir diese Waffen des Status Quo gegen den Status Quo einsetzen, im Idealfall, oder? Das ist die allgemeine Idee.

Und ist Ihre Wette, dass Synthesizer der beste Weg sind, das zu tun?

Ja. Aber du musst vorsichtig sein, denn theoretisch können wir jede Möglichkeit der Klangfarbe, die es mit dem Synthesizer gibt, auf eine Weise kontrollieren, wie es noch nie zuvor war, und das ist einzigartig für unsere Situation. Früher war der Klang Physik: der Resonanzhohlraum oder die vibrierende Saite, aber dies kann jetzt bis auf die Ebene des Elektrons manipuliert werden. So wie unser Körper über diese molekulare Schwelle hinaus manipuliert werden kann, denke ich, wenn wir über verschiedene Epochen sprechen wollten, nähern wir uns schnell einer, die in gewissem Sinne molekular ist, wo Macht über Schwellenwerte hinweg operieren kann, die es sich vorher nicht einmal vorstellen konnte.

In der Vergangenheit haben Sie erwähnt, wie sich die Wahrnehmung der Zeit eines Individuums mit zunehmendem Alter beschleunigt. Hat die sechsjährige Lücke zwischen erbarmungslosen Zensoren und Bildschirmerinnerungen etwas damit zu tun?

Das ist ein wirklich guter Punkt, denn obwohl erbarmungslose Zensoren vor sechs Jahren herauskamen, ist es, als ob es vor 10 Minuten herauskam. Obwohl es vielleicht daran liegt, dass ich drei Jahre lang buchstäblich jeden Tag alleine in dieser Hütte mitten im Nirgendwo war. Ich war auch gerade dabei, zur Schule zu gehen, also fühlte es sich nicht wirklich so lange an. Es gibt Songs auf dem Album, in denen ich zum ersten Mal mit neuen Geräten spiele. Ich habe mich wirklich damit beschäftigt, in der Hoffnung, einen Sound zu finden, der dem aktuellen Moment angemessen erschien, aber es ist, als ob man der Tatsache nicht entkommen kann, dass er sich entweder einfach öffnet und das ist der Moment, den man verfolgt, oder nicht. Es ist unwahrscheinlich, dass er sich zu etwas völlig Unvorhergesehenem öffnet.

Der nächste Satz ist noch nicht gekommen. Ich werde der Erste sein, der zugibt, wie unwissend ich bin, was in der Musik vor sich geht. Irgendwie scheinen die fettigen Produzenten in Amerika, die Top 40 machen, diese englischen Hauskinder immer in die Hände zu bekommen und sie in die Denkfabrik zu bringen und sie davon abzuhalten, ihren eigenen Dämonen nachzujagen. Das ist, wenn ich wie „Oh, Scheiße, ich bin alt.“ Diese Kinder sind wahrscheinlich nur mit GarageBand aufgewachsen. Bis ich 24 war, waren es noch 8 Spuren auf dem Kassettenrekorder, also denke ich, dass ich ein bisschen argloser bin, wenn ich 500 Spuren gleichzeitig öffnen kann. Vor kurzem habe ich Computer-Sessions für einige meiner älteren Songs geöffnet, um sie meiner Live-Band zu zeigen. Ich erinnere mich nur, dass ich damals geweint habe, denn wenn ich zu viele digitale Plug-Ins gleichzeitig geöffnet hätte, würde mein beschissener Computer abstürzen.

Der springende Punkt ist also, ich schaue mir 8-Tracks an und denke: „Das Leben war so viel besser.“ Es ist nicht so, dass die neue Musik viel besser ist, wenn man 500 Tracks hat und zwei Wochen zum Mischen braucht. Warum? Ich denke, es ist die Notwendigkeit, sich selbst zu pushen. Es ist der einzige Weg. Alle Künstler, die ich bewundere, haben so etwas gemacht. Das ist eines der Dinge, die mich immer über Rock’n’Roll verwirrt haben. Es scheint so untrennbar damit verbunden zu sein, ein junger Mensch zu sein, während sie mit der bildenden Kunst oder der Musik in diesen älteren Situationen wie Wein zu altern scheinen. Besonders „die späte Periode“ so und so – „der späte“ Beethoven usw. – wo die Idee ist, „Ich folgte den Regeln, ich folgte ihnen immer wieder und fand die Widersprüche in ihnen und jetzt bin ich nur noch im Weltraum.“ Aber dies geschieht durch die Regeln, nicht nur aus dem Nichts.

Positives Feedback ist die Idee, wie das Rauschen und die Kanäle. In unserer Situation gibt es Singularitäten, um das ausgefallene Wort zu verwenden. Ein Steuerungssystem wurde entwickelt, um das Gesamtsystem mit all dieser ausgefallenen Mathematik zu stabilisieren, indem diese Störungen verfolgt werden. Wenn das System selbst hysterisch rasselt, was wird es dagegen tun? Nichts, es wird nur explodieren. Das ist eine Art lockere Annäherung daran, wie ich diese ältere Art, Kreativität auszudrücken, als subjektiven Ausdruck der objektiven Sache verstehe.

Sie haben Ihre eigenen Synthesizer für diese neueste Platte erstellt. Wie Sie bereits erwähnt haben, bietet dies die Möglichkeit, genau die Töne einzuwählen, die Sie benötigen.

Ja, aber am Ende, wenn Sie nicht wirklich wissen, was zu hören ist, könnte es genauso gut ein digitales Plugin gewesen sein, weil sie so nah am Klang der alten Synthesizer sind, und ich versuche, es für dieses Idiom zu mobilisieren. Im Lärm, klassisch, oder elektronische Einstellungen, Schrille Töne waren das letzte, womit sie es zu tun hatten. Sie benutzen all diese unharmonischen Wellen.

Plötzlich habe ich einen immensen Respekt vor diesen Patch-Designern. Ich weiß nicht, wie viel oder wie wenig die Musik, die wir heute hören, in die Presets passt, die bereits den Soft Sync verwendeten, aber wenn ich ein Bezugspunkt bin, sind all diese Jean-Michel Blanchet-Typen wirklich enorm wichtige Figuren in Bezug auf die Art und Weise, wie Musik heute klingt. Zwangsläufig, Ich war mit diesen Patches als Referenz, Blick auf die Einstellungen auf der Soft-Sync und versuchen, es auf meinem modularen einwählen, weil, kurz nur läuft es seinen Weg durch einen Tiefpassfilter, Ich wusste nicht, wie es überhaupt cool klingen zu lassen.

Vielleicht bin ich nur ein Flüchtling, aber es ist wie: „Komm schon, du bist nicht die Ramones, du bist nicht Stockhausen, du spielst nur mit Ableton Live.“ Aber der Arbeitsfaktor davon ist interessant. Warum sollte das anders sein? Aber es tut es wirklich. Der Punkt, den ich mache, ist, dass diese Leute, die Vintage-Equipment benutzen, Wochen mit Tape und allem verbringen mussten, nur um zwei Minuten Musik zu machen, und obwohl die Sounds genau die gleichen sind wie für die Leute, die jetzt Plugins verwenden, klingt es besser. Ich kann wirklich nicht sagen, ob es nur daran liegt, dass ich jetzt von der damit verbundenen Arbeit weiß oder ob die Arbeit wirklich da war. Bei dieser älteren Musik wissen Sie, dass Wochen damit verbracht wurden, die Sounds in Gang zu bringen. Ich habe das Gefühl, du kannst es hören, es ist wirklich wichtig, es macht einen Unterschied.

Du spielst zum ersten Mal mit einer Live-Band. Vorher hast du darüber gesprochen, dass die Aufnahmen wirklich keine Live-Band sind.

Und wie das ein Pech für mich ist, denn eine Band hat alle. Eine Band hat Nick Mason, Roger Waters und David Gilmour. Es hat den Paul und John und alles scheint so viel einfacher zu sein, wenn Egos aus dem Weg gehen könnten. Jeder bringt sein eigenes Genie in die Gleichung ein, aber wenn es nur ein Arschloch ist, das da sitzt …

Ich dachte darüber nach, echten Hall in einer Kirche einzufangen. Schließlich baute ich einfach einen Plattenhall, weil ich nicht den Mut hatte, zum Pastor zu gehen und zu sagen: „Hey Mann, kann ich mein Lied „Grandma Peed Her Pants“ laut durch die Lautsprecher neben dem Tabernakel spielen?“ Also der Punkt, den ich mache, ist, ich denke, der nächste Schritt für mich ist, alles aufzuschreiben, alles rauszuholen und dann in echtem Wohnraum mit Darstellern aufzunehmen. Ich wollte das tun, aber die Zeit läuft ab. Es könnte nächstes Mal cool sein.

In der Live-Situation war ich ein bisschen ambivalent, wenn es darum ging, mit einer Band zu spielen, weil ich das Gefühl hatte, dass es einige Leute geben würde, die es als feigen Schachzug ansehen würden, weil es in bestimmten Situationen so viel schwieriger war, nackt alleine aufzutreten. Aber über dieses letzte Album bin ich jetzt daran interessiert, live mit akustischen Kräften zu spielen. Wenn eine Band die Songs durchläuft, ist dies die einzige Möglichkeit, sich der Mobilisierung dieser Dimensionen zu nähern. Wenn Sie nur Stereo beherrschen Dinge kommen durch eine PA, das ist alles, was Sie gonna haben, aber wenn Sie Schlagzeug und einen Bassverstärker, sie sind Blöcke, sie sind real.

Besonders in einer Live-Situation ist das einer der Orte, an denen diese dumme analoge versus digitale Debatte wirklich mehr Sinn macht. Ich habe in Kopfhörern festgestellt, dass es viel weniger Unterschied macht, ob Ihr Dynamikprozessor digital oder außenbord ist, aber wenn Sie live sind, kommt irgendwie der diskrete Klang der Nullen und Einsen auf eine Weise auf den Boden, wie es in Kopfhörern nicht der Fall ist, weil das kontinuierliche unendliche Kontinuum der Spannung vielleicht zu spüren ist.

Zuvor hast du darüber gesprochen, dass es deine Chance ist, auf der Bühne zu stehen, „im Grunde genommen“ zu erscheinen. Sie haben die Bühne auch als „schlechte Politik“ bezeichnet.“ Hat sich das für dich geändert, indem du mit einer Band spielst?

Ich denke, die Band hat in erster Linie mit dem klanglichen Element zu tun. In diesem Sinne hat es nichts mit der Wette zu tun, die ich ursprünglich gemacht habe. Ich wurde nach einem kürzlichen Auftritt von einem wirklich weit entfernten europäischen Linken angegriffen, mit einem, „Was machst du im MoMA in Brooklyn? Sie könnten Dinge ändern!“ eine Art Vorlesung. Ein Teil von mir hat es sich zu Herzen genommen, aber meine einzige Verteidigung war, und vielleicht ist es nicht so effektiv wie früher, es ist keine „Alles ist großartig, lass uns in den Club gehen, Pornografie, Obszönität, lass uns Spaß haben, lass uns eine gute Zeit haben, lass uns ein iPhone kaufen“, Situation. Vorher, Die Live-Show bestand stattdessen darin, diesen Mann ohne Kung Fu zu sehen, Art sich einen Bruch zu geben, buchstäblich. Dieser Teil sollte nicht hässlich sein, er sollte erhaben sein. Jetzt, mehr und mehr, Ich fange an, es in Bezug auf vielleicht den Exorzismus-istic zu denken.

In diesem Sinne denke ich daran, den Fokus vom Körper auf die Stimme zu verlagern und irgendwie bei dieser Realität zu bleiben. Die Ideen der Linken waren nicht sehr gut. Was soll ich tun, das Geplänkel? Stoppen Sie zwischen Songs wie „Hey Leute, ich möchte jetzt über den Markt sprechen. Ich möchte jetzt über strukturelle Ungleichheit sprechen.“ Es ist wie Bono oder so. Das reicht nicht. Was ich tue, macht schon mehr als das, nicht wahr?

Du lebst in einer kleinen Stadt in Minnesota, und eine deiner ersten Shows seit Jahren war diese ausverkaufte Show in Williamsburg. Das muss eine ziemliche Veränderung sein.

Ein Teil von mir war wie: „Wird sich irgendjemand mehr darum kümmern?“ Ich würde es wirklich lieber vermeiden, jemals so zitiert zu werden, aber mit dem Vorbehalt, dass ich vielleicht nichts weiß, was los ist, aber ein Teil von mir denkt, dass niemand den nächsten Schritt gemacht hat. Das Kind, das da draußen ist, das mich mehr als alles andere hasst, ist derjenige, der es tun wird, und dann wird er mich irgendwann persönlich treffen und er wird sagen: „Oh, er ist nicht so ein Bösewicht, obwohl ich ihn gehasst habe, als ich 22 war.“

Ich sage, niemand hat, zumindest in unserem kleinen Hurrikan in einer Teetasse, etwas getan, das besagt, dass es Zeit für mich ist, angeln zu gehen. Vielleicht irre ich mich, aber wo ist es? Auch wenn ich nicht für mich selbst spreche, sehe ich, dass meine Freunde viele Nachahmer haben und die Nachahmer hörerfreundlicher und weniger hässlich sind. Was nicht heißen soll, dass sie nicht perfekt nette Leute mit den besten Absichten sind, aber es ist nur eine benutzerfreundlichere Version derselben Idee.