‚Joker‘ Kameramann Lawrence Sher bricht Schießen zwei zentrale Szenen

Mit freundlicher Genehmigung von Warner Bros.

Rahmen der Szene: Wie die Kameraarbeit das Innenleben des Charakters auf den Bildschirm bringt

Wenn Sie „Joker“ gesehen haben, wissen Sie, dass eine der Schlüsselszenen darin besteht, dass Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) in der U-Bahn ist und sich in einem „entscheidenden Moment“ in Joker verwandelt. Die gesamte Sequenz ist wie ein „Fiebertraummoment“, wie Kameramann Lawrence Sher es beschreibt. Von den Kamerawinkeln über die Beleuchtung und die Farben bis hin zur verwendeten Technologie trug alles zu den Spannungen dieser Szene bei.

Sher bricht den Treppentanz ab, der gegen Ende des Films kommt, sobald Fleck sich vollständig in Joker verwandelt hat und seinen „Siegestanz“ macht, „absteigend in seine eigene Dunkelheit.“

Die D.P. taucht tief in die Schlüsselszenen ein, umrahmt die Szene darunter und zerlegt die Hauptelemente.

DIE U-BAHN-SZENE

Dieser Film hatte definitiv die Absicht, spannungsgeladene Bilder zu erstellen. Ich habe mir und dem Kameramann für diese Szene bestimmte Regeln auferlegt, die ihn niemals auf Augenhöhe erschießen sollten. Wir könnten ihn hoch oder niedrig erschießen. Wir könnten ihn auf einer gebrochenen Ebene erschießen. Wir würden einen Weg finden, den Rahmen zu zerlegen. Wir würden zwischen Menschen eingeklemmt, wie Sie in der Busszene am Anfang sehen. Oder Sie würden ihn zu Beginn des Films in einem Meer der Menschheit verloren sehen.

In Szenen, in denen er allein war, zeigten wir ihn isoliert. Wir wollten so viel wie möglich einen Rahmen finden, der emotional mit dem Moment sprach. Todd und ich mischen gerne verschiedene stilistische Dinge in unseren Filmen. Wir haben Szenen, die sehr spezifisch sind, mit langsamen, präzisen Kamera-Dolly-Bewegungen. Es gibt Szenen, die absichtlich statisch sind. Andere Szenen sind Handheld.

Die U-Bahn-Szene war alles Handheld. Zum Teil ist es auch eine dieser Übergangsszenen, in denen Joker und Arthur alleine sind. Es gibt Szenen, in denen er mit vielen Menschen zusammen ist. Dies ist eine dieser Szenen, die seiner Interaktion mit Thomas Wayne im Badezimmer ähneln, die scheinbar eins zu eins ist. In diesem Fall ist es eins zu drei.

Es soll an einem ähnlichen Ort sein, wie es in dieser Szene beginnt. Also, in der Busszene am Anfang; Er fühlt sich immer isoliert von der Gesellschaft, und auf kleine Weise versucht er, sich zu erreichen. Selbst an seinem tiefsten Punkt, wenn diese Szene beginnt und er gerade von dem Job gefeuert wurde, den er wirklich mag, Er versucht, sich mit der Frau gegenüber zu verbinden. Er versucht mitfühlend zu sein, während er beobachtet, wie die Frau verspottet wird.

Wie die Kameraarbeit die Sichtweise von Joker widerspiegelte:

Alles, was wir dort versucht haben, ist zu versuchen, das Publikum in Arthurs Sichtweise zu ziehen.

Die Aufnahmen von Arthur sind sehr nah, aber mit breiteren Objektiven. Sie sind intim in unmittelbarer Nähe zu ihm. Sogar der Schuss der Jungen stammt von ihm, der auf seinem Sitz sitzt. Wir hatten die Kamera in der Nähe, wo er sein würde, also ist es das, was er sehen würde.

Kompositorisch haben wir versucht, nicht auf Augenhöhe zu sein. Die Flexibilität der Handkamera ermöglichte es uns, in diesem Zug zu sein und ihm das Gefühl zu geben, live in diesem Zug zu sein, obwohl wir ihn auf einer Bühne gedreht haben, aber auch in der Lage zu sein, uns flüssig zu bewegen, während die Jungs ihn verspotteten.

Es wurde alles mit einer Kamera aufgenommen. Unser Kameramann Geoffrey Haley ist einer der besten der Welt und er war alleine mit den Schauspielern im Zug.

Die Umgebung, die wir eingerichtet haben, war eine 360-Grad-Umgebung. Das ist einer der Gründe, warum wir es auf einer Bühne aufgebaut haben. Aus Sicht der Beleuchtung hatten wir viele Bedürfnisse. Todd sagte, die Idee hinter dieser Szene sei ein Fiebertraum.

In der Welt von „Joker“, wo es viele Dinge gibt, die in Frage gestellt werden könnten: „Ist das echt oder falsch?“ dies ist ein entscheidender Moment in seinem Leben, in dem er die Grenze zur Gewalttat überschreitet. Es dient als Weckruf für sein chaotischstes und gewalttätigstes Selbst. Es ist ein alternativer Weg, den sein Leben jetzt einschlagen wird.

Wir wollten es so bauen, dass es sich wie eine verwirrende Beleuchtung anfühlt. Wir wollten, dass sich der Angriff so anfühlt, wie es ist, umgeben zu sein und zu fühlen, was er fühlt.

Wie die LED-Technologie zur Bewältigung von Herausforderungen beitrug:

Aus taktischer Sicht war es eine der technisch anspruchsvolleren Szenen im Film. Wir haben uns angeschaut, es auf einer Live-Strecke zu drehen. Wir haben uns angeschaut, es auf einem Bluescreen zu drehen. Wir haben uns angesehen, wie wir es mit Beleuchtung gegen Schwarz machen, und am Ende haben wir die Lösung gefunden. Wir verwendeten diese 15 Fuß hohen LED-Panels, die sich über beide Seiten des U-Bahn-Wagens erstreckten, damit wir die sich bewegende Umgebung dieser U-Bahn einbauen konnten.

Auf der Bühne könnte die U-Bahn an Bahnsteigen halten, wir könnten Bahnsteige verlassen und sie könnte durch verschiedene Umgebungen führen, in denen sich die Beleuchtung ändern könnte.

Ich saß in einer Dimmerplatine und überlagerte all diese Elemente auf dem Panel, die ich auf Knopfdruck steuern konnte. Ich könnte eine Station mit heißem weißem Licht haben, ich könnte eine Station mit blauem warmem Licht passieren und ich könnte einen anderen U-Bahn-Wagen passieren. All diese Dinge, Ich könnte dann wählen, alle Lichter auszuschalten und ein Flackern im Auto zu erzeugen. Ich könnte diesen Lichtstrahl von einem vorbeifahrenden Zug oder einer vorbeifahrenden Station erzeugen, die diese Silhouette erzeugt hat.

Die Farben im Film sind ein gesteigertes Gefühl dafür, wie sich die Stadt damals angefühlt hat und wie sie auf Film fotografiert haben, obwohl wir digital gedreht haben.

Wenn wir draußen wären, würden wir Natriumdampflampen mit Orange und etwas Grün verwenden. Wenn wir innen schießen würden; Wir hätten all diese Mischungen von Leuchtstoffen, die niemals sauberes weißes Licht waren. Sie wurden immer mit etwas Grün gefiltert.

Die U-Bahn-Wagen waren dreckig, und so hatten wir viel Grün in ihnen. Der Look wurde durch die Authentizität der U-Bahn-Wagen motiviert und fotografiert wie damals. Sie können die grüne Spitze farblich korrigieren, aber wir mochten die Schmutzigkeit von Gotham City, um immer präsent zu sein. Wir haben viel unkorrigiertes kühles Weiß verwendet, das Cyan ist, das man manchmal in der Küche und an anderen Orten sieht. Dies sollte ein warmes Weiß replizieren, also ist es ein bisschen gelbgrün.

Wenn sie zur Station fahren, geht es vom Grün dieses Innenraums zum natriumdampfwarmen Orange der Plattform, wo er den letzten Kerl bekommt.

Wir haben einen großen Teil der Vorbereitung mit der Absicht verbracht, auf Film zu drehen. Am Ende haben wir digital gedreht, weil wir großformatige Aufnahmen machen konnten, die es uns ermöglichten, die intimen Aufnahmen zu machen, wir konnten auf einem mittleren Objektiv sein und das hatte keine Verzerrung. Was bei einem Weitwinkelobjektiv manchmal passieren kann, ist, dass Verzerrungen plötzlich abstoßend sein und die Gesichter und Gesichtszüge verzerren können. Wir wollten, dass sich das alles normal anfühlt, aber wir wollten, dass diese Nähe für die Psychologie des Publikums präsent ist.

Als wir beschlossen, digital zu drehen, wollte ich so viel wie möglich einen Filmlook beibehalten. All das Grün, das damals auf Filmmaterial existierte. Es bringt wirklich starke Farbvariationen mit ein bisschen Grün im High-End- und Low-End-Bereich hervor. Wir mussten all diese Dinge wieder ins Bild bringen, um diesen Look zu replizieren, einschließlich des Hinzufügens von Grün.

DER TREPPENTANZ

Die Treppe ist so ein Teil von Arthurs Welt und seinem Aufstieg des Charakters und wohin er geht. Es gibt diese Idee, dass das Treppenhaus etwas Mühsames ist, das Arthur jeden Tag ertragen musste, nur um nach Hause zu kommen, wegen dem, was es darstellte. Man kann darüber nachdenken, wie sein Aufstieg nach Hause geht – der Film handelt viel von Dichotomien und von zwei Seiten unseres eigenen Selbst. Wir sind alle gut, und wir alle haben das Potenzial, schlecht zu sein. Jedes Mal, wenn er nach Hause geht, versucht er, der bessere Teil von sich selbst zu sein. Er kämpft darum, der menschlichste zu sein und am Ende des Films, wenn er es endlich mit Joker und dem wahrsten Teil von sich selbst aufnimmt, auch wenn es am chaotischsten und gewalttätigsten und voller Wut ist. Er tut es zur Feier. Es ist einfacher, nach unten als nach oben zu gehen.

Er geht nicht nur die Treppe hinunter, die symbolisch dafür steht, dass er in den dunkleren Teil von sich selbst hinuntergeht, er feiert sich selbst.

Die Hauptsache hier ist, dass die frühen Aufnahmen von ihm, wie er die Treppe hinaufgeht, langsam sind. Die Kameraarbeit zu Beginn des Films ist methodisch langsam, ebenso wie sein Gang. Die Aufnahme oben auf der Treppe ist statisch und es gibt keine Kamerabewegung.

Am Ende stellten wir einen Kran auf, damit wir mit ihm hin und her fahren konnten. Wenn er tanzt und ihm diese Energie gibt, ist es ein Fest. Es ist eine Tanzszene und es ist nicht in der gleichen brütenden Art und Weise wie zu Beginn des Films gemacht.

Es gibt viele Bilder, die wir wiederholen, aber Sie sehen den Bogen des Charakters, wenn Sie diese beiden Szenen nebeneinander stellen.

Mit dieser Szene ist er am freudigsten. Es ist nicht so, dass er Freude daran hat, Menschen zu töten, es ist immer ein Gefühl von Schmerz damit verbunden. Es ist wirklich er in seinem freudigsten Sinne außerhalb von vielleicht, wenn er am Ende auf diesem Polizeiauto sitzt. Auch das ist ein Opernmoment. Das Blutlächeln, das er anlegt, hat nicht das gleiche Gefühl der Freude wie in dieser Szene.