Biografie
Die Gemälde von Josef Kote (*1964) sind Symphonien aus Licht und Farbe. Sie sind lyrisch atemberaubend und romantisch, kantig und aktuell. Kote erreicht dieses empfindliche Gleichgewicht scheinbar widersprüchlicher Qualitäten durch seine vollständige Beherrschung der Technik und durch jahrelanges Experimentieren, um seinen eigenen einzigartigen Stil zu finden. Mit der Leichtigkeit einer wahren Meisterhand kombiniert er klassische akademische und abstrakte Elemente, verschmilzt diese und lässt sie buchstäblich mit tropfenden Rinnsalen aus nietenden Farben und Licht ineinander laufen.
Kotes Markenzeichen sind seine kühnen Pinselstriche und schwungvollen Striche aus leuchtenden Farben, die – meistens – mit einem Palettenmesser aufgetragen werden, während andere Bereiche der Leinwand monochromatisch und detaillos bleiben und einen negativen Raum schaffen, der das Auge in die Unendlichkeit treiben lässt. Das Ergebnis sind Bilder, die in der Stille vor Energie und Licht zittern.
Beeinflusst von vielen Orten, an denen er lebte, begann der in Albanien geborene Künstler Josef Kote in seiner Jugend seine Reise zur künstlerischen Selbstfindung und blickte nie zurück.
Schon in jungen Jahren zeichnete er endlos und hatte den angeborenen Drang zu schaffen. Im Alter von 13 Jahren hatte er sich entschieden, Künstler zu werden und sein Leben der Kunst zu widmen. Er konzentrierte sich darauf, in die beste Kunsthochschule seiner Heimat Albanien aufgenommen zu werden. Letztendlich wurde er nach lokalen und nationalen Wettbewerben mit einem begehrten Platz am „National Lyceum of Arts“ in Tirana ausgezeichnet.
1984 folgte Kote dieser erstaunlichen Leistung, indem er in die „Academy of Fine Arts“ von Tirana aufgenommen wurde, wo J.K in der traditionellen Herangehensweise der alten Meister ausgebildet wurde. Doch schon als Student wollte er sich von den Beschränkungen lösen, er wollte experimentieren und wachsen, manchmal Gemälde scheinbar unvollendet lassen, die Grenzen des klassischen Realismus sprengen. Noch in der Schule arbeitete Kote auch in einem Filmstudio und drehte einen kleinen, aber gut aufgenommenen Animationsfilm „Lisi“.
1988 schloss Kote sein Studium mit einem Diplom in Malerei und Szenografie ab. Die jahrelange Praxis und seine 8-jährige solide Kunstausbildung hatten den jungen Künstler gut darauf vorbereitet, seine Lebensaufgabe, Kunst zu leben und zu atmen, zu verfolgen. Es hatte ihn auf seine lebenslange Reise gebracht, seinen eigenen einzigartigen Stil und seine eigene Sprache zu finden, um erstaunliche Gemälde zu schaffen, die von dem Licht und der Energie pulsierten, die er überall um sich herum sieht.
Kote begann seine berufliche Laufbahn als Szenograf am Petro Marko Theater in Vlore, aber in den späten 90er Jahren wurde der 26-jährige Künstler unruhig und beschloss, nach Griechenland zu gehen, wo die Wärme der mediterranen Sonne und das brillante Licht seine Bilder in Ton und Stil durchdrangen und ihnen eine impressionistischere Atmosphäre verliehen.
Der hoch angesehene junge Künstler machte gute Arbeit und erhielt viele wichtige Aufträge, darunter 1998 das Treffen der Führer der Hellenischen Kulturunion in Thessaloniki, das die Versammlung der Gründer des modernen Griechenlands darstellte, und ein Porträt des ehemaligen Präsidenten Griechenlands, Konstantinos Stephanopoulos, für die griechische Gemeinde in Toronto im Jahr 2000.
Nach sehr erfolgreichen 10 Jahren in Griechenland war Kote es leid, sich auf seinen Lorbeeren auszuruhen, und er zog nach Toronto. Kote, der bereits für seine wunderschönen Porträts und szenischen Gemälde bekannt war, erhielt jetzt zusätzliches Lob für seine wunderschönen Stadtansichten und Schneeszenen. Seine Farbe und sein Stil bewegten sich weg vom impressionistischen Einfluss hin zu einem expressionistischeren Gefühl. Die Gemälde aus dieser Zeit, viele von ihnen Meisterwerke, sind ein klares Indiz für die kontinuierliche Entwicklung von Kote’s Stil und seine Fluidität und Wachstum als Künstler. Dank einer Vielzahl begeisterter Sammler weltweit konnte Kote seinen Traum und seine jahrelange Arbeit verwirklichen. Das Erreichen dieses Ziels ließ ihn jedoch nur nach höheren streben.
Wie ein Rolling Stone zog Kote 2009 nach New York, dem Big Apple. Hier verwandelten sich seine Bilder und sein Stil wieder. Die Farben wurden kühner und sein Stil so einzigartig, dass er keinem existierenden Genre zugeordnet werden kann. Dieser überaus produktive Maler, der fast täglich und stundenlang an seinem Handwerk arbeitet, ist nie zufrieden, immer auf der Suche, immer experimentierend und immer wachsend.
Nur die Zukunft wird die großen Höhen offenbaren, die seine Kunst erklimmen wird. Sicher, Eines gilt für alle Meisterwerke von Kote: sie fangen schimmernde Momente in Zeit und Raum ein und sind voller Licht, Energie und Liebe für jedes Motiv, das er porträtiert.
