„Nomi sang wie ein Mann, der im Körper eines toten Mädchens gefangen war.“
Morrissey, 2003
Viele Schauspieler und Performer versuchen, ihre Stimme oder Vision in einer Performance zu finden, die im Prozess der Auslöschung des Selbst, sogar der Idee eines Selbst, liegt. Einige Comedians, die in diesem Gebiet eine Bühnenpersönlichkeit aufbauen, werden sogar mit der Idee flirten, nicht mit ihren eigenen Witzen „in“ zu sein; Sie haben brillante Momente, neigen aber dazu, kurze Karrieren zu haben.
Pop Illuminati finden es einfacher, sich für ein Album oder eine Konzerttournee oder zwei an eine Person zu klammern und diese dann ein paar Jahre später für eine völlig neue fallen zu lassen. Bekanntlich hat David Bowie sicherlich seine gesamte Karriere damit begründet, als die dünne weiße Dame aus einem anderen Universum erschien, um in der Folge von Saturday Night Live am 15. Dezember 1979 zu erscheinen, wäre er das, was euphemistisch als between Personae bezeichnet wird.
Bowie liebte es zu erschrecken, zu überraschen. Tatsächlich verblüffte er sein amerikanisches Publikum mit einem Dreizack-Ansatz, mit drei der außergewöhnlichsten Aufmachungen, in die er jemals zuvor oder seitdem geklettert war. Ausgefallene Kostüme waren in der Popmusik von ’79 bereits nichts Neues, aber die Zuschauer konnten nicht übersehen haben, dass einer von Bowies Backup-Sängern – „Dieser! Er! Im schwarzen Kleid und der Witwenspitze und Kabuki weißes Make-up. Sieht aus wie der Sänger von Bauhaus in Drag.“- schlug Noten, die in der Popmusik nicht häufig zu hören sind; ein opernhaftes Weltraum-Trällern, das bei jedem Zuhörer Emotionen und Erstaunen hervorrufen würde. Sogar Bowie scheint in ungeraden Abständen auf den unerklärlichen sirenenartigen Ruf zu reagieren, der von ihm ausgeht. Mittelamerika muss begeistert gewesen sein.
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Als Bowie im Januar 2016 starb, sendete SNL einen der Songs von diesem Auftritt erneut, ein kommandierender und unglaublich seltener Ausflug (zumindest vor 1995) für The Man Who Sold The World, in dem Bowie in einem Dada-pastiched singt Plastik-Smoking so starr, dass der Kabuki’d Klaus Nomi und sein Co-Backup Joey Arias die Aufgabe hatten, den quixotischen Künstler auf die Bühne zu bringen. So macht man einen Eingang. Fred Armisen von SNL stellte den Clip vor:
„Als ich in der High School war und auf Long Island lebte, blieb ich auf, um David Bowie bei Saturday Night Live zu sehen. Und ihn zu beobachten war für mich eine lebensverändernde Erfahrung. Er hatte diese Back-Up-Sänger, die wie Chorsänger aus der Zukunft waren, und einen Spielzeugpudel mit einem TV-Monitor im Mund. David Bowie verwandelte jeden Raum, in dem er sich befand, jedes Medium, das er benutzte, und in dieser Nacht verwandelte er für mich das Live-Fernsehen.“
Le Cœur à gaz von Sonia Delaunay (1923)
Bowies androgynes Kostüm, das in Zusammenarbeit mit Mark Ravitz (Bühnenbildner der Dame’s Diamond Dogs und Serious Moonlight Tours) entstand, war eine Unisex-Mischung aus Hugo Ball im Cabaret Voltaire und einem monochromatischen Klassiker, der von Sonia Delaunay entworfen wurde, die erst zehn Tage zuvor gestorben war. Was für ein Tribut.
Delaunays Kreation, ein beispielhaftes Beispiel für den Orphismus, wurde bekanntlich vom Dadaisten Tristan Tzara (auf dem Foto unten, wie in der David Bowie Is-Ausstellung des Victoria & Albert Museums zu sehen) während einer Aufführung von Le Cœur à gaz (Das Gasherz) im Jahr 1923, einem Schlüsselmoment in der Dada-Bewegung, getragen. Die Aufführung endete mit einem Aufstand unter der Leitung von André Breton, dem zukünftigen Gründer der surrealistischen Sache célèbre. Bowie, im vollen schwingenden Modus, ersetzte die gestreifte Hose durch einen restriktiveren säulenförmigen Rock.
Dada Bowie ist
Das Screening war ein ‚Geschenk‘ von NBC, da keine offizielle Aufzeichnung der kompletten Show jemals online verfügbar war, da das Unternehmen so rechtlich starr ist wie das geformte Kostüm der Dame. Nomi war so verliebt in den geometrischen Plastikanzug, dass er für den Rest seiner Karriere einen ähnlichen wie sein Kostüm trug, Aber sein Smoking war einer, in den Nomi gehen konnte, aber nicht sitzen oder sich vor einem Publikum verbeugen konnte, was seine eigenen Auftritte darin ähnlich umständlich machte.
Freak oder einzigartig, in New Wave-Ära New York City gelang es Klaus Nomi, sich in einer Zeit und an einem Ort abzuheben, die eher einen Fetisch der Indiosynkrasie machten. Seine Leistung als Sänger / Tänzer / seltsame Präsenz für diese eine einzige Show hinter Bowie schien ein Hinweis darauf zu sein, dass er auf dem richtigen Weg war und er auf dem Weg zum Ruhm war. Stattdessen war es der Höhepunkt seiner kurzen Karriere.
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Klaus Nomi fühlte sich an, als wäre er in dieser Nacht immer auf dem Weg nach oben, aber wir betrachten stattdessen Nomis einen Karrierehöhepunkt, wenn wir Bowies surrealistisches Set sehen. Nach dieser Nacht verlangten weder Bowie noch ein anderer namhafter Künstler mehr von Klaus Nomi; Sie hatten genau alles gesehen und geliebt, was er bereits gegeben hatte.
Mit mehr Ehrgeiz als Hoffnung, rein aus Liebe zum Singen, nahm Nomi Anfang der 80er Jahre ein paar Alben auf, aber beide wurden in Vergessenheit geraten und sanken von dort. Er starb 1983, einer der frühesten AIDS-Opfer.
Nomi war drei Jahre und zwei Wochen älter als Bowie und wurde am 24.Januar 1944 als Klaus Sperber im bayerischen Immenstadt im Allgäu geboren; als Deutschland, Europa und ein Großteil der Welt unter den Schrecken Hitlers und der nationalsozialistischen Tyrannei litten.
Er behauptete, ein professionell ausgebildeter Opernsänger gewesen zu sein, Aber in Wirklichkeit war Klaus ein Konditor und professioneller Platzanweiser gewesen, dessen Bühnenerfahrung sich darauf beschränkte, seine Mitspieler und Bühnenarbeiter nach Feierabend in der Deutschen Oper Berlin zu unterhalten.
Als er das Bastard-Liebeskind von Elvis Presley und Maria Callas war, war Klaus ‚Stimme weitgehend selbst ausgebildet, und wenn er sich Unterricht leisten konnte, würde er sich mit einem professionellen Sänger verbinden. Er bestand darauf, als Falsett zu trainieren, von dem einige Lehrer versuchten, ihn zu coachen. Mit vielen weiteren Countertenor-Partien nach seinem Tod war Nomi auch in der Oper seiner Zeit voraus.
Nachdem er 1972 nach New York gezogen war, kämpfte er darum, ein Publikum zu finden, bis er eine Bühnenpersönlichkeit entwickelte, die so camply theatralisch war, dass das Publikum es nur akzeptieren konnte, indem es glaubte, dass es überhaupt kein Camp war, indem es glaubte, dass, alles andere beiseite, zumindest der Typ auf der Bühne glaubte, er sei tatsächlich ein Disco-Alien, der zufällig auch ein Pop-Opernsänger war, und dennoch ein „einfacher Mann“ war.“
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Er kam mit einem Namen, Nomi, dass beide klang Science-Fiction-ish (Omni Magazine war beliebt) und war zugleich ein Wortspiel, „kenne mich.“ Er debütierte 1978 beim New York Vaudeville, einem Vier-Nächte-Event im Irving Plaza, trug einen durchsichtigen Plastikumhang über einem Raumanzug, trat durch eine Trockeneiswolke ein, sang eine Saint-Saens-Arie und verließ sie durch eine andere Trockeneiswolke, ohne ein Wort zu sagen oder zu gestikulieren.
Es war notwendig, dass der MC die Menge darüber informierte, dass das, was sie gesehen hatten, kein lippensynchroner Act wie Andy Kaufmans war. Er wiederholte den Akt an anderen Orten, in den mittlerweile legendären schmutzigen Clubs in der Innenstadt wie dem Mudd Club und Max’s Kansas City, die nicht gerade Orte für strenge, ausgefallene Oper waren.
Er lieferte New Wave Pop mit einer futuristischen Countertenorstimme, die ihn über Roy Orbison hinaus in eine ätherische Altstimme, oft ein Falsett, und mit einer jenseitigen Bühnenpräsenz von sehr wenigen menschlichen Gesichtsausdrücken — bis auf ein gelegentliches freudiges Grinsen – unter weißem Make—up, einem Plastik-Space-Smoking, Roboter-Tanzbewegungen und trockeneisgefüllten Bühnenshows trug. Nomi schien zu wollen, dass die Welt dachte, er sei eine Aufziehpuppe aus dem Weltraum. Manchmal schien er zu denken, er sei eine Aufziehpuppe aus dem Weltraum.
Die Partygäste verehrten Nomi und seine vollständige Hingabe an eine bizarre Muse, die einen Mann dazu bringen würde, seine schöne Stimme in den Dienst einzigartiger Versionen von Chart-Hits wie Lightnin ‚Strikes und Chubby Checker’s The Twist zu stellen, während er sich wie ein Alien kleidete. Er sprach nicht zwischen den Liedern. Er erklärte nicht, dass er ein Alien war. Er sang nur die Lieder in seiner Opernstimme und zog Innenstadt Massen, die Blondie rivalisierte.
Nomi hatte zusammen mit der Tänzerkohorte Joey Arias Theaterveranstaltungen kreiert, darunter Live-Action-Schaufenster von Bekleidungsgeschäften, die eines gemeinsam hatten: große Menschenmengen in Manhattan. Egal, was er produzierte oder wo, große Menschenmengen folgten. Pop wurde immer mehr synthetisiert und Euro-aromatisiert, seit Giorgio Moroders unvergleichliche Produktionen für Donna Summer elektronische Experimente in der Tanzmusik inspirierten. Mit seinen behandschuhten Fingern am Puls, Klaus hatte sogar einen Versuch bei I Feel Love.
Zeigen, dass er immer noch ein Auge auf den Untergrund der Stadt hatte, Der Artist in Residence engagierte das Paar nicht nur als Backup-Sänger, sondern als vollwertige Teilnehmer an seinem Showstopper zum Abschluss des Jahrzehnts. Im Jahr 2016 erinnerte Arias an das erste Treffen im Mudd Club für out.com :
„Da waren wir also, eines späten Abends / eines frühen Morgens im Jahr 1979 — Klaus Nomi, ich selbst und ein russischer Killer, mit dem ich befreundet war — als jemand sagte: „Willst du David nicht hallo sagen?“ Es stellte sich heraus, dass der David David Bowie war, und bevor du es wusstest, haben er und Klaus wie alte Freunde gejammt. Um es kurz zu machen, sie begannen sich zu treffen und zu planen — es war dieses Projekt, und dann war es das — und dann kam eines Tages Klaus zu mir und sagte, sie hätten beschlossen, bei Saturday Night Live aufzutreten — und sie wollten, dass ich ihnen beitrete.
Das Leben ist ein Pop der Glotze
“ Bowie war unglaublich – cool, kein Bullshit, super engagiert, interessiert zu wissen, wer wir waren. Er erzählte uns, dass er drei Ideen für Kostüme hatte: Eine würde dieses Bauhaus-Outfit sein ; die nächste würde eine chinesische Stewardess mit einem rosa Pudel sein ; und die dritte würde Puppen sein .
„Er gab uns ein paar tausend Dollar, um Outfits zu kaufen, das waren damals 10.000 Dollar, und wir fanden diese Thierry Mugler—Outfits bei Henri Bendel zum Verkauf – wie 100 Dollar pro Stück. Als die Verkäuferin es herausbrachte, nahm Klaus es einfach aus ihren Händen und rannte in die Umkleidekabine. Es war ein „this is it“-Moment.
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“ In der Nacht der Aufführung war die Stimmung so intensiv, dass es sich anfühlte, als stünde ganz New York still. Es war Ende der 70er Jahre, und es war ein Moment, der seiner Zeit so weit voraus war, dass nichts jemals mithalten kann, weil es nur einen Bowie gibt, es gibt nur einen Joey, und es gibt nur einen Klaus. Wir mussten an diesem Abend nichts anderes tun, als wir selbst zu sein. Die Leute kommen immer noch auf Tour zu mir und sagen: ‚Du hast mein Leben verändert.“
Leider und mit seinem typischen Mercurial Magpie-Ansatz dachte Bowie nicht unbedingt, dass es eine Zukunft in der Zusammenarbeit geben könnte. Er wollte dem Fernsehpublikum nur einen Vorgeschmack auf etwas geben, das er in der Clubszene in der Innenstadt genossen hatte. Nomis Fangemeinde in der Innenstadt dachte, dass er die erste Figur aus dieser Kultwelt sein würde, die zur großen Zeit durchbrach; stattdessen, Es kam nicht viel heraus. Dennoch kann man in allen drei Liedern sehen, wie Nomis kurz freudiges Grinsen über seine Gesichtszüge flimmert. Er war tatsächlich ein Mensch.
1981 und 1982 nahm Nomi zwei Alben auf, die von RCA in Frankreich veröffentlicht wurden, obwohl sein Gesangstrainer Ira Siff Nomi zuvor gewarnt hatte, dass er als Countertenor keine Karriere machen könne. Ein Höhepunkt war der Tod, eine Arie aus Henry Purcells Oper, Dido und Aeneas.
Siff erinnert sich: „Er hatte einen schönen lyrischen Tenor, konnte aber auch Falsett singen. Zu dieser Zeit gab es kein Interesse daran, dass Männer mit hohen Stimmen sangen; das Countertenor Revival hatte nicht begun…So Ich riet ihm, sich auf seinen Tenor zu konzentrieren und den Sopran zu vergessen, weil ihn niemand ernst nehmen würde. Zum Glück hörte er nicht auf meinen Rat!“
Nach seiner AIDS-Diagnose begab sich Klaus Monate vor seinem Tod auf eine letzte Europatournee, die sich dem Rockfestival-Publikum widmete, während er ein bizarres Barockpuppenkostüm mit einem vollen Rüschenkragen trug, um die Kaposi-Sarkome zu bedecken, die an seinem Hals auftraten.
Bei seinem letzten Auftritt bei Eberhard Schoeners Classic Rock Night in München (Dezember 1982, oben) lieferte Nomi eine herzzerreißende und äußerst menschliche Interpretation von The Cold Song, Henry Purcells Arie des kalten Genies aus der Oper King Arthur. Es war ein Abschied, von dem er wusste, dass er ein Abschied vom Leben und vom Leben war.
Klaus ringt darum, in seiner ungeheuer schwierigen, aber notwendigen Stimmbeherrschung zu verharren: „Ich kann mich kaum bewegen oder atmen“, singt das Raumgesicht, und er stolpert zurück: „Lass mich, lass mich, lass mich wieder erstarren.“ Erstaunlicherweise wurde Nomis Studioversion von Morrissey nur vier Monate zuvor als Eingangsmusik für das Debütkonzert der Smiths in Manchester ausgewählt.
Als diese neue mysteriöse Krankheit war AIDS so neu, dass sich keiner seiner Freunde mutig genug fühlte, Klaus im Krankenhaus zu besuchen, so ihre eigenen Erinnerungen in einem 2004 veröffentlichten biografischen Film, dem Nomi Song. Es ist eine bewegende Filmbiographie über dieses einzigartige Leben, erzählt durch die Geschichten derer, die dort waren.) Im Film geben seine Freunde jeweils eine abgenutzte Rechtfertigung dafür, ihn nicht im Krankenhaus besucht zu haben, aber sie scheinen rückblickend traurig darüber zu sein, dass sie sich nicht verabschieden konnten.
Nomi war eines der ersten AIDS-Opfer in der Innenstadt von NYC, als das Virus in den Massenmedien (bei den wenigen Gelegenheiten, bei denen es überhaupt erwähnt wurde) noch als „schwuler Krebs“ und dann als „schwul-verwandte Immunerkrankung“ (GRID) bezeichnet wurde.“
Er starb am 6. August 1983 *, nur zwei Tage nachdem Jobriath, ein weiterer Morrissey-Liebling, als erster international bekannter Aufnahmekünstler an der Krankheit gestorben war. Zu dieser Zeit war Bowies ernsthafte Moonlight-Tour kreuz und quer zwischen den USA und Kanada, obwohl sein ehemaliger Kollege, der in der großen Zeit gefangen war, mehrere Monate lang nichts von seinem Tod erfahren sollte.
Der Schriftsteller Rupert Smith erklärte Nomi 1994 in einer Ausgabe des Attitude Magazine für „weitgehend vergessen“ und plädierte für erneute Aufmerksamkeit. „Nomi“, schrieb Smith, „bleibt der seltsamste Vertreter der Rockmusik, der die vielen Acts, die ihm folgten, in den Schatten stellte.“
Langsam, im Laufe des letzten Jahrzehnts, wurde Nomis Rolle in der Musikgeschichte neu bewertet, als die Menschen begannen, sich an ihn zu erinnern — sein Aussehen, seine Stimme, ein Versuch, jede Persönlichkeit auszulöschen, die stattdessen zu seiner Persönlichkeit wurde — wie etwas, von dem sie dachten, dass sie davon träumten, anstatt wirklich zu hören und zu sehen. Um den Tod zu paraphrasieren (eine andere Purcell-Interpretation aus Simple Man von 1982), erinnere dich an ihn, aber vergiss sein Schicksal nicht.
Der Himmel muss ihn lieben.
Steve Pafford
1979 gab Bowie auch ein paar bemerkenswerte TV-Auftritte zu Kenny Everetts Fernsehshow, die Sie hier entdecken können
