KLN: Ihre Gedichte wurden als ‚grotesk‘ beschrieben. Was hältst du davon?
Kim Hyesoon: Ich habe meine Arbeit oft als ‚grotesk‘ bezeichnet. Ich stimme dem nicht unbedingt zu. Nehmen Sie ein Mikroskop in das Gesicht einer schönen Frau und sagen Sie mir, es ist nicht grotesk. Poesie ist ein so breites Genre, es deckt so viele Sichtweisen ab. Hineinzoomen, herauszoomen, etwas umdrehen, von innen nach außen; Es wäre seltsamer, wenn es nicht grotesk wäre. Oder nehmen Sie romantische Liebe, zum Beispiel. Filme und Fiktion werden Sie glauben lassen, dass alles schön ist, aber aus der Nähe ist nichts grotesker als die Liebe.Ich schreibe diese Realität nur so, wie sie ist, aber die Leute nennen das grotesk. Ich persönlich finde die so genannte realistische Poesie viel seltsamer, als ob sie nur nach außen, zum Alltag, einen Spiegel hochhielte. Ich folge nur den Spuren dessen, was ich sehe, und die Leute nennen es, was sie wollen. Wenn Sie Poesie definieren möchten, müssen Sie Gedicht für Gedicht arbeiten. Das gilt auch für meine Gedichte. Sie könnten jedes dieser Wörter auf meine Gedichte anwenden: grotesk, fröhlich, hexisch, jungfräulich — wenn ich also gebeten würde, meine Poesie zu definieren, würde ich sagen, dass es ein Raum ist, der mein Genre offenbart. Als Erfinder des Genres meiner selbst entwickle ich mich innerhalb dieses Genres ständig weiter. Das ist, was ich denke. Sie können keine einzige Antwort auf eine solche Frage erwarten. Ich habe fünfhundert, vielleicht tausend verschiedene Antworten auf diese Frage, die ich je nach Wetter an diesem Tag oder dem Interviewer variieren werde.
KLN: Wie steht es um die englische Übersetzung von Autobiography of Death?
Kim: Ich habe großartige Übersetzer, also mache ich mir keine Sorgen um diesen Aspekt. Meine Übersetzer suchen und finden, was meine Gedichte zu Gedichten macht. Übersetzung ist ein Service für die Sprache, in die Sie übersetzen, in diesem Fall kein Service für die koreanische Sprache. Wenn Sie einen ausländischen Dichter ins Koreanische übersetzen würden, wäre das ein Dienst an der koreanischen Sprache, nicht an diesem Dichter. Der Übersetzer muss also daran denken, dass er den Horizont seiner Arbeitssprache erweitert. Man hofft, dass Übersetzer von Gedichten dies aus einer tiefen Anziehungskraft auf das Ausgangsmaterial heraus tun. Ich könnte mir in dieser Hinsicht keine besseren Übersetzer wünschen, daher habe ich dort keine Beschwerden, ich fühle mich zutiefst geehrt. Mein Übersetzer auf Englisch, der Dichter Don Mee Choi, hat so viel mit mir gearbeitet, dass ich das Gefühl habe, sie weiß alles über mich. Wenn wir uns treffen, habe ich tatsächlich ein bisschen Angst vor ihr, als könnte sie hinter den Zeilen von allem lesen, was ich sage. Das ist ein bisschen beängstigend.
KLN: Erzähl uns, wie du zur Autobiographie des Todes gekommen bist.
Kim: Die Schule, in der ich unterrichte, befindet sich in der Nähe der Sewol Ferry Disaster School. Wenn der Unfall passierte, besuchte ich das Schulgelände oder ging auf dem Weg zur Arbeit zum Schrein, um meinen Respekt zu erweisen. Einige meiner Schüler haben sich auch dort freiwillig gemeldet. Ich würde in der U-Bahn auf dem Weg zur Arbeit sein und die Ankündigung würde sagen, diejenigen, die den Schrein besuchen möchten, sollten den Ausgang so-und-so nehmen und diesen Bus nehmen. Und dann stiegen ein paar Leute aus und nahmen den Bus. Nur in Korea würde man so eine Nachricht in der U-Bahn hören, dachte ich.
Das brachte mich dazu, über den Tod von Menschen nachzudenken, die ich kannte, über die Menschen, die in den Jahren der Diktatur starben, und ich schrieb für jeden von ihnen ein Gedicht, jeder Tod glühte wie ein Glühwürmchen in meinem Herzen. Man könnte es meinen eigenen 49-Tage-Ritus für die Toten nennen. Also schrieb ich neunundvierzig Gedichte, die zur Autobiographie des Todes wurden. Alle Todesfälle, die ich kenne, stehen in diesem Buch. Danach ging ich an die Südküste, wo die Sewol-Fähre unterging, und ich schaute auf diese Gewässer und dachte: Hier ist das Meer voller Tinte, und mein Stift könnte genauso gut das Bein eines Insekts sein. Wie lange würde es dauern, bis ich meinen Stift hineinstecke und all die Tinte wegschreibe?
KLN: Du hast einmal gesagt: ‚Eine Frau zu sein ist kein erkenntnistheoretisches, sondern ein ontologisches Geschäft. Was hast du damit gemeint?
Dieses Zitat stammt aus einem Buch, das ich 2002 veröffentlicht habe, Um als Frau zu schreiben: Liebhaber, Patient, Dichter und Sie. Das war Jahre bevor #MeToo zu einer so großen Bewegung in Korea wurde. Ich habe darüber nachgedacht, was es für eine Frau bedeutet, zu schreiben. Ich dachte, eine Frau kann keine Poesie wie Joseon weißes Porzellan schreiben, von einem Ort der reinen Erleuchtung. Das ist ein Luxus, der nur männlichen Dichtern gewährt wird. Mit anderen Worten, das traditionelle lyrische Gedicht war nichts für uns. Das war der Keim dieses Buches. Nehmen wir an, Sie schälen alle Schichten eines normalen Menschen, der Menschheit, des modernen Lebens zurück: Da steht die Dichterin, und dort beginnt sie Gedichte zu schreiben. Erst wenn wir von all den Privilegien, auf die wir uns in einer normalen Gesellschaft geeinigt haben, abfallen, können Dichterinnen schreiben. Das ist der Ort der Dichterinnen und der Poesie der Frauen.
KLN: Könnten Sie erklären, was Sie mit dem Verschwinden der Poesie meinen, die Sie in „So sprach No (Poessay)“ erwähnen?
Kim: „Vorbei sind die Dichter und hinterlassen mythische Figuren und Gerüchte über Poesie.
Vorbei sind die Gedichte und hinterlassen Popsongs, Arbeitslieder, Sprichwörter, Essays, Klatsch und die reinste Metapher.
Vorbei sind die Gedichte und hinterlassen Gedichtsammlungen und Zeitschriften.
Vorbei sind die Gedichte, die das weltliche Geschwafel des Alltags und die Selbsthilfetitel hinterlassen.
Vorbei sind die Gedichte, die romantische, sentimentale, pastorale Musik hinterlassen.
Vorbei sind die Gedichte, die Gedichterziehung, Gedichtinstitutionen, alte Dichter zurücklassen.
Vorbei sind die Gedichte und hinterlassen, was Dichter sagen, wenn sie keine Gedichte schreiben.
Vorbei sind die Gedichte und hinterlassen das Flüstern der Dichter und ihre Armut.
Vorbei sind die Gedichte, die wiederholt und recycelt, wiederholt und recycelt werden müssen.
Vorbei sind die Gedichte und hinterlassen einen Ozean von Haltung und Sentimentalität.
Vorbei sind die Gedichte und hinterlassen die Wirkung der Poesie, den Gebrauch der Poesie, die Mittel der Poesie.
Vorbei sind die Gedichte und hinterlassen die Projekte der Dichter.
Ich schreibe Gedichte. Ich schreibe in die Leere, die zurückbleibt.“
Das ist aus meinem Buch Also sprach Nein (Poessay). Es scheint mir, dass es immer weniger Gedichte gibt, so wie es heutzutage in Korea weniger Kinder gibt. Nicht weil es weniger Leute gibt, die Gedichte schreiben, sondern weil es eine gewisse Dimension gibt, die durch Poesie eröffnet wird, die in der Alltagswelt nicht existiert, die durch alltägliche Augen unsichtbar ist. Es ist eine tiefere, breitere Art von Welt und ich habe das Gefühl, dass es immer weniger Menschen gibt, die in der Lage sind, diese Welt zu schätzen und zu ergänzen. Ich frage mich, ob wir dadurch nicht zu dem geworden sind, was wir sind, weil die Menschen diese Welt nicht mehr schätzen und die Poesie zu nichts weiter als einem Genre geworden ist. Dieses Gedicht / Essay (poessay) wurde von diesen Gedanken angeregt.
KLN: Was sind Ihre Bedenken, wenn Sie in einer Sprache schreiben, die die Realität nachahmt?
Kim: Es kommt auf die Semiotik an. Wenn Sie sich die koreanische Sprache ansehen, wenn Sie Wörter oder Bilder im Zusammenhang mit Frauen nehmen und eine semiotische Analyse davon durchführen, Sie wären beeindruckt, wie viel von unserer Sprache verwendet wird, um Frauen zu degradieren. Und wir verwenden das nur ohne Frage. Die Diskriminierung ist tief in der Sprache, so dass ich nicht anders kann, als Vorbehalte gegen meine Muttersprache zu haben. Ich schreibe nicht einmal einen einzigen Satz nieder, ohne mich zu fragen, gibt es eine Sprache, auf die ich zurückgreifen, die ich nachahmen kann? Es ist also unvermeidlich, dass ich bis zu einem gewissen Punkt eine bizarre oder dekonstruierte Sprache entwickelt habe. Angesichts der Diskriminierung, die der Sprache zugrunde liegt, liegt es nahe, dass Bilder, die in dieser Sprache erstellt werden, grundsätzlich unfair sind. Hier kommt die Verantwortung der Reproduktion ins Spiel. Um gegen diese Ungerechtigkeit zu protestieren, steckt das hinter der bizarren Sprache, die ich benutze.
KLN: Was sind Ihre Pläne für die Zukunft?
Kim: Ich schreibe immer etwas. Alle Dichter sind Herrscher ihrer eigenen Länder, ebenso beeindruckende Figuren über ihre Reiche. Dichter sind auf diese Weise völlig in ihre Welten vertieft. Und das gleiche gilt für alle, das Land des Dichters ist das gleiche, das Sie finden werden. Für die unmittelbare Zukunft wurde Autobiography of Death in den USA und Frankreich veröffentlicht, daher werde ich Anfang nächsten Jahres (2019) auf Tour sein.
