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Obwohl sie alles andere als Zwillinge sind, fällt es Ihnen schwer, einen besseren Doppelkopf als diese gut abgestimmte Co-Headliner-Tour zu finden.
Co-Headliner-Touren kommen nicht viel potenter — oder entfachen mehr lustige Argumente über „Nun, wer sollte diese Rechnung schließen?“ – als der 18-tägige Sommerausflug von (in alphabetischer Reihenfolge) Jason Isbell und Pater John Misty, zwei der wichtigsten Singer-Songwriter der 2010er Jahre. Ihr Publikum würde sich in einem Venn-Diagramm definitiv nicht vollständig überschneiden, daher ist es ein Wunder, dass jemand die Einsicht hatte, diese beiden als getrennt, aber gleichberechtigt zu paaren.
Wurde die Buchung durch die einfache Tatsache ausgelöst, dass Misty in der letztjährigen Lost-Weekend-Single „Dear Mr. Tillman“ als jemand erwähnt wird, der über sein Verhalten verärgert sein könnte? Das war höchstwahrscheinlich ein halbzufälliger Witz von Mistys Seite und Isbell ist nicht wirklich mit ihm auf die Straße gegangen, weil er es ist, mögen, sein Sponsor. (Diese Zeile — „Jason Isbell ist auch hier, und er schien sich ein wenig Sorgen um dich zu machen“ — vergeht ohne Zwinkern oder Isbell-Fotobomben während Mistys Set, falls du dich fragst.)
Die praktischste Überlegung für die Tour könnte sein, dass sich beide Interpreten zwischen den Albumzyklen befinden, so dass keiner von beiden das Bedürfnis verspürt, eine einjährige Tour mit einem vollen, neuen Release-Flogging-Set zu machen. Der Verdacht, dass Isbell und Misty beide irgendwann in diesem Jahr wieder ins Studio gehen könnten, schien sich durch die Tatsache zu bestätigen, dass beide die Tour nutzen, um einen neuen Song auszuprobieren — in Isbells Fall „Overseas“ und in Mistys „Time Makes Fools of Us All“, von denen beide würdige Mittelklasse-Ergänzungen zu ihren Katalogen machen werden.
Die Tourlisten auf der Website für Isbell und The 400 Unit zeigen, wer die Show jeden Abend schließen wird. Über das Wochenende im Santa Barbara Bowl, in der zweiten Nacht der Tour (die überraschenderweise nicht durch L.A. führt).), ging Misty zuletzt weiter, und wenn Sie nicht wussten, dass es mehr als alles andere darauf ankam, Strohhalme zu zeichnen, könnten Sie sich ein paar anständige Gründe einfallen lassen, warum er derjenige gewesen sein könnte, der ihn nach Hause geschickt hat. Um nicht zu oberflächlich zu werden, aber er ist derjenige mit einer Lichtshow, mit hell genug hinteren Flecken, dass sein Gesicht manchmal durch ein paar Zahlen fast vollständig im Schatten war. Misty befehligt auch die größere Band, eine 10-köpfige, die eine Drei-Mann-Horn- / Holzbläser-Sektion in nahezu konstante Action versetzt, obwohl die Streicher-Sektion, die er letzten Sommer zu Veranstaltungsorten wie dem Hollywood Bowl gebracht hat, fallen gelassen wurde. Auf einer tieferen Ebene zielen seine Songs offener auf Big-Picture-Tiefgründigkeit oder eine ironische Version davon. Nachdem der gute Reverend mehr als sechs Minuten damit verbracht hat, die Sinnlosigkeit der gesamten Geschichte der Menschheit in „Pure Comedy“ zu beschreiben, ist das ein harter Akt.
Aber Isbells Gitarrenhelden sind auch in dieser Hinsicht ein harter Brocken. Und obwohl er nicht ganz so besorgt ist wie Misty, aus dem winzigen Platz des Menschen im Kosmos Heu zu machen, bringt Isbell Schiffsladungen seiner eigenen Gravitas mit. „Willkommen zurück zur Sommer-Wohlfühl-Tanzparty“, scherzte er, nachdem er eine typisch fesselnde Interpretation von „Elephant“, auch bekannt als „Terminal Cancer Ballad“, gesungen hatte. Vielleicht sollte niemand dieser Nummer folgen müssen, es sei denn, Isbell selbst folgt ihr mit Gegenmitteln wie dem „Never Gonna Change“ seiner alten Band („Dies ist für die 10 oder 12 von euch da draußen, die vielleicht 2002 an einem Drive-by Truckers / Fleet Foxes-Konzert teilnehmen wollten“), wo er sich fast Eddie Van Halen-artigem Speed-Play hingab, bevor er zu seinem Kollegen Sadler Vaden überging, um ein jammerndes, virtuoses Call-and-Response-Duell direkt aus den südlichen 1970er Jahren. Und dann ging es zurück zur Sterblichkeit und der stillen Vorfreude auf den Verlust im abschließenden „If We Were Vampires“, als wollte man den Handschuh für Misty ablegen und sagen: „Top that, Fellow Mortal-Coil-considering Dude.“
Das Publikum gewinnt sowieso, unabhängig von der Reihenfolge der Show — mit einem zusätzlichen Element, das der einzige Fixpunkt der Nacht ist, eine akustische Eröffnung durch die talentierte Newcomerin Jade Bird (obwohl nicht viele sie in Santa Barbara sahen, mit der absurd frühen Ausgangssperre an der Schüssel diktieren, dass sie vor 6:50 Uhr von der Bühne war).
Isbell spielte, während es noch mäßig sonnig war, und brachte mit seinen bittersüßen Rockern sein eigenes Tageslicht in dunkle Ecken. Es gibt nicht viele Songs von ihm, die sich nicht wie Hymnen für eine Generation auf ihre eigene bescheidene, bescheidene Weise anfühlen, wie „High Road“ mit seiner Zeile „Last year was a son of a bitch for nearly everyone we know“ (eine Beobachtung, die ihren Empfang wahrscheinlich nicht so schnell verschleißen wird). „Danke fürs Zuhören“, sagte er am Ende von „White Man’s World“, eine Aussage, in die man nicht viel hineinlesen würde, wenn man nicht wüsste, dass einige angehende Fans in anderen Teilen des Landes ihn über weiße Privilegien singen sahen predigen. Ein Orgelsolo kam auf diese Nummer, und es klang ungewöhnlich, bevor Sie sich einen Moment Zeit nahmen, um zu registrieren, dass dies ein Ort ist, an dem Sie erwarten würden, etwas Geige zu hören — aber Isbells Geigerin Frau, Amanda Shires, macht gerade ihre eigene Solotour. Es ist keine Beleidigung für die großartigen Aromen, die sie in die 400-Einheit bringt, zu sagen, dass das Set nicht verkrüppelt war, indem es in diesem Fall etwas mehr Platz für zwei erfahrene Slide-Player ließ, die Sie gerne hören würden die ganze Nacht verflechten.
Isbells Sets ändern sich im Gegensatz zu Mistys Sets von Nacht zu Nacht stark. Aber bestimmte Entscheidungen sind unveränderlich, wie die klassische Emo-Sex-Ballade (sorry!) „Cover Me Up“, von dem er sagte, ich habe das vor einigen Jahren für meine Frau geschrieben, und sie ist immer noch meine Frau, also hat es funktioniert.“ In der Zwischenzeit scheint es in der frisch geschriebenen Ergänzung seiner Show“Overseas “ um einen Ehemann und Vater zu gehen, für die die Dinge nicht so gut geklappt haben. „Ich habe gesehen, wie du den Glauben verloren hast, und ich habe zugesehen, als das Licht ausging“, klagte er über einem feurigen Instrumentalbett, das viel Funken hatte. Details werde Isbells Songwriting, jetzt wie immer: „Der Kellner bringt heute Abend ein junges Mädchen am Tisch neben mir zum Weinen, und ich weiß, dass du ihn auf die Knie gebracht hättest, Aber du bist in Übersee.“
Eine Nummer, die nicht immer im Set erscheint, ist sein Beitrag „A Star is Born“, „Vielleicht ist es Zeit“ (wie in „…to let the old ways die“ — you know it). „Jetzt habe ich etwas zu sagen, wenn jemand im Flugzeug fragt, ob er jemals einen meiner Songs gehört hat“, sagte er. Obwohl Isbell keinen Hit hat, per se, Er hat“ein Lied, das einen Hit in einem Film gespielt hat. Ich denke, dieser Film muss Science-Fiction sein, denn es gibt keine wirkliche Welt, in der dieser Song ein f–Kin-Hit wäre. Ich möchte sagen: „Der Science-Fiction-Klassiker „A Star is Born“ mit Waschbären aus dem Weltraum.“ Isbells Auftritt erinnerte an die Unterbrechung des Unglaubens, wie Bradley Coopers Charakter nicht annähernd die angeborene Intelligenz projiziert hat, um einen solchen Song zu entwickeln. Isbell ist kein schlecht aussehender Kerl; Was ist, wenn ihn jemand in einen Indie-Film steckt und seine eigenen Songs singt?
Misty war während seiner Zeit auf der Bühne nicht annähernd so überschwänglich und beschränkte seinen Austausch mit dem Publikum auf einen langen, in dem der Sonnenbrillen tragende Star zugab, Schwierigkeiten beim Austausch mit dem Publikum zu haben. „Ich habe keine Ahnung, wie ich Menschenmengen dieser Größe ansprechen soll. Ich bin es gewohnt, Menschenmengen anzusprechen, die viel größer sind „, scherzte er. „Aber jemand hat mir ein YouTube-Video über Charisma geschickt – das ist ein gut gemeinter Freund – der sagte, dass ich, um sympathischer zu sein, mehr angeben muss, wenn ich sarkastisch bin. Anscheinend ist es das, was einer der Ryan-Jungs tut. Ryan Reynolds? Ryan Gosling ist der Typ, der das die ganze Zeit macht“ — er rieb sich lange den Nacken — „das ist wie seine große schauspielerische Bewegung. … Wie auch immer, damit ist das Geplänkel beendet.“
Mistys Set hatte nicht das Gefühl, dass es an Geplänkel mangelte, vielleicht weil ein Song wie „Pure Comedy“ im Wesentlichen ein Monolog ist, der vertont wird. Dasselbe könnte von „Ballad of the Dying Man“ gesagt werden, bei dem er von himmlischen weißen Lichtern unterstützt wurde, die auf den Himmel gerichtet waren. Als er die Zeilen „Schließlich nimmt der Sterbende seinen letzten Atemzug“ sang, aber zuerst seinen Newsfeed überprüft, um zu sehen, was er vermissen wird, rief der Teenager hinter mir: „Whoo!“ (Frag nicht, für wen die Glocke läutet, Junior.) So unbestreitbar diese epischen Tiraden auch sind, das Set war umso besser, als es „God’s Favorite Customer“ von 2018 enthielt, bei dem Misty ein wenig mehr an lyrisch sparsamen, hochmelodischen Popsong-Konventionen festhielt und nur umso meisterhafter klang. Death Defiance war noch nie kürzer und süßer als in „Please Don’t Die“, dem schönsten und klagendsten Song, den er geschrieben hat.
Der neue Song „Time Makes Fools of Us All“ klingt nicht wirklich nach dem „Pure Comedy“- oder „Favorite Customer“-Material. Stattdessen klingt es mit seinem sturen Beat, den Synthie-Bänken und dem widerwilligen Seufzen einer Melodie sehr nach … Leonard Cohen um die 1980er Jahre. Angesichts dessen, wie sehr er das Ohr dieses verstorbenen Dichters teilt, um die Ironie der Verzweiflung zu finden, ist es ein Wunder, dass er nicht früher dorthin gekommen ist. Es ist eine Midtempo-Melodie über das, was mit „the tamest minds of my Generation“ passiert ist, und er enthüllte, was wie einige autobiografische Karrieredetails klang, als er das Streben nach Ruhm in der Eröffnungsstrophe verspottete: „Geh und bediene deinen Kunden“, das von allen Acts, die ich kenne / Deine ist leicht die am wenigsten berühmte, um das Cover von the Rolling Stone / Lilywhite faces so vertraut und doch unmöglich zu erinnern / Ich denke, die Zeit macht uns alle zum Narren.“ (Interessanterweise hat Misty bei anderen Tourstopps eine völlig andere erste und zweite Strophe gesungen, so dass der Song eindeutig in Arbeit ist.) Diese neue These über die alte Säge, dass alles eitel ist, wurde von einem nebligen Mundharmonika-Solo unterbrochen, das geradezu tragisch heroisch klang, gegen ein so warmes Hörnerbett.
In gewisser Weise sind Misty und Isbell fast umgekehrte Bilder voneinander. Isbells Songs fühlen sich am Ende im Wesentlichen lebensbejahend an, aber er kann Dinge aufschreiben, die niemanden etwas angehen. Mistys Material tendiert zu einer fundamentalen Trostlosigkeit, aber er hat ein paar tolle, fast fröhliche „Wir werden das sowieso machen, Verdammt“ -Nummern, die er am oder gegen Ende seines Sets einfügen kann, in Form von „Real Love“ und „Ich liebe dich, Honigbär.“ Sie sind auf diese Weise perfekt ausbalanciertes Yin und Yang, also geben Sie sich keine Spoiler, indem Sie nach vorne schauen, um zu sehen, wer die Show schließen wird. Auch wenn es nicht Ihr Favorit unter den beiden ist, kann der Babysitter oder Schlummertrunk warten.
Die restlichen Tourdaten:
11. Juni – Redmond, WA @ Marymoor Park Concerts
14. Juni – Minneapolis, MN @ The Armory
15. Juni – Chicago @ Huntington Bank Pavillon auf der Nordinsel
16. Juni – Milwaukee, WI @ BMO Harris Pavillon
17. Juni – Detroit @ Fox Theatre
19. Juni — Brooklyn, NY @ Feiern Sie Brooklyn! Performing Arts Festival
20. Juni — Canandaigua, NY @ Constellations Brands – Marvin Sands Pavillon
21. Juni — Columbia, MD @ Merriweather Post Pavillon
22. Juni — Philadelphia @ Metropolitan Opera House
24. Juni — Richmond, VA @ Altria Theater
25. Juni — Cary, NC @ Booth Amphitheater
27. Juni — Irving, TX @ Pavillon in der Toyota Music Factory
28 — Houston, TX @ White Oak Music Hall – Rasen
Juni 29 — Tulsa, OK @ BOK Center
