In diesem Moment der Vorfreude müssen sich die Zuschauer mit Clarks Arbeit auseinandersetzen. Die Spannung liegt im unendlichen Potential des Materials. Die Ästhetik einer Baustelle wird verwendet, um den Betrachtern die Entwicklungsprozesse zu verdeutlichen, die sowohl Vorstellungskraft als auch Angst hervorrufen können, indem sie die Wahrnehmung des im Bau befindlichen und des Vollständigen in den Vordergrund rücken. Jedes Material – Beton, Glas, Holz, Dämmung — hat einen verstandenen Nutzen und Zweck, der die Wahrnehmung dieser Formen als Kunst erschwert. Die Implikation ist, dass die Verschmelzung von Materialien letztendlich zu einer vollständigen und vertrauten Struktur zusammengefügt werden kann — dass alle diese leicht verfügbaren Materialien ihren Zweck erfüllen und vom Rahmen bis zur Wand, vom Betonsack bis zum Fundament aktualisiert werden. Clark schafft bewusst Raum für Vermutungen, indem er Werke schafft, die in einem Zustand zwischen Rohmaterial und realisierter Konstruktion existieren. Die gestapelten, geschichteten und schiefen Strukturen weisen nicht auf eine bestimmte Art von Gebäude hin und bieten keine einfachen Vermutungen.
Clark manipuliert Raum und Dimension brillant. Die White Box Gallery wird zu einem immersiven abstrakten dreidimensionalen Bild. Ihre strukturellen Formen sind von allen Seiten zugänglich und können von mehreren Aussichtspunkten aus betrachtet werden. Die Holzrahmen, die wogende Plane, die Fenster und der Trockenbau erzeugen eine Konversation in der Sprache der Form, Linie und Farbe innerhalb der Galerie, die den Körper des Betrachters einschließt. Ergänzt durch Licht, Klang und Luftstrom wird Konstruktion zur erlebbaren Komposition. Jeder Winkel wird zu einem Punkt der Befragung. Clark lässt nur wenige Plätze für das Auge, um sich vollständig auszuruhen, abgesehen von mehreren Assemblagen, die an einer Wand aufgehängt sind. Ihre Trockenbausubstrate kollabieren den in der offenen Galerie geschaffenen Raum in fast zweidimensionale Formen. Obwohl viele der gleichen Materialien verwendet werden, ist die Konstruktionsästhetik weniger sichtbar und verbessert die abstrakten und taktilen Elemente der Arbeit. Die multidimensionale Art und Weise, wie die Künstlerin die Arbeit präsentiert, zeigt ihr Interesse an der Manipulation und Regulierung von Interaktionen mit dem Raum.
