We, The Colonized onesbearbeiten
Von 1990-1992 hat Velarde ihre Serie We, The Colonized Ones in New York bearbeitet und ausgestellt. Für die Sammlung verwendete Velarde rote und weiße Tonkeramiken, die laut dem Gelehrten Fernando Torres Quirós die Emotionen der Indigenen unter der Herrschaft der Europäer vermitteln sollten. Er erklärte weiter, dass Velarde besonderes Augenmerk darauf legte, den Schmerz ihrer Vorfahren darzustellen, indem sie sich auf Gesichtszüge konzentrierte. Per Ivor Miller, traditionelle Methoden der Keramik, wie unglasierte Skulpturen, werden in diese Serie aufgenommen, absichtlich eine Trennung zu westlichen Methoden zeigen. Die Serie umfasst auch kurze Performances und Installationen, von denen Velarde ihre Keramik und sich selbst nutzt, um eine Geschichte der Kolonialisierung in der peruanischen Geschichte zu zeigen.
Plunder Me babybearbeiten
Plunder Me Baby (2007), eine Serie von Keramikskulpturen, ist eines von Velardes Werken, das in verschiedenen Ausstellungen in den USA und Peru gezeigt wurde. Das American Museum of Ceramic Art, erklärt Velardes Inspiration für diese Show als Kindheitserinnerung, in der ihr Kindermädchen ihre indigenen Wurzeln leugnete, indem es behauptete, sie könne die Inkasprache Quechua nicht sprechen, Dies veranlasste sie später, Skulpturen zu schaffen, um die Diskriminierung der Ureinwohner anzugehen. Kunstredakteurin Janet Koplos, beschreibt die Serie als aus braunem, Rot, und weißer Ton oder Terrakotta, mit geometrischen Formen übermalt, während verzerrte Körper mit detaillierten menschlichen Gesichtern dargestellt werden, die aus dem eigenen Gesicht des Künstlers geformt wurden. Die bildende Kunstredakteurin Leah Ollman fügt hinzu, dass die skurrilen Gesichtsausdrücke der Skulpturen auch ein komödiantisches Gefühl vermitteln, das Velardes satirische Sicht auf die lateinamerikanische Kolonialisierung darstellen soll. Diese Serie ist auch ein Kommentar zu Frauenkörpern und weiblicher Sexualität, indem weibliche Körperteile gezeigt werden.
The Complicit EyeEdit
Velardes jüngste Arbeit The Complicit Eye, die von November 2018 bis Februar 2019 in der Kunstorganisation Taller Puertorriqueño in Philadelphia, PA, gezeigt wurde, ist die erste Einzelausstellung des Künstlers in den USA. The Complicit Eye betrachtet den weiblichen Körper und Schönheitsstandards in Bezug auf die patriarchalische Gesellschaft durch Selbstporträts aus den letzten 14 Jahren. Taller Puertorriqueño erklärt, wie die Ausstellung die gesellschaftliche Definition von Weiblichkeit und ihre Beziehung zu Latina-Körpern kommentiert, insbesondere in der westlichen Kultur, in der von lateinamerikanischen Frauen erwartet wird, dass sie auf eine bestimmte Weise aussehen. Die enthaltenen Gemälde zeigen weibliche Körper mit unterschiedlichen Vorstellungen von Weiblichkeit, wie „Pin Up“ -Stil und „Göttin“ -ähnliche Merkmale, die geformte Beine und übertriebene Brustgrößen zeigen, mit dem Gesicht des Künstlers befestigt. Einige der enthaltenen Werke sind lebensgroße Porträts, während andere ein Comic-Feeling haben und die verschiedenen Kunststile zeigen, mit denen Velarde gearbeitet hat. Die Gemälde beinhalten auch Velardes Identität als Peruanerin, Mutter und Künstlerin. Beispiele für die in der Ausstellung enthaltenen Stücke sind Pinup Wannabe (2005) und Superperuvian (2005).
