„Mein Motto ist: Versuche alles, das Leben ist kurz“, sagt John Dwyer, der Anführer der San Francisco Garage Rocker Thee Oh Sees. „Wir wachsen auf Schritt und Tritt. Jeden Tag wirst du ein bisschen älter, ein bisschen näher am Grab – du solltest alles probieren.“
Als Meister des zeitgenössischen Garage Rock wurde er als Teil der fruchtbaren San Francisco-Szene der frühen 2000er Jahre bekannt. Seitdem haben Oh Sees 21 LPs von verblüffend gleichbleibender Qualität unter verschiedenen Iterationen ihres Namens herausgebracht, und Dwyer hat weitere 20 Alben mit anderen Mitarbeitern geschrieben, aufgenommen und veröffentlicht, die alles von Industrieelektronik über improvisierten Jazz bis hin zu Death Metal umfassen.
In einem kürzlichen Interview mit Marc Maron sprach Dwyer über seine Liebe zu Scott Walker und insbesondere über eine Szene in der Walker-Dokumentation 30th Century Man, in der ein Perkussionist aufgezeichnet wird, wie er eine Seite Rindfleisch schlägt; Dwyer hat ebenfalls versucht, neue Sounds zu meistern, sei es eine Flöte auf Thee Oh Sees ‚Dog Poison oder elektronische Dudelsäcke auf seiner neuesten Damaged Bug LP. Seine Karriere ist voll von Beispielen dafür, wie man Genres auch mit wenig Aufwand erkunden kann – es gibt Projekte, die nur Schlagzeug und Gesang sind (The Drums) oder eine kräftige Death Metal-Platte, die aus drei Personen herausgedrückt wird (Dig That Body Up, It’s Alive). Wir haben ihn gefragt, wo er in seinem umfangreichen Backkatalog anfangen soll.
Coachwhips – Bangers vs Fuckers (Narnack, 2003)
Coachwhips schrieb die Punk-Ästhetik für das 21. Roh, auf die Knochen von Gitarre, Schlagzeug und Keys reduziert, waren ihre Shows chaotisch und wild. Bangers vs Fuckers verkörpert das, Quetschen 11 Tracks in 18 Protokoll, und war bemerkenswert für Dwyers Verwendung eines Telefonwandlers anstelle eines Mikrofons. „Es war sehr simpel und sollte bombastisch und primitiv sein“, sagt Dwyer. „Der direkteste Weg war der Schlüssel. Die Musik war so abrasiv und vorwärts, dass niemand unsere Innovation bemerkt hätte. Es war eine Art as-much-as-you-can-squeeze-from-nothing-Ästhetik.“
OCS – 34 Gründe, warum das Leben ohne dich weitergeht (Tumult, 2003)
“ Dies geht Hand in Hand mit der Menge an Marihuana, die ich damals geraucht habe „, ist Dwyers Interpretation dieses frühen OCS-Materials, einer atemberaubend zarten Sammlung von Tracks ohne Titel, die das einzige Mal markiert, dass eine Akustikgitarre in einer seiner Platten eine herausragende Rolle spielt.
Zeichenbock Kopf – IDM LP (KimoSciotic, 2002)
Das erste Mal, dass Dwyer intensiv mit abrasiver Elektronik arbeitete, war in seiner Band Zeichenbock Kopf. Die Gruppe affte German Industrial, um ein abrasives Geräusch zu erzeugen, das mit homoerotischen Themen überlagert war – die IDM des Titels steht für „I dig men“ und auf dem Cover war Dwyer als Ledervater verkleidet. „Ich habe viel Wärme von dieser Band bekommen“, sagt er. „Wir hatten eine echte Mischung aus Leuten, die es liebten und hassten. Ich denke, es zeigt, dass nicht jede Idee eine gute Idee ist oder Realität werden muss. Ich war viel mehr in schwerere Drogen und Beats und verzerrte Elektronik, also fühlte es sich perfekt an. Ich hatte die Idee, eine deutsche Kunstband zu machen, und das Leder-Daddy-Ding passte irgendwie dazu.“
Schwert & Sandalen – Gut & Viel (Leerer Keller, 2010)
Dieses Projekt mit Randy Sutherland und Shaun O’Dell wickelt duellierende Saxophone um glühende Perkussion. „Ich liebe Jazz und Improvisation“, sagt er. „Diese Band hat echt Spaß gemacht. Wir spielten viele Shows im Wald, auf der Straße, in Kunstgalerien und Buchhandlungen. Auch heute haben wir massive Segmente der Improvisation in Dir Oh sieht, also warum nicht ? Sonst wäre es langweilig.“
Beschädigter Käfer – Bunker Funk (Burggesicht, 2017)
Da Thee Oh Sees ständig touren und Aufnahmen machen, ist es erstaunlich, dass Dwyer Zeit findet, an seinem eigenen Damaged Bug-Soloprojekt zu arbeiten, das voller instrumentaler Experimente ist (wie der oben erwähnte Dudelsack). „Es ist meine Meditation – ich liebe es“, sagt Dwyer. „Ich liebe es, in der Kunst konsumiert zu werden, sei es meine eigene oder die von jemand anderem. Ich liebe Philip K Dick, Truman Capote, Flannery O’Connor, Peter Watts, Ben Wheatley, Stanley Kubrick, Peter Weir … die Liste könnte tagelang weitergehen. Ich arbeite immer.“ Mit diesem Ansatz wäre es keine Überraschung, in den nächsten zwei Jahrzehnten 40 weitere Veröffentlichungen zu sehen.
* Die Erinnerung an einen abgeschnittenen Kopf von OCS ist jetzt auf Castle Face.
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